Após o terremoto, Dana Schutz volta ao trabalho

Ainda contando com as consequências de sua pintura de Emmett Till, a artista castigada revela como a polêmica a mudou - mesmo enquanto ela segue em frente com uma nova exposição na galeria.

Dana Schutz em seu estúdio de arte no Brooklyn em dezembro com Treadmill, à esquerda, e Boatman, à direita. A pintora, saindo de uma das maiores polêmicas do mundo da arte, diz que agora imagina seu público quando está pintando.

Dana Schutz estava preparando sua próxima exposição na galeria, e o caos reinou nas paredes de seu estúdio no Brooklyn. Seus novos trabalhos ofereceram cenas de ansiedade e caos característicos do pintor.

No Presenter, uma palestrante feminina em um evento no estilo TED, com sua calcinha abaixada em volta dos tornozelos, tentou arrancar seu próprio rosto. A esteira mostrava uma mulher com cabeça de peixe se debatendo em uma máquina de exercícios. E em Pintura em um terremoto, uma artista em frente a uma tela segurava um pincel como se uma parede de tijolos tremesse violentamente.

Ela está tentando manter a sala coesa e a pintura está caindo, disse Schutz sobre essa figura.

Treze pinturas, junto com cinco bronzes que representam sua primeira incursão na escultura, estão na mostra de Schutz, Imagine Me and You, que estreia quinta-feira em Galeria Petzel em Chelsea.

Mas com Pintura em um Terremoto é difícil não ver a história recente da Sra. Schutz também, dado o terremoto no mundo da arte que ela viveu e os tremores que ainda estão sendo sentidos.

Seu quadro Open Casket, exibido na Bienal de 2017 no Whitney Museum of American Art, atraiu protestos sustentados por sua representação do cadáver do adolescente negro Emmett Till , que foi linchado por dois homens brancos em 1955 e cuja morte ajudou a impulsionar o movimento pelos direitos civis.

Houve apelos para a remoção da pintura e alguns exigiram a sua destruição.

Agora, a Sra. Schutz admite que está cautelosa com a polêmica e mais cautelosa ao discutir suas motivações para pintar a cena em primeiro lugar, dizendo apenas que foi uma tentativa de registrar esse ato monstruoso e essa perda trágica. Mas ela reconheceu que pode ter sido uma tarefa impossível.

Imagem

Crédito...Rebecca Smeyne para o New York Times

Quando questionada se ela se arrependeu de fazer o trabalho, ela fez uma pausa e disse: Não, não gostaria de não tê-lo pintado.

O efeito de longo prazo da polêmica, disse ela, é que ela internalizou os pontos de vista dos manifestantes mesmo ao fazer novos trabalhos.

Tive muitas conversas com pessoas que ficaram chateadas com a pintura, disse Schutz, acrescentando que ela as incluiu em meu público imaginário quando estou pintando. É bom que essas vozes tenham sido ouvidas.

Schutz, 42, estabeleceu sua reputação com composições expressionistas apresentando figuras que pareciam estar empurrando as bordas dos planos do quadro com os membros na cintura, mal contornando - ou é cortejo? - desastre.

De qualquer forma, a emoção e a empatia parecem impulsionar seu trabalho. Estou interessada em como algo é sentido, ao invés de como parece, ela disse em seu estúdio, explicando sua abordagem.

Mas o debate sobre o caixão aberto - e uma controvérsia subsequente sobre o Walker Art Center O manuseio de Scaffold, pelo artista Sam Durant, que evocou em parte o enforcamento de 38 índios Dakota em Minnesota em 1862 - levantou questões desafiadoras para a exibição de arte em museus e em outros lugares: Quem tem o direito de contar certas histórias, empaticamente ou não? É apropriado quando um artista branco reformula uma das imagens mais influentes de todos os tempos - o corpo mutilado de Till - ou é uma apropriação cultural?

(Sra. Schutz disse que sua pintura não era do fotografia histórica mas tem mais a ver com outras pinturas, incluindo A Paixão de Sacco e Vanzetti de Ben Shahn, uma obra de protesto social de 1931-32.)

Até mesmo os fãs fervorosos de Schutz, incluindo Gary Garrels , o curador sênior de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna de São Francisco - que a chamou de uma colorista excepcional - disse que o debate foi um alerta para o mundo da arte, acrescentando que a questão mais importante para um artista agora é: em que grau você dá como certa sua própria perspectiva?

Pessoalmente, a Sra. Schutz, sorrindo e casualmente vestida com um suéter e jeans, parece um pára-raios improvável do mundo da arte. Ela cresceu em Livonia, Michigan, e estudou no Instituto de Arte de Cleveland antes de obter seu M.F.A. na Columbia University. Ela parece determinada, embora propensa a duvidar de si mesma.

Imagem

Crédito...Rebecca Smeyne para o New York Times

Imagem

Crédito...Rebecca Smeyne para o New York Times

Ela disse que não tinha certeza, ao abordar a escultura pela primeira vez, se as obras seriam bem-sucedidas ou apenas cairiam. Questionada se ela era a pintora retratada em Pintura em um Terremoto, ela hesitou. Com muitas das pinturas, elas são, obviamente, provavelmente muito pessoais, disse ela. Mas eu não diria que eles são autobiográficos.

