8 artistas na Feira de Fotografia de Paris que mostram para onde a fotografia está indo
A maior mostra de fotografia do mundo apresenta trabalhos que vão muito além das tradicionais impressões bidimensionais. Alguns até foram feitos sem câmera.
PARIS - É possível criar fotos significativas em um mundo inundado de imagens? Ou os fotógrafos deveriam trabalhar com a enxurrada de imagens já existentes? As fotos do passado podem nos ajudar a entender quem somos hoje? A fotografia requer necessariamente uma câmera?
Essas foram algumas das questões colocadas pelas exposições de 166 galerias expostas na Paris Photo, realizada novamente este ano no Grand Palais, a obra-prima de ferro e vidro do século 19 às margens do rio Sena, que vai até 11 de novembro.
A feira internacional mostra trabalhos que abrangem a história da fotografia.
Enquanto muitos dos artistas em exposição pareciam felizes com as tradicionais estampas planas da fotografia, outros partiram em busca de novas formas de expressão, incorporando técnicas como tecelagem, corte, pintura e escultura.
Aqui estão trechos editados nos quais alguns dos artistas explicaram seu trabalho.
Charlotte Abramow, eles amam trampolim
ImagemCrédito...Charlotte Abramow, via Fisheye Gallery
Estes são retratos de habitantes das Ilhas Faroe. Como fotógrafo não documentário, fiquei um pouco com medo de deixar meu estúdio, mas as paisagens eram tão fotogênicas que não importava que eu não tivesse controle sobre o cenário.
Montei os sujeitos em situações absurdas, deixando-os escolher objetos de seu cotidiano para posar. Eles foram incrivelmente acolhedores e participativos.
ImagemCrédito...Charlotte Abramow, via Fisheye Gallery
Absurdo e surrealismo sempre fizeram parte do meu trabalho. E o humor permite que você trate de assuntos sérios ou tristes de uma forma mais leve.
As Ilhas Faroé são um arquipélago dinamarquês autônomo no Atlântico Norte, mas todas as pessoas que conheci tinham um mapa-múndi em casa. E um trampolim, embora nunca tenha visto ninguém pulando. Chamei a série de ‘They Love Trampoline’.
Charlotte Abramow é representada por Galeria Fisheye.
Edouard Taufenbach, Specular
ImagemCrédito...Edouard Taufenbach, via Galerie Binôme
Enquanto estudava cinema na Sorbonne, fiquei fascinado por edição. Costumava editar vídeos que fiz em trens em movimento, depois passei para a colagem fotográfica, usando fotos anônimas de família encontradas em mercados de pulgas.
ImagemCrédito...Edouard Taufenbach, via Galerie Binôme
Procuro momentos íntimos do dia a dia. Para esta série, usei imagens de uma coleção de fotografias vernáculas pertencentes a Sébastien Lifshitz, que se interessa por questões de gênero.
ImagemCrédito...Edouard Taufenbach, via Galerie Binôme
Para cada colagem, encontro um detalhe que é a pedra de toque da imagem: mãos, olhos, a curva de um quadril, braços entrelaçados. As imagens originais são muito sugestivas, às vezes eróticas, mas a maneira como as montei torna isso difícil de ver e entender. Eu injetei cinema, tempo e ritmo nas imagens. O visualizador é quem opera a película de filme. '
E douard Taufenbach é representado por Galeria Binomial .
Kyle Meyer, Interwoven
ImagemCrédito...Kyle Meyer, via Yossi Milo Gallery
Como um homem gay ouvindo histórias de uma geração mais velha de homens gays, eu queria entender como é viver com a ameaça da AIDS diariamente. Eu filmei esta série na Suazilândia, onde um terço da população é HIV positivo e a homossexualidade é ilegal.
Estes são retratos de homens gays que conheci lá. Cada um deles escolheu um pedaço de tecido para vestir como um envoltório exuberante para a cabeça. Tratava-se de transformar a forma masculina em um ser feminino.
ImagemCrédito...Kyle Meyer, via Yossi Milo Gallery
Aprendi a tecer nas fábricas suazis. De volta ao meu estúdio Catskills, eu teci aquele tecido em seus rostos impressos, trazendo seu DNA, seu suor, seu cabelo, para os retratos. Metaforicamente, eles estão encobertos, espiando por trás das grades impostas por sua cultura e governo.
Tecelagem é um processo metódico, muito meditativo. Cada uma dessas peças leva de 20 a 60 horas para ser produzida e é única.
Essas pessoas têm muito pouca escolha. Como artista, eu queria fazer algo para dar voz a eles.
Kyle Meyer é representado por Galeria Yossi Milo .
Laure Tiberghien, Filtros
ImagemCrédito...Laure Tiberghien, via Galerie Lumière des Roses
ImagemCrédito...Laure Tiberghien, via Galerie Lumière des Roses
Este trabalho é sobre a essência da fotografia. Eu costumava tirar fotos tradicionais, então, três ou quatro anos atrás, bati na parede. Existem tantas imagens por aí que não as vemos mais, nem sabemos quais são boas ou más. Pensei em desistir da fotografia, depois me perguntei: o que é, de fato, fotografia?
