15 shows em grupo imperdíveis

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    Roelof Louw’s Soul City (Pyramid of Oranges) de 1967, em Clifton Benevento.

    Crédito...Hiroko Masuike / The New York Times

As exposições coletivas são um elemento básico da cena das galerias de Nova York, mas no momento elas não apenas são mais abundantes do que o normal, como também são especialmente boas. As 15 mostras coletivas analisadas ou mencionadas aqui formam um antídoto bem-vindo para o dilúvio de mostras monolíticas, de grandes nomes e de um único artista que atraíram a maior parte do mundo da arte no ano passado. Eles nos levam a um lugar onde o dinheiro não é rei e nos dão pequenos instantâneos da expansão gigantesca e desordenada que é a arte contemporânea. Essas mostras geralmente representam marchands, diretores de galerias ou curadores convidados - geralmente artistas ou críticos - pensando um pouco ou muito fora da caixa, reunindo obras díspares, muitas vezes de artistas mais jovens ou menos conhecidos, em novas e iluminadoras combinações. A generosidade estonteante aqui revela não apenas a natureza elástica das palavras arte e artista, mas também do próprio formato da mostra coletiva.

PONTOS DE INTERESSE FAR-FLUNG

O banquete móvel atual oferece contrastes notáveis. No Paulo Galeria Kasmin em Chelsea, você pode entrar na The New York School, 1969, uma reprise da exposição inovadora organizada em 1969 no Metropolitan Museum of Art por Henry Geldzahler, seu jovem, superconectado e primeiro curador da arte do século XX. Radiante com obras de grandes nomes do expressionismo abstrato, arte pop e minimalismo, esta mostra remonta a uma época em que a história da arte era vista como algo totalmente mais ordenado, monolítico e masculino. (293 10th Avenue, na 27th Street, até 14 de março)

Uma tela igualmente luminosa, mas bastante diferente está em Espaço de Artistas em TriBeCa: Bem-vindo ao meu mundo: uma antologia de poemas e obras de arte por alunos do 7º e 8º ano. Apresenta os frutos de um programa em duas escolas públicas de ensino fundamental de Nova York, supervisionadas desde sua fundação pela artista Chrysanne Stathacos, entre esculturas, desenhos, pinturas, vídeos e uma linda colcha coletiva, todos criados por alunos nos últimos 13 anos. (Walker Street, 55, até 8 de fevereiro)

Vis-à-Vis no Andrew Edlin Gallery em Chelsea fica em algum lugar entre os extremos do hiper-blue-chip e do amador inspirado. Esta seleção atraente combina trabalhos de artistas externos com deficiência do Creative Growth Art Center em Oakland, Califórnia, e os esforços daqueles de persuasão interna. O imprevisível artista Michael Mahalchick orquestrou a mostra, reunindo nomes familiares e novos desta divisão cada vez mais confusa: os últimos tributos pictóricos de William Scott à cultura popular negra (através de lentes de ficção científica) e os bustos de cerâmica da borboleta social pseudo-kitsch por Jeff Schwarz. Eles são enfeitados com perucas de terror de Andy Warhol e aparentemente vandalizados por grafiteiros. (134 10th Avenue, próximo à 18th Street, a 28 de fevereiro)

UM STANDOUT

Abandonando alguns dos clichês esotéricos encontrados em suas pesquisas anuais de shows de museus e galerias de Nova York, Colunas Brancas, o espaço alternativo de West Village, reuniu uma de suas visões gerais mais ecumênicas e visualmente gratificantes em anos. Olhando para trás: o Ninth White Columns Annual foi montado pelos quatro membros do Cleopatra's, um espaço de exposição e coletivo curatorial com sede no Brooklyn, e é uma ótima maneira de revisitar programas que você viu e vislumbrar outros que você perdeu. Obras de Sigmar Polke, Maria Lassnig, Carrie Mae Weems e Charles Gaines aludem a notáveis ​​exposições de museus. Certas exposições solo de galeria são reconhecidas, como com Mike Cloud’s Removed Individual, uma pintura em forma de estrela luxuriante à la tabuleiro de jogo de comida saudável e bravura de Robert Longo em homenagem a carvão às montanhas e ao mar de Helen Frankenthaler. Algumas inclusões parecem mais fortes do que da primeira vez, incluindo as abstrações pontilhadas diáfanas de Polly Apfelbaum em veludo de seda branco. Peter Fend, Sam Anderson, Trevor Shimizu, Josh Kline e Greg Parma Smith também ajudam a comemorar 2014. (320 West 13th Street, até 21 de fevereiro)

ART'S SPRAWL, EM UM MEIO

Chamada e resposta em Empresa de Gavin Brown no West Village é um acontecimento turbulento: os esforços de 59 pintores, principalmente dos Estados Unidos e da Europa, estão pendurados lado a lado em um imenso espaço.

