33 Exposições de Arte para Ver em N.Y.C. Este fim de semana
Nosso guia para novas mostras de arte e algumas que estarão fechando em breve.
‘APOLLO’S MUSE: A LUA NA ERA DA FOTOGRAFIA’ no Metropolitan Museum of Art (até 22 de setembro). Esta exposição é uma viagem por uma história incomum, a das representações da lua ao longo de quatro séculos. Uma revelação descomunal e lindamente instalada de pesquisas astronômicas persistentes, é um casamento pioneiro de ciência e arte - 300 imagens e objetos (um telescópio, uma fotografia usada como tela de fogo, dois globos lunares, câmeras Hasselblad usadas por astronautas), mais filme trechos. As imagens iluminam a busca imparável dos astrônomos pelo conhecimento, bem como os avanços tecnológicos, respostas artísticas e fantasia, e também uma porção generosa de fofura ousada. O show é uma prova do impulso humano de conhecer e explorar, e afirma silenciosamente a crescente influência das representações visuais da lua, desde a invenção do telescópio até o pouso da Apollo 11 na lua, há 50 anos. (Vicki Goldberg)
212-535-7100, metmuseum.org
‘LICENÇA ARTÍSTICA: SEIS ACOMPANHAM A COLEÇÃO GUGGENHEIM’ no Solomon R. Guggenheim Museum (até 12 de janeiro). Exibições que os artistas selecionam da coleção de um museu são quase inevitavelmente interessantes, reveladoras e valiosas. Afinal, os artistas podem ser especialmente exigentes em relação a trabalhos que não são seus. Aqui , seis artistas - Cai Guo-Qiang, Paul Chan, Richard Prince, Julie Mehretu, Carrie Mae Weems e Jenny Holzer - orientados por temas específicos, escolheram, o que multiplica o impacto em conformidade. Com uma por rampa, cada seleção vira o museu do avesso. A combinação sustenta várias visitas; o conceito deve ser aplicado regularmente. (Roberta Smith)
212-423-3840, guggenheim.org
‘ARTISTS RESPOND: AMERICAN ART AND THE VIETNAM WAR, 1965-1975’ (até 18 de agosto) e ‘TIFFANY CHUNG: VIETNAM, PAST IS PROLOGUE’ (até 2 de setembro) no Smithsonian American Art Museum em Washington. Tudo em Artistas Responde, uma grande e inspiradora explosão de uma pesquisa histórica , data de uma época em que os Estados Unidos estavam perdendo sua alma e seus artistas - alguns, pelo menos - tentavam salvar a deles denunciando uma guerra racista. Figuras bem conhecidas por seu trabalho politicamente contundente - Judith Bernstein, Leon Golub, Hans Haacke, Peter Saul, Nancy Spero - estão aqui em força. Mas outros também, como Dan Flavin e Donald Judd e Barnett Newman, raramente associados ao ativismo visual. Simultaneamente à pesquisa é um show menor e ajustado por uma artista contemporânea nascida no Vietnã, Tiffany Chung; ele vê a guerra pelos olhos das pessoas que recebem a agressão. (Holanda Cotter)
202-663-7970, americanart.si.edu
‘AUSCHWITZ. NÃO HÁ MUITO TEMPO. NÃO MUITO LONGE' no Museu da Herança Judaica (até 3 de janeiro). Matar como um negócio comunitário, amplamente lucrativo com o Terceiro Reich, permeia esta exposição itinerante sobre o maior campo de extermínio alemão, Auschwitz, cujo portão escarpado, com seus trilhos de trem convergentes, tornou-se emblemático do Holocausto. No momento certo, durante uma onda mundial de anti-semitismo, a instalação angustiante luta, com sucesso, por uma nova relevância. A exposição ilumina a topografia do mal, a concepção deliberada de um inferno na terra por racistas fanáticos e arquitetos e provisionadores complacentes, enquanto também destaca a árdua luta pela sobrevivência em um lugar onde, como Primo Levi aprendeu, não há por quê. (Ralph Blumenthal)
646-437-4202, mjhnyc.org