Agora trabalho sem câmera, apenas com luz e ferramentas fotográficas essenciais. Para esta série, brinquei com filtros, usando papel cromogênico brilhante.
ImagemCrédito...Laure Tiberghien, via Galerie Lumière des Roses
Para mim, a duração de uma exposição é mágica. É tudo uma questão de tempo, e as imagens estão realmente em movimento porque se eu expor o papel à luz por apenas cinco segundos a mais, o vermelho carmesim se tornará um vinho escuro.
Não sou nostálgico do analógico, tiro imagens digitais como todo mundo, mas são dois meios totalmente separados. Estas imagens não são fotografias, são criadas no meu laboratório sem representação da realidade. Eu me sinto como se estivesse dentro da minha câmera.
Laure Tiberghien é representada por Galeria Luz das Rosas .
Lisa Sartorio, aqui ou em outro lugar
ImagemCrédito...Lisa Sartorio, via Galerie Binôme
ImagemCrédito...Lisa Sartorio, via Galerie Binôme
Sou originalmente escultor e performer, e acredito que a fotografia também pode envolver movimento e experiência no espaço e no tempo.
Eu me pergunto sobre o lugar da fotografia nas sociedades contemporâneas: ela ainda tem algum impacto? Estamos expostos a tantas imagens hoje, e elas são tão infinitamente replicáveis, que parecem ter se tornado abstratas e transitórias. Até mesmo imagens de conflito parecem - é horrível dizer - como papel de parede decorativo.
ImagemCrédito...Lisa Sartorio, via Galerie Binôme
Procurei na internet fotos anônimas de guerra, imprimi-as em papel à base de amora japonesa, mergulhei-as em água e esculpi-as à mão. Eu queria chegar lá no fundo para trazer seu significado de volta à superfície.
Nosso mundo se tornou tão virtual e suave que há algo profundamente reconfortante em se envolver fisicamente com as coisas - elas se tornam palpáveis e reais novamente.
Lisa Sartorio é representada por Galeria Binôme .
Fatima Mazmouz, Bouzbir
ImagemCrédito...Fátima Mazmouz, via Galerie 127
Eu concordo com dois conjuntos de memórias: as do Marrocos, minha cidade natal, antes sob controle francês; e as da França, onde cresci e fui para a escola. Eu costumava sentir que havia uma guerra civil dentro de mim porque nenhum dos dois países abordou adequadamente a questão da descolonização.
Meu trabalho é sobre a cura de memórias. Para isso, é necessário abordar fatos do passado e aceitá-los como parte de nossa história. Só então podemos fazer as pazes com nossas identidades e seguir em frente.
Neste trabalho, usei cartões-postais da era colonial mostrando jovens prostitutas marroquinas em Bouzbir, um distrito militar francês em Casablanca. Os corpos dessas mulheres eram o campo de batalha obsceno da dominação francesa. Nas fotos, sobrepus digitalmente uma grade de minúsculas imagens de órgãos genitais e úteros femininos.
Hoje, sinto que minhas heranças francesas e marroquinas estão em paz dentro de mim.
Fatima Mazmouz é representada por Galeria 127 .
Louis Heilbronn, Orchard Continuação
ImagemCrédito...Louis Heilbronn, via Galerie Polaris
Hoje, beleza e perfeição não bastam porque qualquer pessoa pode tirar uma bela fotografia com um bom celular. Tento caminhar na linha tênue entre uma imagem puramente estética e uma que é auto-reflexiva.
Fui criado em Nova York por pais franceses. Toda a minha ideia da cultura americana foi fabricada pela literatura, arte e cinema. Então, quando vim para a Califórnia, parecia um superbloom visual. Dirigi ao longo da costa e do vale central onde morou John Steinbeck, e não pude deixar de encontrar essas paisagens como se fossem parte de uma memória que todos nós compartilhamos.
ImagemCrédito...Louis Heilbronn, via Galerie Polaris
A casa na colina me lembrava uma pintura de Andrew Wyeth. Mas o trailer enorme estacionado do lado de fora quebra um pouco o romance: O sonho americano se tornou um roadshow comercializado.
Vejo a história da fotografia como um pomar com muitos tipos de árvores e frutas. Estou apenas colhendo frutas.
Louis Heilbronn é representado por Polaris Gallery .
Cai Dongdong, fonte
ImagemCrédito...Cai Dongdong, via M97 Gallery
Tenho uma coleção de mais de 500.000 fotografias da China abrangendo todo o século XX. Esses cem anos foram provavelmente os mais tumultuados do país. Estou interessado no que eles mostram: que um clima político pode realmente mudar mental e espiritualmente as pessoas.
ImagemCrédito...Cai Dongdong, via M97 Gallery
Essas fotos dos anos 1970 são típicas da era Mao: tensas e rígidas. Tentei trazer uma leveza que não era permitida naquela época.
Eu moro em Pequim. Pode ser politicamente delicado trabalhar com fotografias de arquivo na China, e meu trabalho foi censurado duas vezes. Em alguns aspectos, nada mudou em relação aos períodos anteriores.
Cai Dongdong é representado por Galeria M97 .