US $ 50 milhões para o Hammer Museum e Fresh Energy for Arts Giving em L.A.

Ann Philbin, diretora do Hammer Museum em Los Angeles. O museu destaca artistas contemporâneos emergentes e pouco reconhecidos e está trabalhando em um grande projeto de expansão.

LOS ANGELES - A produtora de televisão Marcy Carsey - cujos sucessos incluem The Cosby Show, Roseanne e 3rd Rock From the Sun - normalmente direciona doações de caridade para causas como educação acessível e igualdade das mulheres. Mas agora ela está doando US $ 20 milhões de sua fortuna para uma instituição de arte.

O presente da Sra. Carsey para o Hammer Museum, anunciado na quinta-feira, é o mais recente de uma série inesperada de investimentos culturais feitos por ricos Angelenos. No ano passado, o cineasta George Lucas disse que financiaria US $ 1 bilhão Museu de Arte Narrativa , e o magnata da música David Geffen prometeu US $ 150 milhões ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles. A doação da Sra. Carsey acompanha um principal presente de US $ 30 milhões para o projeto de renovação e expansão do Hammer de Lynda e Stewart Resnick, o casal bilionário por trás do POM Wonderful e Fiji Water.

Entre os fatores considerados como impulsionadores dessa filantropia estão instituições com forte liderança e estratégias de arrecadação de fundos; um cenário artístico em expansão, com novas galerias e museus; e a migração de artistas para a cidade. Na quinta-feira, Frieze, a feira internacional de arte contemporânea em Londres e Nova York, disse que estava adicionando uma feira em Los Angeles em 2019, refletindo a posição da cidade como uma capital global das artes.

Los Angeles há muito produz artistas visuais famosos - Mark Bradford, John Baldessari e Barbara Kruger, para citar alguns - e recentemente aumentou o número de lugares para ver arte, acrescentando o Broad Museum; o Instituto de Arte Contemporânea de Los Angeles; e a mega galeria Hauser & Wirth. Agora, esta cena energética está ajudando a estimular a doação. Até a J. Paul Getty Trust - a instituição de arte mais rica do mundo, com uma dotação de US $ 6,9 bilhões - começou a solicitar doações individuais de uma base protetora inchada.

O Hammer Museum da U.C.L.A., que destaca artistas contemporâneos emergentes e pouco reconhecidos, está investindo seus presentes em um projeto de US $ 180 milhões com o arquiteto Michael Maltzan, que aumentará o espaço da galeria em 60 por cento. Seu prédio principal terá o nome de Centro Cultural Lynda and Stewart Resnick.

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Crédito...Arquitetura Michael Maltzan

Nunca pedimos esse tipo de dinheiro antes de nossos doadores - a filantropia costumava ser o único elemento do ecossistema que era fraco - mas L.A. é uma cidade diferente agora, disse Ann Philbin, a diretora do Hammer. Ainda há um longo caminho a percorrer antes de ser tão generoso e automático como em Nova York, mas avançamos substancialmente com a bola.

Líderes mundiais da arte dizem que Los Angeles ainda está trabalhando para estabelecer uma tradição de filantropia cultural porque a cidade foi fundada bem depois de suas contrapartes da Costa Leste e porque os filmes - não os museus - têm sido historicamente a indústria criativa dominante.

Estamos quase 100 anos atrás de Nova York - ainda somos jovens pelos padrões de museus e cívicos, disse Michael Govan, diretor do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. A filantropia está crescendo à medida que as instituições estão crescendo.

Contribuições de caridade recentes podem sugerir que uma nova classe de doadores está surgindo. Isso é importante agora que o principal filantropo cultural da cidade, Eli Broad, anunciou sua aposentadoria da vida pública. Broad disse que não se sente mais tão sozinho no apoio às artes. Você está vendo mais e mais pessoas se envolvendo filantropicamente, disse ele.

Entre o próximo quadro de patronos estão a herdeira Wallis Annenberg, presidente da Fundação Annenberg; os executivos de mídia casados, Robert Iger e Willow Bay; e o financista Anthony N. Pritzker.

A Sra. Carsey, ao contrário da maioria dos doadores de museus de arte, não é uma colecionadora, embora tenha servido como presidente do Hammer desde 2014. Ela disse que se sentiu inspirada pela programação do museu e seu propósito, refletido em sua declaração de missão sobre a promessa da arte e ideias para iluminar nossas vidas e construir um mundo mais justo.

Os fãs do Hammer elogiam as exibições, leituras, palestras e conversas públicas do museu. A colecionadora Susan Bay Nimoy, que doou US $ 7,5 milhões para apoiar o novo espaço anexo do Hammer em homenagem a seu marido, o ator Leonard Nimoy, que morreu em 2015, disse que está no Hammer três vezes por semana.