‘MODERNO BRASILEIRO: A ARTE VIVA DE ROBERTO BURLE MARX’ no Jardim Botânico de Nova York (até 29 de setembro). Os jardins maior exposição botânica de todos os tempos presta homenagem ao arquiteto paisagista mais renomado do Brasil com palmeiras exuberantes e plantas vivas, juntamente com uma exposição de pinturas e tapeçarias. No final dos anos 1960 e início dos anos 70, Marx (1909-94) plantou faixas brilhantes de plantas monocromáticas ao longo da Praia de Copacabana no Rio e nos novos ministérios de Brasília, então a nova capital. Para esta mostra, o jardim e suas estufas sintetizam suas conquistas em um hino de forma livre rico em espécies brasileiras, algumas das quais ele mesmo descobriu. (Alcantarea burle-marxii, uma das muitas bromélias de folhas grossas aqui, tem folhas da altura de uma criança de 10 anos.) Verifique o tempo, certifique-se de que está ensolarado e passe o dia todo respirando nesta exuberante rajada de modernismo tropical. (Jason Farago)
718-817-8700, nybg.org
‘ACAMPAMENTO: NOTAS SOBRE MODA’ no Metropolitan Museum of Art (até 8 de setembro). Inspirado no famoso ensaio de 1964 de Susan Sontag, Notes on ‘Camp’, o mais recente espetacular do Costume Institute do Met tenta definir este conceito elástico e em constante evolução, que deixa o gosto, a seriedade e a heteronormatividade na poeira. A mostra pesquisa o surgimento do acampamento na França do século 18 e na Inglaterra do século 19, examina o Sontagian Camp e culmina em uma imensa galeria de confeitarias de designers da década de 1980 até agora que lembra uma grande árvore de Natal brilhante cercada de presentes. (Smith)
212-535-7100, metmuseum.org
‘LEONARD COHEN: UMA CRACK EM TUDO’ no Museu Judaico (até 8 de setembro). Os curadores de este show , John Zeppetelli do Musée d’Art Contemporain de Montréal e Victor Shiffman, contratou artistas de várias disciplinas para desenvolver peças inspiradas em Cohen. Alguns são simples e silenciosos, como Ear on a Worm do artista de cinema Tacita Dean, uma pequena imagem reproduzida em um loop alto no espaço que mostra um pássaro empoleirado, uma referência a Bird on the Wire do álbum de Cohen de 1969, Songs From a Room . Alguns estão mais próximos do documentário tradicional, como Passing Through, de George Fok, que intercala as performances de Cohen ao longo de sua carreira com um vídeo que envolve o espectador, sugerindo que as canções são constantes e eternas enquanto o corpo do artista muda com o tempo. Juntos, o trabalho em camadas em exibição tem muito a oferecer sobre Cohen, mas ainda mais a dizer sobre como respondemos à música, a trazemos para nossas vidas e a usamos tanto como um bálsamo e um agente de transformação. (Mark Richardson)
212-423-3200, thejewishmuseum.org
‘CULTURA E AS PESSOAS: O MUSEU DE VIZINHANÇA, 1969-2019’ no El Museo del Barrio (até 29 de setembro). Este pesquisa de aniversário de ouro de obras de arte maravilhosas da coleção de uma preciosa instituição sediada no East Harlem soa uma nota política desde o início, com obras de figuras que foram cruciais para os primeiros anos do museu, como o fotógrafo de rua Hiram Maristany e o grande gravador Rafael Tufino. Ao longo da mostra, seja em pinturas abstratas ou instalações escultóricas, arte e ativismo se misturam. E há alegria: uma colagem de 2006 chamada Barrio Boogie Movement de Rodriguez Calero gera a alegria da calçada que retrata, e a homenagem de Freddy Rodriguez ao apanhador dominicano Tony Pena - uma bola de beisebol folheada a ouro aninhada em uma luva forrada de vison - é uma correria de puro amor de fã. (Contrapino)
212-831-7272, elmuseo.org
‘CICLISMO NA CIDADE: UMA HISTÓRIA DE 200 ANOS’ no Museu da Cidade de Nova York (até 6 de outubro). Os complexos papéis do passado, presente e futuro da bicicleta como um veículo para o progresso social e conflito são explorados em esta exposição . Com mais de 150 objetos - incluindo 14 bicicletas e roupas vintage para ciclistas - ele traça a transformação do significado do ciclismo de uma forma de transporte democratizado, que deu às mulheres e imigrantes uma sensação de liberdade, para um futebol político que continua a desafiar a cidade mais de 800.000 ciclistas contra seus detratores hoje. (Julianne McShane)
212-534-1672, mcny.org