Sobre o assunto do caixão aberto, ela parecia ciente de que agir com castigo demais poderia soar como cortejar simpatia imerecida; ser desafiador acrescentaria lenha ao fogo.

Eu definitivamente me sinto em conflito e muito mal com isso, disse ela.

Conhecida por sua maneira criativa e muscular de moldar o espaço na tela para construir o que sua amiga, a pintora Cecily Brown, chamou de construções à prova de balas, Schutz falou sobre a polêmica em termos espaciais.

A pintura é o que é, ela disse. E então deve haver espaço para outras pessoas dizerem o que quiserem.

Foi decisão da Sra. Schutz e do Whitney manter a pintura nas paredes depois que um artista, Parker Bright, chamou-a de um espetáculo da morte negra.

Eu senti que as pessoas podiam ver por si mesmas e tomar suas próprias decisões, disse Schutz.

Imagem

Crédito...Benjamin Norman para o The New York Times

Não foram apenas os manifestantes que acharam que deveria sair da vista. Zach Feuer, ex-traficante da Sra. Schutz, disse: Eu disse a ela que ela deveria retirá-lo e ceder o espaço.

O Sr. Feuer, que desde então fechou sua galeria, disse que a Sra. Schutz - que se mudou para a Galeria Petzel em 2011 - foi transformada em um exemplo, mas não acho que foi incorreto fazer isso. Não estamos isentos de críticas.

Mas ele acrescentou um sentimento ecoado por muitos no mundo da arte: Eu me sinto mal com ela quem aconteceu.

O caixão aberto está guardado na posse da Sra. Schutz, improvável que veja a luz do dia tão cedo.

Quando houve sugestões para a destruição da pintura, tomei isso como uma chamada para que ficasse fora de circulação, disse ela. Eu também queria isso. A pintura nunca estava à venda e não achei apropriado que ela circulasse no mercado.

CRESCENDO NO SUBURBANO Michigan, filha única de um professor de arte e conselheiro de orientação, Schutz mostrou uma tendência inicial independente.

Por volta dos 7 anos, ela começou a se dedicar sozinha, caminhando na floresta ou na loja de animais. Eu penso sobre isso agora, e eu penso, ‘Isso é loucura’, disse a Sra. Schutz, que é casada com o artista Ryan Johnson . Morando no Brooklyn, o casal tem dois filhos pequenos, e a Sra. Schutz tem feito experiências com horários para vir ao estúdio muito cedo ou muito tarde, quando estão dormindo.

Garrels, que adquiriu seus trabalhos para o SFMoMA, disse que Schutz tem uma ferocidade, mas ao mesmo tempo uma vulnerabilidade. Esta é uma artista que usa seu coração na manga.

A Sra. Brown, que fazia críticas visitantes na Columbia quando a Sra. Schutz era uma estudante de graduação, disse que até hoje ela tem um ciúme louco da clareza absoluta das pinturas de Dana.

A Sra. Schutz cita influências da Renascença (Masaccio) aos posteriores expressionistas alemães (Otto Dix, Max Beckmann) e ao realista francês Gustave Courbet.

Imagem

Crédito...Rebecca Smeyne para o New York Times

Imagem

Crédito...Dana Schutz e Petzel, Nova York

Imagem

Crédito...Dana Schutz e Petzel, Nova York

Talvez tenha sido uma evolução natural que levou suas figuras pintadas inquietas a finalmente explodir através dos planos de pintura em escultura. Para essas incursões - as primeiras desde algumas tentativas colegiais muito ruins - ela fez desenhos e depois esculpiu em argila antes de mandá-los fundir em bronze.

Parecia tão novo, ela disse, apontando para Washing Monsters, uma peça que acompanha a pintura de mesmo título. Em ambas as representações, um homem preso no topo de uma montanha está sendo abraçado desajeitadamente por um monstro com um rosto semelhante ao de um crânio de animal.

Ela acrescentou que gostava de resolver um problema tridimensional como: Como você faz uma bolha de sabão de argila?

Reto Thüring, que fez uma mostra individual do trabalho de Schutz em 2018 para o Museu de Arte de Cleveland e agora é presidente de arte contemporânea do Museu de Belas Artes de Boston, destacou como seu trabalho se tornou mais complexo Tempo. Ele acrescentou: Há mais variedade na forma como a tinta é aplicada. Tornou-se quase escultural.

O retorno da controvérsia de Whitney seguiu a Sra. Schutz até ela Exposição individual de 2017 no Institute of Contemporary Art, Boston , bem como a exposição de Cleveland.

Recebemos feedback negativo por mostrar seu trabalho, disse Thüring. E eu aceitei isso. Foi um aprendizado para nós.

Por sua vez, a Sra. Schutz parecia resignada com o fato de que o debate sobre o caixão aberto não estava totalmente resolvido. Partir em novas aventuras - não muito diferente de quando ela tinha 7 anos - parece o único caminho a seguir.

Depois de tudo isso, a pintura em si parecia mais urgente, disse ela sobre os últimos dois anos. Foi um alívio sentir-se grato por poder pintar. Para mim, pelo menos, essa parece a única maneira de passar por algo.


Imagine eu e você

Até 23 de fevereiro na Petzel Gallery, 456 West 18th Street, Manhattan; 212-680-9467, petzel.com.