Em ‘Afterlives’, sobre arte saqueada, por que as vítimas são uma reflexão tardia?
O assunto é um dos tópicos mais graves da história da arte. Vim pelas histórias perdidas de colecionadores judeus. Onde eles estavam?
Algumas manchetes dos últimos meses. Março: o governo francês concorda em retornar uma paisagem importante por Gustav Klimt aos herdeiros de Nora Stiasny, uma judia de Viena, forçada a vendê-lo antes de ser enviada para a morte em 1942.
Junho: Museu Real de Belas Artes de Bruxelas retorna uma natureza morta por Lovis Corinth à família de Gustav e Emma Mayer, refugiados judeus da Alemanha cujos pertences foram saqueados em nazista -ocupada Bélgica.
Agosto: o Museu Stedelijk de Amsterdã concorda em retornar um Kandinsky adiantado aos descendentes de Irma Klein e Robert Lewenstein, um casal judeu forçado a vendê-lo durante o nazista ocupação da Holanda.
ImagemCrédito...Coleção Johannes Felbermeyer, The Getty Research Institute, Los Angeles
A Segunda Guerra Mundial já passou há três quartos de século, mas o destino das obras de arte roubadas de colecionadores judeus na Europa de 1933 a 1945 ainda está longe de ser resolvido. americano museus ( mais notavelmente o Museu de Belas Artes, Houston ) também estão envolvidos em reclamações e reconvenções sobre o que constitui uma venda sob coação. Este ano as exigências dos sobreviventes do Holocausto chegou ao Supremo Tribunal dos EUA . E como museus e os governos também contam com demandas para repatriar artefatos removidos de ex-colônias, os precedentes legais relativos à espoliação nazista tem significado global .
Então eu vim para Afterlives: recuperando as histórias perdidas de arte saqueada, uma exposição sem dúvida bem intencionada sobre a arte saqueada que foi inaugurada no mês passado no Museu Judaico, para explorar um capítulo da história que ainda é um acontecimento atual. Saí com uma sensação de decepção, até mesmo perplexidade. Reúne um corte transversal algo aleatório de pinturas saqueadas e recuperadas, desde uma pintura histórica do pintor barroco Bernardo Strozzi até uma natureza morta de Matisse feita mais de três séculos depois. Mas suas histórias completas são afogadas em um show que oscila entre muitos temas: arte saqueada, museus expurgados, volumes literários e religiosos judaicos, arte feita em campos de concentração, sem mencionar algumas respostas pálidas de artistas contemporâneos ao passado. Em relação a um dos períodos mais graves da história da arte, o Afterlives é impreciso sobre o assunto e, às vezes, totalmente descuidado com a vida judaica que supostamente reintroduz.
ImagemCrédito...Museu de Arte Wadsworth Atheneum
Afterlives nos conta, pelo subtítulo, que visa resgatar as histórias perdidas de arte saqueada. Um texto introdutório promete contar as histórias das pessoas que o vivenciaram. Duas das três pinturas da primeira galeria indicam as apostas do sujeito. Um pequeno e grosso natureza morta floral de Bonnard , agora propriedade do Museu Nelson-Atkins em Kansas City, foi um dos milhares roubados pelos nazistas do banqueiro francês David David-Weill e armazenados em uma mina de sal austríaca. Uma paisagem brilhante com nus de Max Pechstein, um pintor do grupo expressionista Die Brücke, foi apreendida na casa de Hugo Simon em Paris e apenas voltou para seus herdeiros este ano.
Mas quando você lê o texto ao lado da primeira pintura que você vê neste show, Franz Marc Os Grandes Cavalos Azuis de 1911, você descobrirá que foi nunca saqueado . Este grande óleo, um excelente exemplo do movimento de vanguarda de Munique, Der Blaue Reiter, foi mostrado ao lado do Pechstein em uma exposição anti-nazista em Londres em 1938, um ano após a famosa mostra Degenerate Art, que teve como alvo tantos artistas modernos alemães. Depois disso, The Large Blue Horses foi enviado para os Estados Unidos, onde apareceu em uma mostra itinerante de arte alemã proibida. Em 1942, ele entrou na coleção do Walker Art Center em Minneapolis.
ImagemCrédito...Walker Art Center
Abrir um programa sobre saques com uma imagem que não foi saqueada não inspira confiança, e o Afterlives só fica mais confuso sobre o que seu assunto realmente é. Uma colagem de Kurt Schwitters, feita desde o exílio na Noruega, e um paisagem de Cape Cod de George Grosz, exilado nos Estados Unidos, aborda o destino de artistas alemães que, como Marc, foram denunciados pelo regime nazista. Mas o show apenas dá uma olhada nas particularidades das políticas de arte degeneradas do Terceiro Reich, que são, em qualquer caso, uma questão diferente da questão do roubo nazista.
O show está em bases mais seguras com obras de arte apresentadas como prova concreta de crime. Um grande, banhista Cézanne precoce e uma cena de figuras delgadas de Picasso pertenceram a Alphonse Kann, um bon vivant parisiense (e modelo do Swann de Proust), que os deixou para trás quando partiu para Londres em 1938. Ambos são visíveis em uma fotografia em tamanho mural do Paris armazém onde os nazis recolheram pinturas roubadas: a Sala dos Mártires, no Museu Jeu de Paume.