'LEONARDO DA VINCI'S SAINT JEROME' no Metropolitan Museum of Art (até 6 de outubro). O 500º aniversário da morte de da Vinci em 1519 trará grandes feitos a Paris neste outono, com uma pesquisa única de carreira no Louvre. Nova York recebe uma dose de zumbido com antecedência com o aparecimento no Met de uma única grande pintura: São Jerônimo Orando no Deserto. Emprestado pelos Museus do Vaticano, é uma das imagens mais cruamente expressivas do cânone da Vinci. E é um mistério. Não sabemos exatamente quando foi pintado, para quem ou por quê. Como grande parte do trabalho deste artista, está inacabado. A incompletude faz parte do seu poder. E essa imagem é poderosa, um colapso espiritual se desenrolando bem diante de seus olhos. Você não vai querer perder. (Contrapino)
212-535-7710, metmuseum.org
‘DESENHANDO A CORTINA: PROJETOS DE MAURICE SENDAK PARA ÓPERA E BAILADO’ na Biblioteca e Museu Morgan (até 6 de outubro). Desenhado do legado de Sendak ao Morgan de seus desenhos teatrais, esta exposição sucinta mas abundante oferece uma visão geral de um período denso e subvalorizado na carreira deste artista, realizado com seus livros mais famosos bem no passado e sua vida em transição difícil. Cinquenta anos, disse Sendak, é um bom momento para mudar de carreira ou ter um colapso nervoso. A nova carreira de meia-idade que ele assumiu no final dos anos 1970 foi a de designer de teatro musical. Sua rara habilidade de transmitir a luz nas trevas e as trevas na luz o levaram à ópera. É o foco deste show, que é voltado para adultos, mas provavelmente encantador para crianças também. Cinco de suas produções surgem diante de nossos olhos - de esboços ásperos a storyboards, designs polidos e um pouco de vídeo - naquelas cores inconfundíveis de Sendakian, aquosas e vivas ao mesmo tempo. (Zachary Woolfe)
212-685-0008, themorgan.org
‘THE JIM HENSON EXHIBITION’ no Museu da Imagem em Movimento (em andamento). A conexão do arco-íris foi estabelecida em Astoria, Queens, onde este museu foi inaugurado uma nova ala permanente dedicado à carreira do grande titereiro da América, que nasceu no Mississippi em 1936 e morreu, muito jovem, em 1990. Henson começou a apresentar o curta programa de TV Sam and Friends antes de completar a adolescência; um de seus personagens, o Caco de rosto macio, foi feito com o casaco velho de sua mãe e não amadureceria e se tornaria um sapo por mais de uma década. A influência das primeiras variedades de televisão, com sua sucessão de esquetes e canções, passa por Vila Sésamo e The Muppet Show, embora Henson também tenha passado o final dos anos 1960 elaborando documentários de paz e amor e prototipando uma boate psicodélica. Os jovens visitantes vão se deliciar em ver Big Bird, Elmo, Miss Piggy e o Chef sueco; os adultos podem se aprofundar em esboços e storyboards e redescobrir alguns velhos amigos. (Jason Farago)
718-784-0077, Movingimage.us
‘ILUSTRANDO BATMAN: OITO ANOS DE HQs E CULTURA POP’ na Sociedade de Ilustradores (até 12 de outubro). Batman fez 80 anos em abril e agora o personagem está sendo celebrado com este banquete visual de capas e páginas internas, repletas de arte em quadrinhos original vintage e moderna que mostra a evolução do herói. A exposição inclui Bat-Manga !: The Secret History of Batman in Japan, uma exibição dedicada a uma história do Batman originalmente impressa no Japão, e Batman Collected: Chip Kidd’s Batman Obsession, apresentando memorabilia pertencente ao designer gráfico Chip Kidd. (George Gene Gustines)
212-838-2560, societyillustrators.org
[ Leia sobre os eventos que nossos outros críticos escolheram para a semana que se segue. ]
'ALICJA KWADE: PARAPIVOT' no Metropolitan Museum of Art (até 27 de outubro). Este artista astuto e cientificamente inclinado, nascido na Polônia e radicado em Berlim, entregou a melhor edição em cinco anos da comissão de esculturas acertadas ou erradas no telhado do Met. Duas armaduras altas de retângulos de aço entrelaçados, a mais alta delas com mais de 18 pés, sustentam pesadas esferas de mármore de cores diferentes; algumas das bolas empoleiram-se precariamente nas armações de aço, enquanto outras, coçando a cabeça, ficam amassadas entre elas. Ande em torno dessas abstrações astrais e as molduras parecem se tornar aspas para o horizonte transformado de Midtown; os mármores podem ser planetas, cada um tão precário quanto aquele de onde foram extraídos. (Farago)
