16 exposições de arte para ver em N.Y.C. Este fim de semana

Nosso guia para novas mostras de arte e algumas que estarão fechando em breve.

‘HILMA AF KLINT: PINTURAS PARA O FUTURO’ no Solomon R. Guggenheim Museum (até 23 de abril). Isto exposição arrebatadora revolve o conto de gênese mais sagrado do Modernismo - que a trindade masculina de Kandinsky, Malevich e Mondrian inventou a pintura abstrata a partir de 1913. Isso demonstra que uma artista sueca chegou lá primeiro (1906-7), em grande estilo e em uma escala radicalmente ousada com pinturas que parece surpreendentemente contemporâneo. A mãe de todos os programas revisionistas sobre o Modernismo. (Roberta Smith)
212-423-3500, guggenheim.org

‘BLUE PRINTS: O TRABALHO PIONEIRO DE ANNA ATKINS’ na Biblioteca Pública de Nova York, Edifício Stephen A. Schwarzman (até 17 de fevereiro). Um show intimista e requintado de um pioneiro da fotografia e das ciências naturais. No início da década de 1840, Atkins, uma inglesa que amava algas marinhas, começou a documentar plantas aquáticas por meio da nova técnica de cianótipo (ou planta, como os arquitetos mais tarde a chamariam) e costurou suas imagens espectrais nos primeiros livros de impressões fotográficas - embora aqueles feitos sem uma câmera. Atkins, talvez auxiliado por criados, colocou centenas de espécimes de algas marinhas ou algas em papel revestido, deixou-os ao sol e depois lavou a folha exposta para produzir sombras brancas das plantas contra ricos fundos azuis da Prússia. Cada um é um pequeno milagre, com raízes neuronais serpenteando ao longo da página, as folhas revelando cada nervura ramificada. (Jason Farago)
917-275-6975, nypl.org

‘ESCULTURA DE CONSTANTIN BRANCUSI: OS FILMES’ no Museu de Arte Moderna (até 18 de fevereiro). Este show foi construído em torno de obras do modernista romeno (1876-1957), que há muito tempo são destaques da coleção do próprio museu. Mas, hoje em dia, Brancusi ainda consegue libertar nosso poeta interior? A resposta pode estar em prestar menos atenção às próprias esculturas e mais aos filmes pouco conhecidos e bastante surpreendentes de Brancusi, projetados na entrada da galeria durante toda a exposição. O MoMA emprestou a série de videoclipes do Centro Pompidou de Paris. Eles dão a sensação de que Brancusi estava menos interessado em fazer objetos de museu sofisticados do que em colocar novos tipos de coisas quase vivas no mundo, e transmitem a energia vital que suas esculturas deveriam capturar. (Blake Gopnik)
212-708-9400, moma.org

' IMPERADORES DA CIDADE PROIBIDA DA CHINA ' no Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts (até 10 de fevereiro). Cada imperador da dinastia Qing tinha dezenas de esposas, concubinas e servas, mas apenas uma delas poderia ter o título de imperatriz. A vida das mulheres na última corte imperial é o assunto deste exposição pródiga e erudita , que traça a sorte desses consortes por meio de seus vestidos de seda incrivelmente intrincados, grampos de cabelo detalhados com penas de pavão e botas de plataforma matadoras. (A elite Qing era Manchus; as mulheres não amarravam os pés.) A vida de muitas imperatrizes se perdeu na história; alguns, como a viúva Imperatriz Cixi, tornaram-se ícones por direito próprio. A maioria dos mais de 200 vestidos, joias, artefatos religiosos e pinturas em rolos aqui foram emprestados pelo Museu do Palácio em Pequim - você não terá a chance de vê-los novamente sem uma viagem à República Popular. (Farago)
978-745-9500, pem.org

‘THE JIM HENSON EXHIBITION’ no Museu da Imagem em Movimento. A conexão do arco-íris foi estabelecida em Astoria, Queens, onde este museu foi inaugurado uma nova ala permanente dedicado à carreira do grande titereiro da América, que nasceu no Mississippi em 1936 e morreu, muito jovem, em 1990. Henson começou a apresentar o curta programa de TV Sam and Friends antes de completar a adolescência; um de seus personagens, o Caco de rosto macio, foi feito com o casaco velho de sua mãe e não amadureceria e se tornaria um sapo por mais de uma década. A influência das primeiras variedades de televisão, com sua sucessão de esquetes e canções, passa por Vila Sésamo e The Muppet Show, embora Henson também tenha passado o final dos anos 1960 elaborando documentários de paz e amor e prototipando uma boate psicodélica. Os jovens visitantes vão se deliciar em ver Big Bird, Elmo, Miss Piggy e o Chef sueco; os adultos podem se aprofundar em esboços e storyboards e redescobrir alguns velhos amigos. (Farago)
718-784-0077, Movingimage.us

