Aos 90, ainda rebatendo o olho da mente

Ellsworth Kelly está na Terra há 90 anos - seu aniversário era sexta-feira - e ele tem feito arte abstrata para mais de 60 deles. Agora o mundo da arte de Nova York está oferecendo a ele, e a nós, uma grande festa. Suas pinturas e relevos emblemáticos em cores ousadas podem ser vistos em cinco exposições pela cidade. Em termos extraordinariamente lindos, eles atestam uma fusão ao longo da vida de austeridade e alto astral, e uma exploração estreita, mas profunda, de cores puras e formas simples.

Os programas vão desde uma mini-pesquisa no Galeria Mnuchin na East 78th Street, para uma série de obras inéditas no Galeria Matthew Marks Três locais em Chelsea, para um radiante exibição da série Chatham de 1971 do Sr. Kelly no Museu de Arte Moderna . As 14 pinturas da série não foram exibidas juntas desde que fizeram sua estreia pública em 1972 no Galeria de arte Albright-Knox em Buffalo.

Ao todo, essas exposições apresentam 82 obras produzidas de 1951 a 2013. Elas revelam um artista que está fazendo alguns de seus trabalhos mais fortes neste momento, às vezes com uma tendência decididamente erótica.



O Sr. Kelly passou grande parte de sua carreira romanceando o alardeado monocromo na pintura modernista. Ele se aproximou desse absoluto sem reverência ou ironia; é simplesmente o bloco de construção principal de sua arte. Para ele, o monocromático tem sido algo a particularizar pela forma e pela cor, renderizar em metal ou combinar com outro monocromático de cor contrastante, sejam eles lado a lado ou sobrepostos. Os resultados não são tanto pinturas, mas sim objetos planos e nítidos, desprovidos de ilusão espacial. No entanto, os melhores deles são feitos com tanta perfeição que tendemos a esquecer sua natureza física, nos concentrando apenas em seus efeitos visuais. Sua perfeição cria uma aura de novidade eterna que às vezes pode parecer anti-séptica, mas com a mesma frequência é fundamental para seu poder.

Imagem Chatham III: Black Blue (1971), de Ellsworth Kelly, em uma mostra dedicada ao artista no Museu de Arte Moderna.

Quer seja planejada ou não, essas exposições descrevem as três maneiras básicas que o Sr. Kelly usa para painéis monocromáticos. Consistente com o título, Singular Shapes 1966-2009, em Mnuchin, examina suas obras de forma única. Começa com seu primeiro, Yellow Piece de 1966, um retângulo amarelo grosso com dois cantos arredondados no canto inferior esquerdo e no canto superior direito. Pode ser o emblema cor de narciso de um quinto naipe de cartas de baralho - algo entre um diamante e um coração.

O trabalho mais recente do programa é o declarativo Curvas azuis (2009) . Ele instantaneamente é lido como uma forma de coração virada de lado com a ponta cortada - e como seios ou nádegas. (O historiador da arte Pepe Karmel observa no catálogo da mostra que o próprio artista disse isso.) Também se assemelha, apropriadamente, a um B maiúsculo.

Para a Série Chatham no MoMA, o Sr. Kelly fez pinturas modeladas usando um método brilhantemente óbvio: confinando dois retângulos comuns para formar um L invertido. As pinturas verticais que se aproximam evocam um gigante governantes , ou detalhes de arquitetura, especialmente postes e lintéis.

Cada retângulo é decisivamente colorido - vermelho, azul, amarelo, verde, preto ou branco - e suas combinações são impressionantes. Há um retângulo branco acima de um preto e preto acima do branco, assim como preto acima do vermelho, azul, amarelo ou verde. Vermelho acima de amarelo ou azul. Não existem duas obras com exatamente as mesmas medidas.

Vistas em um quadrante de espaços formado por duas paredes que se cruzam, as pinturas de Chatham estimulam um processo estonteante de comparação e contraste que tem menos a ver com a forma do que com a percepção da cor em termos de peso, equilíbrio e proporção. Do final de uma parede, você pode ver uma pintura que é vermelho-azulada e, na direção oposta, uma que é azul-vermelha. De outra junção, duas obras vermelho-azuladas com proporções completamente diferentes são visíveis, junto com um preto-branco e um amarelo-vermelho com proporções semelhantes e atarracadas, mas nenhuma cor comum. Depois de um tempo, o show começa a parecer sutilmente animado, como se os blocos de cores estivessem se expandindo ou se contraindo, se alongando e encolhendo conforme você se move em torno deles.

Imagem

Crédito...Galeria Matthew Marks

A série Chatham é apresentada com um conjunto de 40 pequenos desenhos e colagens de 1951 cujas configurações geométricas pressagiam, em pequena escala, motivos posteriormente desenvolvidos por artistas tão díspares como Sol LeWitt e Brice Marden. Eles também nos lembram que a carreira do Sr. Kelly carece do desenvolvimento linear tradicional da maioria dos artistas de sua estatura. A maioria de suas composições apareceu pela primeira vez em seus trabalhos no papel nos anos 1950 e no início dos anos 1960, que ele minerou repetidamente. Agora ele parece interessado em voltar para traduzi-los, quase literalmente, em tamanhos maiores ou materiais mais pesados, ou ambos.

É o caso de Blue Curves at Mnuchin, que se baseia em uma colagem de 1956 reproduzida no catálogo da mostra. E essas traduções têm lugar de destaque nos programas de Matthew Marks. Aqui, o terceiro uso do monocromático - um colocado sobre o outro - freqüentemente domina, e as correntes ocultas libidinosas continuam.

Na recém-renovada galeria 24th Street do Sr. Marks, quatro obras de 2011 empregam algumas formas curvas abruptas das primeiras colagens e uma pintura verde e laranja de 1964. Agora as formas são telas separadas pintadas de vermelho, verde, amarelo ou azul, colocadas sobre retângulos brancos. Mais fisicamente definidas, essas protuberâncias sugerem línguas grandes e de desenho animado.

Black Form II (2012) no grande espaço Marks na West 22nd Street reitera um motivo preto de lóbulo duplo de uma colagem de 1962. Mas agora é um relevo de parede engraçado, sugestivo e magnífico, com quase 7 por 6 pés e mais de 4 polegadas de espessura, em alumínio pintado de preto brilhante. O satisfatório C maiúsculo que resulta parece como se uma das meticulosas abstrações preto-no-branco de Myron Stout tivesse sido reaproveitada por Jeff Koons, só que é melhor.

Outro destaque na grande vitrine da West 22nd Street é Relevo amarelo sobre azul, de 2012. Basicamente, é um retângulo vertical azul cuja metade inferior é coberta por um quase retângulo amarelo com uma borda superior suavemente curvada. É como o nascer do sol do ponto de vista do sol. O azul e o amarelo são tão intensos e iguais em força que a fisicalidade da peça quase desaparece. E a experiência de cores puras e densas não é menos eficaz nos detalhes. Do lado, a continuação do painel azul atrás do amarelo é de tirar o fôlego. Ele encapsula, em miniatura, a paixão pelas cores que alimenta a arte singular de Kelly.