212-535-7710, metmuseum.org
‘VIDA: SEIS FOTÓGRAFAS MULHERES’ na Sociedade Histórica de Nova York (até 6 de outubro). Na era de ouro da revista Life, que durou mais de três décadas, apenas seis de seus fotógrafos em tempo integral eram mulheres. Diante disso, esta exposição na sociedade histórica é meia desculpa para expor algumas estampas de prata lindas e inéditas, meia dica sobre quanto talento perdemos para a discriminação ao longo dos anos. Mas os ensaios fotográficos alegres, produzidos por mulheres profissionais, sobre outras mulheres hesitando em ingressar no mercado de trabalho mostram um ponto mais sutil: a mecânica real da discriminação tende a ser mais complicada do que parece à distância. (Will Heinrich)
212-873-3400, nyhistory.org
‘MARTA MINUJÍN: MENESUNDA RELOADED’ no New Museum (até 29 de setembro). Um dos melhores shows do verão retorna a um momento lendário de vanguarda de meados do século com a vivacidade da viagem no tempo. Ele replica com precisão convincente um D.I.Y. labirinto multicâmara criado em Buenos Aires em 1965 pela jovem artista argentina Marta Minujín, assistida pelo artista Ruben Santanonin. O título da obra, La Menesunda, é, apropriadamente, uma gíria para uma situação confusa, e a combinação envolvente de acontecimento, performance e instalação manifestada em materiais baratos e coloridos assim o torna. (Smith)
212-219-1222, newmuseum.org
‘MUNDOS ALTERNOS: ARTE E FICÇÃO CIENTÍFICA NAS AMÉRICAS’ no Queens Museum (até 18 de agosto). Por esta exposição , o museu remixou uma mostra que originalmente apareceu na Costa Oeste como parte do Pacific Standard Time: LA / LA. Do longa-metragem de Alex Rivera, Sleep Dealer, de 2008, às pequenas e sonhadoras cidades de Glexis Novoa rabiscadas diretamente nas paredes do museu, é uma amostra impressionantemente ampla de estilos e sensibilidades de todos os cantos do Novo Mundo. Em todo o processo, seu foco na ficção científica amplifica e exemplifica a maneira como a arte ilumina a realidade ao imaginar o irreal. (Heinrich)
718-592-9700, queensmuseum.org
‘NINGUÉM PROMETEU VOCÊ AMANHÃ: 50 ANOS DEPOIS DE STONEWALL’ no Museu do Brooklyn (até 8 de dezembro). Neste grande espetáculo de grupo , 28 jovens artistas queer e transgêneros, a maioria nascidos depois de 1980, carregam o zumbido da resistência de Stonewall até o presente. Heróis históricos, incluindo Marsha P. Johnson e Sylvia Rivera, são homenageados (em um filme de Sasha Wortzel e Tourmaline). Amigos na vida, Johnson e Rivera são espíritos tutelares de uma exposição em que uma presença trans, há muito marginalizada pela política gay mainstream, é pronunciada na obra de Juliana Huxtable, Hugo Gyrl, Amaryllis DeJesus Moleski e Elle Pérez (que também está no atual Whitney Biennial). (Contrapino)
718-638-5000, brooklynmuseum.org
‘MARAVILHAS DO OCEANO: TUBARÕES!’ no Aquário de Nova York (em andamento). Por anos, o campus de 14 acres do aquário ficou escondido atrás de uma parede, virando as costas para a praia. Quando os funcionários do aquário no ano passado finalmente concluíram a construção do edifício há muito prometido que abriga esta exposição de tubarão , talvez o maior movimento, arquitetonicamente falando, foi quebrar aquela parede. O efeito geral torna o aquário uma presença mais visível e acolhedora ao longo do calçadão. No interior, Ocean Wonders apresenta 115 espécies compartilhando 784.000 galões de água. Ele enfatiza a consciência ecológica oportuna, apresentando aos visitantes os habitats dos tubarões, explicando como os tubarões são críticos para as cadeias alimentares e ecologias do oceano, desmascarando os mitos sobre o perigo que os tubarões representam para