A totalidade assemelha-se a uma exposição com júri que ainda necessita de alguns júris. Caminhe, subtraindo o que você não gosta em sua mente, e um pouco que vale a pena considerar permanecerá. Alguns pontos altos são contribuídos por Katherine Bernhardt, Sean Landers, Bjarne Melgaard, Kerstin Brätsch, Henry Taylor e Brian Belott. Vários artistas elevam seus jogos de forma impressionante, incluindo Allison Katz, Silke Otto-Knapp, Tala Madani, Caragh Thuring e Ida Ekblad. E nomes desconhecidos impressionam, entre eles mix-masters como Raina Hamner (James Ensor encontra a revista Mad) e Jamian Juliano-Villani (grafite, bonecos, Miró) e Avery Singer, que dá uma guinada mais clássica com um grisaille, geometrizado rosto que parece gerado por computador, mas não é. (620 Greenwich Street, na Leroy Street, até 28 de fevereiro)

VENDO O NOVO ATRAVÉS DO ANTIGO

Uma tática interessante de show em grupo é usar algo de um artista mais velho, de preferência não apreciado, para enquadrar o trabalho dos mais jovens. Na curva em Wallspace , em Chelsea, esse papel é desempenhado pelas pequenas e requintadas fotografias em preto e branco de Jan Groover (1943-2012). Eles trazem à tona as preocupações subjacentes com a natureza morta e a pureza formal das pinturas abstratas de Rebecca Morris e Monique Mouton, esculturas de cerâmica de Kristen Jensen e Zachary Leener e a complicação de Matt Paweski do minimalismo em madeira pintada e metal. (619 West 27th Street, a 14 de fevereiro)

No Clifton Benevento No SoHo, o artista Zak Kitnick organizou The Gentle Way (Judo) em torno de seu amor pelo judô. (Em japonês, a palavra escrita judô é composta pelos caracteres de gentileza e maneira.) A presença mais antiga aqui é Roelof Louw, um artista sul-africano que morou em Nova York e Londres. Ele é representado por uma explosão impressionante do passado: Soul City (Pirâmide de Laranjas) de 1967. Prenunciando a estética relacional por alguns anos, ela consiste em uma grande e linda pirâmide de laranjas que são gratuitas para serem colhidas, como aconteceu com Félix González- Pilhas de doces embrulhados de Torres desde o início dos anos 1990.

A simplicidade e presciência do Sr. Louw e sua adaptação sem esforço da vida cotidiana ecoam por todo o programa. Uma escultura de Anicka Yi contempla o isolamento humano com versões ampliadas de textos de celulares lançados em placas de silicone embaçado que lembram nada mais do que ar denso. Duas peças de parede de Charles Harlan consistem em pedaços encontrados de árvores que cresceram ao redor de pedaços de arame farpado ou cerca de arame - metáforas vívidas para aceitação. Enquanto isso, desenhos de 1990 de Edward e Nancy Kienholz pontilham as paredes, anunciando seus títulos e seus preços originais (por $ 788, por $ 455). Nora Mapp, Kyle Thurman, Rochelle Goldberg e o próprio Sr. Kitnick fazem contribuições igualmente ressonantes. (515 Broadway, perto de Spring Street, até 14 de fevereiro)