‘A LONGA CORRIDA’ no Museu de Arte Moderna. O museu inverte sua querida narrativa Moderna de progresso incessante, composta principalmente por jovens (brancos). Em vez disso, vemos obras de artistas com 45 anos ou mais que apenas seguiram em frente, independentemente de atenção ou recompensa, às vezes deixando o melhor para o final. Arte aqui é um jogo para pessoas mais velhas, uma busca por uma visão pessoal aprofundada sobre a inovação. Percorrendo 17 galerias, a instalação é alternativamente visualmente ou tematicamente aguda e totalmente inspiradora. (Smith)
212-708-9400, moma.org

[ Leia sobre os eventos que nossos outros críticos escolheram para a semana que se segue. ]

‘BRUCE NAUMAN: ATOS DESAPARECIDOS’ no Museu de Arte Moderna (até 18 de fevereiro) e no MoMA PS1 (até 25 de fevereiro). Se a arte não é basicamente sobre vida e morte, e as emoções e a ética que elas inspiram, o que é é sobre? Estilo? Gosto? Resultados do leilão? Os artistas mais interessantes vão direto para as coisas existenciais grandes e nada legais, que é o que Bruce Nauman faz em uma retrospectiva fascinante de meio século que preenche o todo o sexto andar do MoMA e grande parte do MoMA PS1 em Long Island City, Queens. A instalação do MoMA é ritmada e decibéis elevados; o do PS1, que inclui um tesouro de obras em papel, é comparativamente suave e triste. Cada local oferece uma visão geral cronológica aproximada de sua carreira, mas capturar as duas partes do show é fundamental. Nauman mudou a maneira como definimos o que é arte e o que é arte, e tornou o trabalho presciente do momento americano moralmente doloroso em que estamos. Ele merece ser visto por completo. (Holanda Cotter)
212-708-9400, moma.org
718-784-2084, momaps1.org

‘PAA JOE: GATES OF NO RETURN’ no American Folk Art Museum (até 24 de fevereiro). Joseph Tetteh Ashong, mais conhecido como Paa Joe, é o carpinteiro funerário preeminente de Gana, produzindo milhares de leões coloridos, garrafas de refrigerante e automóveis para as pessoas serem enterradas. A maioria de suas peças exuberantes desfrutam da luz do dia por apenas um poucas horas antes de desaparecerem no solo. Mas em 2004, Paa Joe foi contratado pelo negociante de arte e galerista Claude Simard para fazer modelos de madeira do tamanho de caixões de 13 antigos fortes de escravos da Costa do Ouro, e sete deles estão agora na AFAM . Graças ao dom de Paa Joe por transmutar até mesmo o material mais complexo e brutal em uma expressão alegre de seu próprio temperamento artístico, o peso conceitual inegável das obras não impede o prazer visual irresistível. (Will Heinrich)
212-595-9533, folkartmuseum.org

‘MODERNIDADE DE POSTAGEM: O MODELO PRETO DE MANET E MATISSE ATÉ HOJE’ na Wallach Art Gallery, Columbia University (até 10 de fevereiro). Isto show de referência usa uma nova lente na história da arte francesa do século XIX. O progressismo - artístico e social - é medido pela forma como as mulheres negras são retratadas nas pinturas da época; essa medida também é aplicada às gerações subsequentes de artistas europeus, americanos e africanos. Uma tese reveladora, brilhantemente executada. (Smith)
212-854-6800, wallach.columbia.edu

‘BETYE SAAR: MANTENHA’ LIMPO ’ na Sociedade Histórica de Nova York (até 27 de maio). ilha tem feito um trabalho importante e influente por quase 60 anos. No entanto, nenhum grande museu de Nova York ofereceu a ela uma retrospectiva completa, ou mesmo uma exposição individual significativa, desde um solo de 1975 no Whitney Museum of American Art. Como esta exposição demonstra, a supervisão institucional é desconcertante, pois seus temas principais - justiça racial e feminismo (seu artigo inovador de 1972, A Libertação da Tia Jemima , funde os dois ao transformar o estereótipo racista da mamãe negra sorridente em uma lutadora pela liberdade armada) - estão exatamente em sintonia com o presente. (Contrapino)
212-873-3400, nyhistory.org

‘STERLING RUBY: CERAMICS’ no Museu de Arte e Design (até 17 de março). Adepto da maioria dos meios de arte, este artista está no seu melhor em cerâmica, especialmente nos cestos, cinzeiros e pratos esplendidamente esmaltados e descomplicados, construídos à mão de maneira desajeitada e os objetos que beiram a escultura em este show . Essas obras incorporam ativamente acidentes e aspectos do ready-made, têm precedentes na grande cerâmica de Peter Voulkos e Viola Frey, mas podem estar mais próximas em espírito do neo-expressionismo de Julian Schnabel - reabilitado, é claro. (Smith)
212-299-7777, madmuseum.org