as pessoas, enquanto documenta as ameaças que as pessoas representam para os tubarões por meio da pesca excessiva e da poluição. O layout estreito e sinuoso sugere uma paisagem subaquática esculpida pela água. Depois da saída, uma rampa externa inclina os visitantes em direção ao telhado do prédio, onde o oceano Atlântico de repente se espalha abaixo. Você pode ver o Luna Park em uma direção, Brighton Beach na outra. O ponto arquitetônico se torna claro: os tubarões não são apenas estrelas de cinema e atrações do aquário. Eles também são nossos vizinhos - fazem parte de Coney Island tanto quanto as montanhas-russas e os sonhos de verão. (Michael Kimmelman)
718-265-3474, nyaquarium.com
‘NATUREZA FENOMENAL: MRINALINI MUKHERJEE’ no Met Breuer (até 29 de setembro). Você quase esquece que a arte tem o poder de assustar - de fazer você se perguntar Como diabos alguém pensou em fazer isso, não importa? - até ver um programa como esta pesquisa de esculturas por Mukherjee (1949-2015), um artista indiano. Quase a metade são formas parecidas com figuras feitas de cordas de cânhamo trabalhadas em uma técnica macramé atada de engenhosidade dolorosa e intituladas com nomes genéricos de espíritos da natureza pré-hindus e divindades da fertilidade. Peças menores, de cerâmica, em forma de chamas e pretas da meia-noite, sugerem Budas. Esculturas de bronze fundido tardiamente parecem botânicas e bestiais. O resultado não é arte popular ou design ou arte em fibra ou arte religiosa ou arte feminista. É uma arte moderna de profunda originalidade. E é um espanto. (Contrapino)
212-731-1635, metmuseum.org
‘PLAY IT LOUD: INSTRUMENTS OF ROCK & ROLL’ no Metropolitan Museum of Art (até 1º de outubro). Apresentado em colaboração com o Rock & Roll Hall of Fame, esta exposição oferece uma visão da história em que a música rock que floresceu nas décadas de 1960 e 1970 está firmemente no centro. O formato da banda de rock dá a estrutura do show, sendo uma sala destinada à seção rítmica e outra exibindo os Deuses da Guitarra. Ainda outra sala tem uma exposição destacando a destruição da guitarra, com peças de instrumentos destruídas por Kurt Cobain e Pete Townshend. Na medida em que muda o foco para as ferramentas do comércio do rock, o show é esclarecedor. De particular interesse é a sala reservada para Criando um Som, que se concentra na possibilidade sonora da eletrônica. A iluminação em Play It Loud é fraca, talvez refletindo a música rock como o som da noite. Cada instrumento individual brilha como um farol, como se estivesse refletindo o brilho de um holofote no palco. Isso faz com que o espaço entre o membro da audiência e o músico pareça vasto, mas isso não diminui a maravilha de navegar pelas ferramentas antes usadas pela realeza pop. (Richardson)
212-535-7710, metmuseum.org
‘CHARLOTTE POSENENSKE: WORK IN PROGRESS’ na Dia Art Foundation em Beacon, N.Y. (até 9 de setembro). Esta instituição do Vale do Hudson continua sua ampliação satisfatória de sua lista de chamada de Miminalistas e Conceitualistas com um grande vitrine deste artista alemão , que mostrou suas esculturas modulares de inspiração industrial ao lado de Donald Judd e Frank Stella no final dos anos 1960, mas depois abandonou a arte pela sociologia. As obras mais importantes de Posenenske foram tubos autônomos, feitos de chapa de aço ou papelão, que se parecem quase exatamente com dutos de ar comerciais. Ao contrário de alguns dos fanáticos por controle cuja arte também está em exibição aqui, Posenenske fez sua arte em edições infinitas, a partir de partes que podem ser organizadas em qualquer forma que você quiser: uma distribuição generosa de autoria da artista para seus fabricantes e colecionadores. (Farago)
diaart.org