Steven P. Song, que recentemente se juntou ao conselho da Hammer, atua como presidente do novo Conselho Global do museu, que visa expandir as doações internacionais. Pedi a filantropos da Coreia do Sul, China, Hong Kong, Taiwan e Filipinas que contribuíssem, disse ele. Até agora, temos um histórico de 100% de aceitação.

Os três principais museus de arte aqui são agora administrados por ex-nova-iorquinos - a Sra. Philbin; Sr. Govan; e Philippe Vergne, do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles - que importou estratégias de arrecadação de fundos para a Costa Leste.

Govan arrecadou US $ 450 milhões para o novo edifício de coleção permanente de US $ 650 milhões em seu prédio, e ele se esforçou para cultivar Hollywood tornando a arte glamorosa - principalmente com a gala anual de arte e cinema do museu, cujo tapete vermelho no outono passado incluiu Leonardo DiCaprio, Kerry Washington e Jake Gyllenhaal. (O Sr. DiCaprio recentemente subscreveu o custo de 309 lâmpadas LED para a escultura ao ar livre Urban Light de Lacma, de Chris Burden.)

Você tem que reconhecer que filme é arte, disse Govan. Você tem que defender o caso, e não tenho certeza se os museus o estão defendendo.

Enquanto os jovens artistas de Los Angeles costumavam sentir que precisavam ir para Nova York em busca de uma carreira, muitos estão parados. A cidade também se tornou um ímã para artistas em bairros como Eagle Rock, Mount Washington, Highland Park, Silver Lake e Echo Park. Instituto de Artes da Califórnia , a principal escola de arte, relatou que 50% dos formados em 2015 permaneceram em Los Angeles; esse número aumentou para quase 60 por cento.

Outros poucos chegam a cada semana, disse o traficante Jeffrey Deitch, que foi diretor do MOCA e ainda mantém uma casa em Los Angeles. O equilíbrio mudou.

Paul Mpagi Sepuya, um artista que nasceu a leste de Los Angeles, disse que voltou de Nova York para um estúdio mais acessível e a rede que vem com a frequência da escola de arte na Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Eu não seria capaz de fazer meu consultório funcionar ou fazer o trabalho que estou fazendo em Nova York, disse Sepuya.

Ele também fundou uma comunidade. Todos os dias você vai a um evento, inauguração ou jantar na casa de um amigo e se depara com outro artista com quem perdeu contato em Nova York, disse ele, e de repente percebe que eles também estão em Los Angeles.

Artistas estão vindo de todas as partes - Chris Johanson, um muralista e ilustrador, veio de Portland; Tala Madani, uma pintora, do Irã; Oscar Tuazon, conhecido pelas esculturas arquitetônicas, de Paris; Tacita Dean, indicada ao Turner Prize, e Thomas Demand, o fotógrafo, de Berlim.

E galerias estão abrindo pela cidade. As chegadas relativamente recentes incluem Sprüth Magers, Maccarone e Franklin Parrasch. Quero estar onde está essa energia, disse Parrasch. Tenho ido para Los Angeles desde o final dos anos 80 e nunca tinha visto isso assim. Eu não acho que isso vai passar.

Artistas proeminentes querem representação local. Você tem que estar aqui para proteger seus interesses, porque os artistas estão aqui e vão vender com outra pessoa, disse Govan.

Com as pessoas fazendo fila ao redor do quarteirão para o Broad, relaxando no café descolado da Hauser & Wirth e percorrendo exposições fora do caminho batido durante o evento de arte regional do último verão, Pacific Standard Time, Los Angeles está começando a ser como o centro de arte do mundo, disse o colecionador Maurice Marciano, do império Guess. Sr. Marciano, que abriu recentemente o Fundação de Arte Marciano em um antigo templo maçônico, também atua como co-presidente do MOCA, que arrecadou US $ 100 milhões para uma campanha de doações de US $ 150 milhões.

Embora a Sra. Resnick seja uma curadora vitalícia do Lacma, ela disse que ela e o marido se sentiram motivados a apoiar a expansão do Martelo, um dos lugares que vamos para nos inspirar.

A campanha para financiar a expansão - bem como para construir fundos patrimoniais e de exibição - arrecadou US $ 132 milhões. Desde que a Sra. Philbin se tornou diretora em 1999, o orçamento operacional anual do museu cresceu para US $ 22 milhões, de US $ 5 milhões, e sua equipe para mais de 200, de 35.

Está reunindo grandes multidões, disse Carsey. Este pequeno museu pode reunir diferentes pessoas de diferentes seções da cidade e torná-la uma comunidade.