As pinturas de Aaron Douglas vão para o Met e a National Gallery

Para muitos museus americanos, o pintor renascentista do Harlem Aaron Douglas (1898-1979) é uma figura quase parecida com a de Vermeer, cujas representações sombrias e graficamente poderosas de temas afro-americanos aparecem tão raramente no mercado que, quando as telas emergem, os curadores atacam. E é exatamente isso que o Metropolitan Museum of Art e a National Gallery of Art de Washington fizeram recentemente. Cada instituição adquiriu uma de suas pinturas principais, que foram vendidas por um colecionador particular que as comprou do próprio Douglas um ano antes de sua morte.

A pintura do Met, Deixe meu povo ir, de 1935 a 1939, uma representação angular de Moisés no Egito em alfazema e ouro do Livro do Êxodo acaba de ser exibida na ala Lila Acheson Wallace do museu para arte moderna e contemporânea. O trabalho da National Gallery, The Judgment Day, uma composição de 1939 de um anjo negro que sopra uma trombeta, Gabriel, que foi comprado no ano passado e tratado por vários meses por conservadores, vai à exposição neste verão nas galerias americanas do museu. Ambas as obras são baseadas na conceituada série de ilustrações de Douglas para a coleção de poesia de James Weldon Johnson de 1927, Trombones de Deus: Sete Sermões Negros em Verso. Nenhuma das instituições identificou o colecionador ou o preço pago, embora pinturas de Douglas, que nasceu em Topeka, Kansas, e passou 15 anos trabalhando em Nova York, tenham gerado preços altos de seis dígitos em leilão.

Randall Griffey, curador associado do Met que esteve envolvido na aquisição com a ajuda da Galeria Alexandre em Manhattan, disse que ele e Sheena Wagstaff, que dirige o departamento moderno e contemporâneo do museu, há muito tentam aproveitar a força do Met em obras do início do século 20 em papel de artistas afro-americanos e estavam em busca de pinturas importantes.

Nunca poderíamos imaginar que teríamos a oportunidade de obter algo tão espetacular quanto fizemos, disse Griffey sobre a pintura de Douglas, cuja influência pode ser vista direta ou indiretamente nas obras de artistas contemporâneos como Kerry James Marshall, que quando era estudante universitário viu pela primeira vez Let My People Go, de Douglas, em uma exposição em Los Angeles. Ele lança uma longa sombra ao longo do século XX.

PROTESTOS DE TRABALHO DESENHO DE RESISTÊNCIA

Ativistas que têm trabalhado para chamar a atenção para as práticas trabalhistas em conexão com a expansão planejada do Guggenheim em Abu Dhabi - e que na semana passada brevemente ocupado a doca de carregamento da Coleção Peggy Guggenheim em Veneza durante a Bienal de 2015 - disse esta semana que suas táticas pareciam estar gerando mais resistência aberta do governo dos Emirados Árabes Unidos, que supervisiona projetos de construção cultural.

Walid Council , um influente artista contemporâneo e membro do Gulf Labor, um dos grupos que protestam contra as condições de trabalho, disse que foi impedido de entrar no país na semana passada para fazer pesquisas, depois de ter feito várias viagens desse tipo anteriormente. No aeroporto de Dubai na segunda-feira, a caminho de embarque em um avião para Abu Dhabi, ele disse que foi levado para uma sala de espera e teve seu passaporte liberado por funcionários da imigração.

Eles voltaram cerca de duas horas depois para me dizer que minha entrada foi negada por 'questões de segurança', entre aspas, disse Raad, que nasceu no Líbano e trabalha em Nova York. Na terça-feira, seu passaporte foi devolvido e ele embarcou de volta para Nova York. O incidente aconteceu depois de uma negação anterior a Andrew Ross, um professor da Universidade de Nova York e membro do Gulf Labour, que foi impedido de embarcar em um avião para Abu Dhabi em março para realizar pesquisas entre os trabalhadores. Ashok Sukumaran, um artista que mora em Mumbai e membro do grupo, também teve sua entrada recusada este mês.

Imagem

Let My People Go foi adquirida pelo Met.Crédito...Todos os direitos reservados, Aaron Douglas / licenciado por VAGA, New York, NY, Metropolitan Museum of Art

Sou um artista cujo trabalho está na coleção do Guggenheim e recebo uma bolsa do Guggenheim, disse Raad, acrescentando que pediu aos funcionários do Guggenheim para tentar corrigir a situação. Vou ser ingênuo e dizer que talvez essas proibições sejam apenas um erro administrativo que será corrigido.

Os membros do Gulf Labor afirmam que os trabalhadores de Abu Dhabi, muitos deles migrantes, são explorados financeiramente, devido às moradias precárias e sujeitos a horários de trabalho brutais. Funcionários do Guggenheim disseram que são capazes de exercer pouca influência sobre as práticas de construção e trabalho na cidade. Eles ressaltam que a construção do museu em Abu Dhabi ainda não começou e que estão trabalhando com funcionários do governo dos Emirados Árabes Unidos para tentar garantir políticas trabalhistas justas.

Na quarta-feira, Tina Vaz, porta-voz do Guggenheim, disse que o museu entendeu a gravidade da situação de Raad e fez investigações. Mas ela acrescentou que as questões de imigração estão fora de nossa esfera de influência.

SHOW DE ROCKWELL NAS NAÇÕES UNIDAS

Enquanto as Nações Unidas se preparam para celebrar o 70º aniversário de sua fundação este ano, também está trabalhando em uma exposição de arte incomum que recuperará das profundezas dos arquivos sua breve conexão com um dos mais queridos artistas americanos do século 20, Norman Rockwell.

Um mosaico baseado em Rockwell Pintura de 1961 A Regra de Ouro tem sido um atrativo popular na sede das Nações Unidas desde que foi dada como um presente à instituição em 1985. Mas um enorme desenho a carvão que serviu de inspiração para A Regra de Ouro, uma obra de 1953 chamada Nações Unidas, que Rockwell feita após visita às Nações Unidas em 1952, tem sido pouco vista. Com a exposição We the Peoples: Norman Rockwell's United Nations, em exibição no Centro de Visitantes das Nações Unidas de 29 de junho a 15 de setembro, a obra, que Rockwell nunca transformou em pintura, será exibida pela primeira vez fora de sua casa em a Museu Norman Rockwell em Stockbridge, Massachusetts.

Para mim, foi uma revelação completa, disse Jan Eliasson , o secretário-geral adjunto das Nações Unidas. Em um breve momento entre lidar com crises na Síria e na Ucrânia, ele viajou a Stockbridge no ano passado para ver o desenho - que está repleto de rostos idealizados de pessoas de todo o mundo e também retrata diplomatas da época, como Henry Cabot Lodge Jr. , então embaixador dos Estados Unidos nas Nações Unidas.

A exposição apresentará 33 obras de arte originais de Rockwell, incluindo esboços e estudos de cores, junto com notas e fotografias de origem tiradas para The Golden Rule e United Nations.

Acho que mostrar isso aqui em Nova York, mostrar que Rockwell é a ponte entre o internacional e o local, por assim dizer, é muito importante, disse Eliasson. Faz você perceber o quão profundo era seu senso de justiça e o quanto ele era um cidadão do mundo.