‘PUNK LUST: RAW PROVOCATION 1971-1985’ no Museu do Sexo (até 30 de novembro). Este show começa com imagens do Velvet Underground: a brochura de 1963 com esse título, uma exploração do que era então chamado de comportamento sexual desviante e deu à banda seu nome, é um dos primeiros objetos em exibição. Trabalhando por meio de fotos, capas de álbuns e panfletos de artistas como Iggy Pop, New York Dolls, Patti Smith e, sim, Sex Pistols, a exposição demonstra como o punk ofereceu um espaço de expressão sexual fora do mainstream. Na história contada por Punk Lust, grande parte dela disposta em cartazes da escritora e musicista Vivien Goldman, uma das curadoras do programa, imagens sexuais explícitas são uma ferramenta de choque que afugenta o mundo hétero e oferece conforto aos que ficam dentro. Embora parte da dinâmica de poder seja típica - groupies menores de idade brincando com estrelas do rock - imagens de artistas femininas, queer e não binárias como Jayne County e os Slits apresentam um forte argumento para o sexo como uma fonte essencial de liberação punk. (Richardson)
212-689-6337, museumofsex.com
‘CENAS DA COLEÇÃO’ no Museu Judaico (em andamento). Depois de uma reforma cirúrgica em sua grande pilha na Quinta Avenida, o Museu Judaico reabriu suas galerias do terceiro andar com uma exibição repensada e atualizada de sua coleção permanente , que mistura 4.000 anos de judaica com arte moderna e contemporânea de judeus e gentios - Mark Rothko, Lee Krasner, Nan Goldin, Cindy Sherman e a excelente jovem desenhista nigeriana Ruby Onyinyechi Amanze. As obras são mostradas em um conjunto de galerias ágil e não cronológico, e algumas de suas justaposições que abrangem vários séculos são estimulantes; outros parecem redutores, até mesmo diletantes. Mas sempre, o Museu Judaico concebe a arte e a religião como elementos interligados de uma história de civilização, admiravelmente aberta a novas influências e novas interpretações. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org
ESTÁTUA DO MUSEU DA LIBERDADE na Ilha da Liberdade (em andamento). As preocupações com a segurança decorrentes dos ataques de 11 de setembro levaram o Serviço Nacional de Parques a restringir o número de pessoas que poderiam entrar no enorme pedestal de pedra da Estátua da Liberdade e subir até a coroa. Portanto, a Fundação Estátua da Liberdade-Ellis Island queria oferecer algo mais para os visitantes que achavam a vista externa menos do que satisfatória: um museu independente na ilha que acolheria todos que quisessem ouvir a história por trás de Lady Liberty. Indo além do ideal vago e muitas vezes duvidoso da liberdade americana, as exposições do museu destacam as dúvidas de negros americanos e mulheres que viam suas liberdades pessoais comprometidas diariamente na década de 1880, quando a estátua foi inaugurada. Essas exposições também destacam um pouco da história muitas vezes esquecida: que os criadores franceses pretendiam que a estátua fosse uma comemoração da abolição da escravidão nos Estados Unidos. (Julia Jacobs)
estátuaoflibertymuseum.org
‘STONEWALL 50 NA SOCIEDADE HISTÓRICA DE NOVA YORK’ (até 22 de setembro). Para o verão de Stonewall, a sociedade oferece um buquê de três micro shows . Um é dedicado às relíquias de L.G.B.T.Q. vida noturna, do bar lésbico dos anos 1950 chamado Sea Colony aos clubes de sexo gay masculino como o Anvil e o Ramrod que fervilhavam nos anos 1970. Outro documenta a fundação em 1974 - por Joan Nestlé, Deborah Edel, Sahli Cavallero, Pamela Olin e Julia Stanley - de um registro compendioso e ainda crescente da cultura lésbica chamado Arquivos de História. E um terceiro destaca indivíduos carismáticos: Storme DeLarverie (1920-2014), Mother Flawless Sabrina / Jack Doroshow (1939-2017), Keith Haring (1958-90) e Rollerena Fairy Godmother. (Contrapino)
212-873-3400, nyhistory.org
‘MUITO RÁPIDO PARA VIVER, MUITO JOVEM PARA MORRER: PUNK GRAPHICS, 1976-1986’ no Museu de Artes e Design (até 18 de agosto). Muitos dos objetos em exibição em esta exposição foram pendurados pela primeira vez em lojas de discos ou em quartos de adolescentes. Cartazes promovendo novos álbuns, turnês e shows são misturados com capas de álbuns, zines, botões e outras miscelâneas. A maior parte das peças são fixadas nas paredes com ímanes e não são emolduradas, sendo que quase todas apresentam sinais de desgaste. A apresentação reforça que se trata de arte comercial destinada ao amplo consumo, e as bordas irregulares e vincos proeminentes nas obras dão vida à história. (Richardson)
