Alan Turner, Artista do Evocativo e do Estranho, morre aos 76

Algumas de suas pinturas eram de florestas cintilantes. Outros eram de partes do corpo desordenadas.

Alan Turner no início dos anos 1990. Sobre as pinturas de sua primeira exposição em Nova York, o crítico John Russell escreveu: Às vezes, elas são muito engraçadas; mas nossa risada parece morrer no ar, e um arrepio toma seu lugar.

Alan Turner, que se inspirou no surrealismo, expressionismo abstrato e muito mais em pinturas e desenhos aclamados que podiam ser engraçados, perturbadores ou comoventes, morreu em 8 de fevereiro em seu loft em Lower Manhattan. Ele tinha 76 anos.

O poeta Lee Briccetti , seu parceiro de quase 20 anos, disse que a causa era paralisia supranuclear progressiva, um distúrbio cerebral degenerativo. Ele tinha estado em cuidados paliativos domiciliares por alguns anos.



A arte do Sr. Turner foi amplamente exibida e variada. No final dos anos 1970, ele produziu pinturas hipnotizantes de árvores que pareciam se enfrentar como lutadores ou se envolverem em um abraço claustrofóbico, como Michael Brenson escreveu em uma crítica no The New York Times.

Em seguida, vieram trabalhos com figuras e rostos humanóides, olhos, orelhas e outras partes do corpo distorcidas ou colocadas de maneira bizarra. Vários narizes coabitam em um único torso, Grace Glueck escreveu no The Times em 2000, descrevendo uma exposição na Lennon, na galeria Weinberg no SoHo, um olho que funciona como um nariz e uma fenda vaginal costura o queixo longo e achatado de um rosto de monstro grotesco .

Nos últimos anos, impulsionado por abrigos de papelão nos acampamentos de sem-teto ao longo do rio Tibre que viu em suas frequentes viagens a Roma, ele desenvolveu uma série de Box House, principalmente em grafite, que explorava não só essas, mas todos os tipos de caixas que abrigam todos tipos de coisas, sejam pessoas, animais de estimação ou memórias.

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Crédito...Mitchell Home Gallery

E havia trabalho que não se encaixava em nenhum desses agrupamentos - por exemplo, Criação Adequada (1975), agora na coleção do Whitney Museum of American Art. É uma representação muito realista de um bassê. Só que o cachorro é azul e tem seis pernas.

Alan Lee Turner nasceu em 6 de julho de 1943, no Bronx. Eu receberia o nome do pai de meu pai, ele escreveu em um esboço autobiográfico no catálogo de uma retrospectiva de 2018 na Parker Gallery em Los Angeles, mas seu nome era Adolph, que não parecia um bom nome para um menino judeu ser criado no Bronx em 1943.

Seu pai, Louis, operava o projetor no cinema Lane em Washington Heights em Manhattan, e sua mãe, Rose (Taylor) Turner, trabalhava na loja de departamentos Stern.

O Sr. Turner matriculou-se no City College, onde fazia parte da equipe de esgrima. Ele começou como um graduado em matemática, mas mudou para arte, recebendo o diploma de bacharel em 1965. Ele então obteve o título de mestre na Universidade da Califórnia, Berkeley, em 1967. O artista David Hockney estava entre seus professores.

Com David Hockney, aprendi a trabalhar do fundo para o primeiro plano em uma pintura, disse o Sr. Turner a Dan Nadel, que fez a curadoria da mostra da Parker Gallery e o entrevistou para o catálogo em 2017.

Em 1968, quando Turner procurava evitar o recrutamento, Hockney ofereceu-lhe o uso de um apartamento vago que possuía em Londres. Mais tarde, Turner mudou-se para uma fábrica abandonada em Londres, onde dois outros artistas moravam.

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Crédito...Mitchell Home Gallery

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Crédito...Mitchell Home Gallery

Ele voltou furtivamente para os Estados Unidos em 1970 para visitar sua mãe, que estava doente, e em 1972 ele voltou para os Estados Unidos para sempre. No esboço autobiográfico, ele disse acreditar que não foi processado por evasão de alistamento porque seu registro de alistamento foi destruído por manifestantes que entraram ou invadiram vários gabinetes de alistamento no final da década de 1960 e queimaram documentos.

O Sr. Turner fez sua primeira mostra individual em Colônia, Alemanha, em 1971. Sua primeira mostra em Nova York foi em 1975 na Carl Solway Gallery, onde John Russell, ao revisá-la no The Times, achou seu trabalho notável.

São quadros bastante pequenos, pintados de maneira ordenada e cuidadosa, escreveu ele, com algo de Magritte na aparência silenciosa e abafada do ambiente; mas eles também têm uma qualidade protegida e de queima lenta que é do próprio Sr. Turner. Às vezes eles são muito engraçados; mas nossa risada parece morrer no ar, e um arrepio toma seu lugar.

Suas pinturas de figuras humanas confusas e partes do corpo chamaram particular atenção.

Essas pinturas, escreveu Brenson sobre uma exposição de sete obras na Galeria Koury Wingate no SoHo em 1988, foram varridas por uma década artística travada entre uma insistência tempestuosa no corpo e uma insistência tempestuosa na mente. O resultado é um mundo pictórico perverso, espirituoso e pouco sedutor, no qual o sadomasoquismo é inevitável e a confiança foi jogada na areia.

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Crédito...James Porto

Essas obras tinham a intenção de ser inquietantes?

Nunca tive a intenção de assustar as pessoas, disse o Sr. Turner ao Sr. Nadel. Se eles estavam com medo ou desanimados, isso tinha a ver com a natureza de quem eles eram.

Antes de sua doença, o Sr. Turner era um corredor dedicado, completando 16 maratonas. Na Maratona de Nova York de 1993, ele terminou em terceiro na faixa etária de 50 a 54 anos.

Além da Sra. Briccetti, ele deixa uma irmã, Sandra Turner.

Na entrevista com o Sr. Nadel, o Sr. Turner falou sobre as influências inconscientes e pouco conscientes que entraram na criação de sua arte e na sua apreciação.

Tive um colecionador que comprou um quadro, disse ele. Ele acordou no meio da noite com apenas uma visão da axila de sua esposa. Depois disso, ele disse que entendia meu trabalho.