ImagemCrédito...Arquivos do Ministério da Europa e Negócios Estrangeiros - La Courneuve
A mostra, então, desvia das belas-artes para textos religiosos judaicos e objetos rituais, principalmente da coleção permanente deste museu, que foram enviados de Danzig para Nova York para custódia em 1939. Os judeus de Danzig foram quase totalmente exterminados, e após a guerra estes Os escudos da Torá e os copos para kidush foram redistribuídos para comunidades judaicas em outros lugares. Sua sobrevivência é um testemunho dos esforços extraordinários de americanos e outros que lideraram a reconstrução cultural judaica - mas esse empreendimento comunitário e espiritual não se mistura perfeitamente com os desafios legais de recuperar a arte roubada de judeus individuais.
Em toda essa miscelânea, as verdadeiras vítimas dos saques nazistas se tornam uma reflexão tardia - e são até tratadas como intercambiáveis. A vida dos homens e mulheres que realmente possuíam essas pinturas em particular, de Alphonse Kann a David-Weill, são bem conhecidas e bem pesquisadas. Mas ao invés de reinscrevê-los na arte que eles possuíam, Afterlives oferece 10 imagens de ... bem, alguns outros judeus perseguidos, como fotografado por August Sander, o grande retratista da Alemanha entre as guerras. É uma metonímia que sugere que as vidas e destinos irredutíveis dos despossuídos não são a preocupação deste programa, e certamente não foram recuperados como nos foi prometido no início.
Se o saque e a restituição fossem o verdadeiro foco deste show, então, no mínimo, cada rótulo deveria ter delineado, em ordem cronológica, os proprietários dessas obras de arte desde sua criação até os dias atuais. Essa foi a estratégia de Gurlitt: relatório de status , o lançamento do blockbuster em duas partes de uma coleção de proveniência nazista, encenada em Bern e Bonn em 2017. Ao lado de cada pintura ou desenho, uma etiqueta rastreou seus movimentos do estúdio em diante - para insistir que você não estava olhando (ou não apenas ) em objetos de beleza, mas na evidência de um crime.
Ou mostre as costas de algumas dessas pinturas, onde seus rótulos podem testemunhar seu roubo e recuperação. O Museu Judaico tomou emprestado de Richmond uma cena pastoral de Claude Lorrain , Battle on a Bridge, confiscado pelos nazistas do negociante de arte de Paris Georges Wildenstein. O texto ao lado menciona que a pintura foi destinada ao templo de arte nunca construído de Hitler na Áustria. Mas apenas no catálogo eu descobri que ele tem um número de inventário do Führermuseum - nº 2.207 - bem na barra da maca. Por que não pendurar a pintura em pilares, para que possamos ver a cicatriz nazista no verso? Ou pelo menos imagine o verso da etiqueta? Foi assim que o Henie Onstad Kunstsenter em Oslo fez em 2015, depois de descobrir que o museu possuía um Matisse saqueado - como os dois nesta mostra - do marchand parisiense Paul Rosenberg.
ImagemCrédito...Steven Paneccasio
Em vez de divulgar saques por meio do design da exposição, o Museu Judaico cede mais de um quarto da metragem quadrada do show para artistas contemporâneos para suas respostas, mas eles obscurecem mais do que revelam. Um digno da tarefa é Maria eichhorn , que passou duas décadas realizando projetos baseados em pesquisas sobre a procedência da arte roubada pelos nazistas. Aqui, ela reuniu dezenas de livros em bibliotecas de Nova York com bookplates da Reconstrução Cultural Judaica, cujo braço de pesquisa foi liderado por Hannah Arendt. De um alto-falante, ouvimos um ator lendo os relatórios de campo de Arendt, cuja exatidão corresponde à abordagem documento por documento do próprio Eichhorn para a expropriação.
Oxalá os demais projetos contemporâneos apresentassem o mesmo rigor arendtiano. Lisa Oppenheim, uma fotógrafa americana, faz uma colagem de uma natureza morta saqueada e imagens de satélite ocultadas da casa parisiense de onde foi roubada - uma névoa literal de vítimas conhecidas. (Só me levou um minuto pesquisando descobrir que os proprietários eram os proeminentes Michel-Levys; o rótulo aqui os chama apenas de família judia.)
Dor Guez, um artista de ascendência judia e palestina, recebeu uma área considerável para um arquivo farto de amostras de caligrafia de seu avô e padrões de fantasias de sua avó, evocando sua imigração da Tunísia para Israel em 1951. Em uma exposição sobre, digamos, migração e família, pode ter um interesse passageiro. Mas não tenho ideia de por que este projeto tangencial dá a última palavra em um programa que deveria ser sobre as vítimas de saques e os objetos que elas perderam.
Diz tudo sobre a falta de foco do programa que aprendi mais sobre a família de um artista do que sobre Hugo Simon, que deixou a paisagem de Pechstein para trás quando fugiu para o Brasil; sobre Alphonse Kann, separado daquele grande banhista de Cézanne e do pequeno Picasso; sobre Oscar Bondy, o industrial vienense cujo Strozzi foi roubado após o Anschluss. As histórias deles eram as perdidas que eu procurava. Eu mal conseguia encontrá-los.
Afterlives: recuperando as histórias perdidas de arte saqueada
Até 9 de janeiro no Museu Judaico, 1109 Fifth Ave. na 92nd Street, Manhattan, 212-423-3200, thejewishmuseum.org.