212-299-7777, madmuseum.org
‘T. REX: O PREDADOR FINAL ' no Museu Americano de História Natural (até 9 de agosto de 2020). O assassino pré-histórico de 18.000 libras favorito de todos recebe o tratamento de estrela em esta exposição reveladora , que apresenta as pesquisas científicas mais recentes sobre o T. rex e também apresenta muitos outros tiranossauros, alguns descobertos apenas neste século na China e na Mongólia. O T. rex evoluiu principalmente durante o período Cretáceo para ter olhos agudos, braços finos e dentes cônicos maciços, que tinham uma força que nunca foi igualada por nenhuma outra criatura; o dinossauro poderia até engolir ossos inteiros, como afirmado aqui por uma exibição amigável de excrementos fossilizados para crianças. O show mistura dentes de 66 milhões de anos com as mais recentes estampas em 3-D de ossos de dinossauros e também apresenta novos modelos de T. rex como um bebê, um jovem e um aniquilador adulto. Acontece que essa besta mais selvagem estava coberta de - acredite! - uma pelagem macia de penas bege ou brancas. (Farago)
212-769-5100, amnh.org
‘WALT WHITMAN: AMERICA’S POETA’ na Biblioteca Pública de Nova York (até 30 de agosto) e ‘WALT WHITMAN: BARD OF DEMOCRACY’ na Biblioteca e Museu Morgan (até 15 de setembro). Sou grande, contenho multidões, escreveu Whitman em Song of Myself. E neste verão, Nova York tem recebido uma seleção invulgarmente grande e variada de artefatos de seu filho literário mais celebrado em homenagem ao seu aniversário de bicentenário, que foi em 31 de maio. A exposição da biblioteca pública examina os marcos da carreira pública do poeta, desenhando em grande parte de suas ricas posses. O do Morgan também apresenta objetos de sua coleção, junto com empréstimos da Biblioteca do Congresso, incluindo uma borboleta errante do século 19 com uma história de fundo tão colorida quanto suas asas. (Jennifer Schuessler)
nypl.org/waltwhitman
212-685-0008, themorgan.org
‘2019 WHITNEY BIENNIAL’ no Whitney Museum of American Art (até 22 de setembro). Dadas as tensões políticas que enviaram espasmos por todo o país nos últimos dois anos, você poderia ter esperado - esperava - que bienal deste ano seria um grande e agudo bocejo no estilo Occupy. Não é. A política está presente, mas, com algumas exceções notáveis, murmurada, codificada, costurada na trama do trabalho fastidiosamente consciente da forma e trabalhoso. Como resultado, a exposição, organizada por dois jovens curadores de Whitney, Rujeko Hockley e Jane Panetta, dá a impressão inicial de ser uma mostra coletiva bem cuidada, em vez de uma declaração de resistência. Mas quando você começa a olhar de perto, a impressão muda artista por artista, peça por peça - há uma agitação silenciosa no ar. (Contrapino)
212-570-3600, whitney.org
‘VIOLET HOLDINGS: LGBTQ + DESTAQUES DO N.Y.U. COLEÇÕES ESPECIAIS ' na Biblioteca Bobst (até 31 de dezembro). Com o Stonewall Inn agora um marco histórico nacional (e um bar novamente; era uma loja de bagels na década de 1980), a vizinha New York University produziu uma exposição de arquivo local na Bobst Library, do outro lado do parque da Grey Art Gallery. Organizado por Hugh Ryan, leva a história local da identidade queer de volta ao século 19 com documentos sobre Elizabeth Robins (1862-1952), uma atriz americana, sufragista e amiga de Virginia Woolf, e avança com coisas efêmeras relacionadas ao músico e drag o rei Johnny Science (1955-2007) e o DJ afro-americano Larry Levan (1954-92), que, nos anos 1980, presidiu, como um deus, uma discoteca gay chamada Paradise Garage, que ficava a uma curta caminhada do campus. (Contrapino)
212-998-2500, library.nyu.edu