‘CENAS DA COLEÇÃO’ no Museu Judaico. Depois de uma reforma cirúrgica em sua grande pilha na Quinta Avenida, o Museu Judaico reabriu suas galerias do terceiro andar com uma exibição repensada e atualizada de sua coleção permanente , que mistura 4.000 anos de judaica com arte moderna e contemporânea de judeus e gentios - Mark Rothko, Lee Krasner, Nan Goldin, Cindy Sherman e a excelente jovem desenhista nigeriana Ruby Onyinyechi Amanze. As obras são mostradas em um conjunto de galerias ágil e não cronológico, e algumas de suas justaposições que abrangem vários séculos são estimulantes; outros parecem redutores, até mesmo diletantes. Mas sempre, o Museu Judaico concebe a arte e a religião como elementos interligados de uma história de civilização, admiravelmente aberta a novas influências e novas interpretações. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

‘ANDY WARHOL - DE A PARA B E DE VOLTA NOVAMENTE’ no Whitney Museum of American Art (até 31 de março). Embora este seja o artista primeira retrospectiva americana completa em 31 anos , ele tem estado muito conosco - em museus, galerias, leilões - a ponto de torná-lo, como papel de parede, como a atmosfera, apenas parcialmente percebido. O show de Whitney o restaura para uma visão completa e dominante, mas o faz de uma forma cuidadosamente moldada e editada, com ênfase em trabalhos iniciais e tardios. Apesar do tamanho monumental do show, é um Warhol em escala humana que vemos. Quase ausente está o artista-empresário que é tido como um profeta de nosso presente confuso de mercado. Em vez disso, o que temos é Warhol, para quem a arte, seja lá o que for, era uma expressão de esperanças e medos pessoais. (Contrapino)
212-570-3600, whitney.org

Última chance

‘LILIANA PORTER: OUTRAS SITUAÇÕES’ no El Museo del Barrio (até 27 de janeiro). Este pesquisa requintada de 35 objetos, instalações e vídeo deste artista norte-americano nascido na Argentina cobre quase meio século, mas não se sente ancorado pelo tempo e pela gravidade. Em peças do início dos anos 1970, Porter adiciona linhas de lápis sobressalentes a fotos de seu próprio rosto como se para desafiar a percepção ótica: o que é mais real, o artista ou a marca do artista? Mais tarde, ela começou a montar e fotografar grupos de brinquedos e estatuetas encontrados em mercados de pulgas e lojas de antiguidades para desvendar quebra-cabeças políticos. E apesar do uso espirituoso da escala miniaturista, crueldade e perda permeiam a obra. No vídeo Matinee de 2009, estatuetas de mesa vivem vidas trágicas: uma criança de cerâmica é subitamente decapitada por um martelo. (Contrapino)
212-831-7272, elmuseo.org

‘RUBBISH AND DREAMS: THE GENDERQUEER PERFORMANCE ART OF STEPHEN VARBLE’ no Museu de Arte Gay e Lésbica Leslie-Lohman (até 27 de janeiro). A década de 1970, quando o orçamento da cidade de Nova York despencou e o lixo se amontoou nas ruas, foi uma época de ouro da arte performática no centro da cidade. E nenhum artista brilhou mais, comandou melhor a rua como palco ou fez um uso mais transformador do lixo do que Varble (1946-84), cujas aparições guerrilheiras em galerias, museus e butiques de luxo, com trajes elaborados, visavam a uma versão inicial de a indústria da arte que valoriza e monetiza que conhecemos hoje. Então, em poucos anos, ele saiu de cena e foi apagado do registro histórico, ao qual ele foi, finalmente, restaurado por este show de arquivo . (Contrapino)
212-431-2609, leslielohman.org

‘SOUL OF A NATION: ART IN THE AGE OF BLACK POWER’ no Museu do Brooklyn (até 3 de fevereiro). Será um dia feliz quando a harmonia racial dominar o país. Mas esse dia não vai chegar tão cedo. Quem poderia ter adivinhado na década de 1960, quando os direitos civis se tornaram lei, que um novo século traria a supremacia branca para fora do armário e transformaria a ideia de que as vidas dos negros são importantes, tão além do óbvio, em um grito de guerra? Na verdade, os afro-americanos foram capazes de ver essas coisas chegando. Nenhum cidadão conhece melhor a narrativa nacional e seu implacável racismo. E nenhum artista respondeu a essa história que não vai embora com mais força do que os artistas negros. Mais de 60 deles aparecem neste show grande, lindo e apaixonado de arte que funcionou como detector sísmico, persuasor político e arma defensiva. (Contrapino)
718-638-8000, brooklynmuseum.org