MOSTRA DE GRUPO COMO BALÃO DE TESTE

As exposições coletivas costumam ser uma oportunidade para as galerias de arte expandirem ou redirecionarem seu foco. Isso acontece sutilmente no Galeria Kate Werble no SoHo. Na bem nomeada mostra Trêmulos Silenciosos, a estética um tanto minimalista da galeria é mantida, mas esta é a primeira vez em seus seis anos de história que a galeria apresenta pinturas. Tão sutilmente, a mostra apresenta um bom caso para aquela pintura abstrata subestimada e exagerada baseada em materiais ou processos incomuns. William Latta usa pintura e polímero para formar superfícies escuras e protuberantes que são musculosas e semelhantes a lavas. Ulrike Müller modela suas pequenas e brilhantes geometrias de esmalte cozido no aço. Davide Balula faz tondos texturizados, alternadamente imerso em água e secando o linho preparado de fábrica até que seu revestimento branco comece a descamar. Alison Hall, Kristen Van Deventer e David Schutter ampliam ainda mais o alcance da galeria. (83 Vandam Street, perto da Hudson Street, até 21 de fevereiro)

Similarmente, Exportações invisíveis , no Lower East Side, abandona seu programa usual de empurradores de envelope como Genesis Breyer P-Orridge, Ron Athey e Kenneth Anger, neste caso para seguir em direção a águas um pouco mais convencionais. Ou assim parece. Fetching Blemish, uma seleção de autorretratos excêntricos de nove artistas, está pendurada em estilo salão em uma única parede, com um efeito inicialmente charmoso que logo se desvanece. Abundam as descrições estranhas e inquietantes. Isso se aplica às variações fantasmagóricas de cerâmica de Dan McCarthy em rostos sorridentes, às fotos macabras de Amy Sedaris e às autocaricaturas implacavelmente detalhadas de Rebecca Morgan, uma das quais é uma pintura intitulada Autorretrato em Trinta Vivendo em Minha Cidade, Após a Refeição do Big Mac. No centro de tudo isso está Nicoles, um desenho dos anos 1990 de Nicole Eisenman, que retrata a artista em vários disfarces, principalmente masculinos - o ponto imóvel dessa tempestade em particular. (89 Eldridge Street, até 15 de fevereiro)

DISSONÂNCIA ARTÍSTICA

Se há uma apresentação de grupo no momento, é uma de diversidade enfática em que quase todos os trabalhos em exibição parecem estar em um meio diferente, não necessariamente identificável. O Lower East Side abriga várias iterações que valem a pena, incluindo o elegante Zabriskie Point no Galeria Jack Hanley (327 Broome Street), onde prevalece a sensação surreal e ultracontemporânea de deslocamento daquele filme de 1970. Choveu de novo em Escritório (178 Norfolk Street, até 15 de fevereiro) é uma variedade atraente. Substantivos adequados em Rachel Uffner (170 Suffolk Street, até 22 de fevereiro), organizado por Wyatt Kahn, um artista e diretor da galeria, continua focado no corpo em diferentes formas. Variações especialmente esparsas, mas recompensadoras, são o Apagador em Laurel Gitlen (122 Norfolk Street, até 15 de fevereiro) e Believe You Me em 247365 (131 Eldridge Street, até 15 de fevereiro), uma chegada improvisada do Brooklyn.

O exemplo mais provocativo do show em grupo dissonante é Thanks to Apple, Amazon and the Mall em Klaus da Non-Saying Gallery (54 Ludlow Street, até 8 de fevereiro), que expande nosso senso das atividades da galeria ao celebrar a linha de e-books de artistas que começou a ser publicada em 2013. Todos os nove escritores, artistas e cineastas que os criaram estão representados em esta apresentação altamente diversificada. A série foi editada por Brian Droitcour , crítico freelance e editor da Art in America, que também ajudou a organizar a mostra.

As obras aqui incluem o haicai erótico da dupla de artistas conhecida como Body by Body, representado em grandes letras pretas na parede, e as coisas efêmeras que Lance Wakeling coletou enquanto fazia seu filme Field Visits for Chelsea Manning. Aumentando a perspectiva não muito otimista do programa, estes incluem um Cubo de Rubik produzido pela Agência de Segurança Nacional e um folheto sobre a história de Leavenworth, Kansas, lar da prisão federal onde a Sra. Manning, condenada por liberar documentos confidenciais no WikiLeaks , atualmente reside.

Outro destaque do show em von Nichtssagend é Fim do código de James Duesing , uma divertida animação por computador de 15 minutos em que criaturas semi-humanas fantásticas entregam non sequiturs, piadas e aforismos inexpressivos enquanto decifram o código que controla os semáforos e a sociedade. O que quer que o futuro possa trazer, parece dizer, é provável que seja desordenado, mas também pode ser muito engraçado.