Um Império do Bambu na Casa dos Colecionadores

O apartamento de Diane e Arthur Abbey contém uma mistura de arte moderna e cestas japonesas. Na parede, no sentido horário a partir do canto superior esquerdo, Spritze (1924), Wassily Kandinsky; Woman-Torso (1965-1966), Willem de Kooning; e Moonlight Landscape (1914), Man Ray. Na mesa da esquerda, a partir da esquerda: Fuki ou Noble Wealth (1940), Tanabe Chikuunsai II; cesta de bambu para artigos da cerimônia do chá (2007), Watanabe Shochikusai II; e Flower Basket (após 1946), Suemura Shobun.

Colecionadores que estão começando passam muito tempo perseguindo seus objetos de desejo. Depois de fazer isso, eles podem sentar e esperar o telefone tocar.

Estamos no ponto agora em que, se algo brilhante acontecer, alguém nos liga, disse Diane Abbey, que, com seu marido, Arthur, está entre os maiores colecionadores mundiais de cestos de bambu japoneses. O casal - que divide seu tempo entre o Upper East Side e os Hamptons quando não está viajando pelo mundo - possui cerca de 300 no total.

Algumas delas foram vistas na exposição Arte do Bambu Japonesa 2017-18: The Abbey Collection no Metropolitan Museum of Art. Uma versão da mostra será aberta no Museu de Arte da Prefeitura de Oita, no Japão, em maio. As Abadias estão doando grande parte do conteúdo do show para o Met, que eles podem ver da janela de seu apartamento; eles poderiam enviar as cestas por meio de uma tirolesa se tais métodos não fossem desaprovados.



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Crédito...Fundação Isamu Noguchi e Museu do Jardim, Nova York / Sociedade pelos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York; Winnie Au para The New York Times

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Crédito...Fundação Calder, Nova York / Sociedade de Direitos Artistas (ARS), Nova York; Man Ray 2015 Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris; Winnie Au para The New York Times

O casal, em sua maioria aposentados (ele do direito, ela do professor), descobriu a arte dos cestos 25 anos atrás, visitando uma galeria em Santa Fé, NM. Nós os escolhemos porque os amávamos e eles começaram a ser uma coleção , Disse Abbey, acrescentando que a peça mais antiga que eles possuem foi feita há cerca de 150 anos.

Os cestos japoneses, tecidos com tiras finas de bambu, vêm em uma grande variedade de cores, formas e tamanhos. A coleção vai desde o chapéu-coco em forma de chapéu do final do século XIX, de Hayakawa Shokosai I, um antigo mestre do ramo, até o mais reconhecidamente cestinha Muso (2012), de Fujinuma Noboru. Fabricantes famosos como Iizuka Rokansai e Tanabe Chikuunsai IV também estão representados. Esse trabalho árduo costuma ser transmitido às famílias, então as Abadias também têm peças de Tanabe Chikuunsai III, II e I.

As Abadias também adquiriram um tesouro impressionante de pinturas e esculturas modernas de artistas como Alexander Calder, Willem de Kooning, Joan Mitchell e Joseph Cornell, que instalaram generosamente em seu apartamento, misturando-o com as cestas. O casal, que foi homenageado durante a Asia Week New York em março pelo avanço da arte asiática, falou recentemente sobre por que amam cestas. Estes são trechos editados da conversa.

Este é um campo de nicho maravilhoso. O que atrai?

DIANE ABBEY Eles são todos feitos à mão, o que é realmente incrível.

Você tem ajuda para encontrar isso?

ARTHUR ABBEY Não temos um conselheiro; nós apenas vemos coisas. E minha esposa tem um grande olho para a arte. E tudo foi escolhido por nós. E assim vivemos com isso.

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Crédito...Winnie Au para The New York Times

Para que eles se destinam?

SENHOR. MOSTEIRO As cestas são usadas funcionalmente no Japão de duas maneiras. Eles são usados ​​para a cerimônia do chá e também para uma cerimônia chamada ikebana. E ikebana é uma exibição de flores. E alguns dos cestos têm tubos escondidos neles, e o tubo está cheio de água, e você coloca flores bem ali.

Você acha que o show do Met teve um impacto no campo?

SENHOR. MOSTEIRO Sim, isso foi um grande impulso para essa forma de arte - 400.000 pessoas compareceram ao show do Met. As pessoas que vieram nem perceberam que coisas assim existiam. Uma das coisas importantes para nós é manter essa tradição. E espero que este reconhecimento influencie várias pessoas no Japão a fazer isso.

Uma que me chamou a atenção aqui é a Mulher, cujo formato me lembra um Klimt ou um Giacometti de alguma forma.

SENHORA. MOSTEIRO É de Nagakura Kenichi e é uma das minhas peças mais favoritas. Quando o Met decidiu incluir a peça na exposição e nos pediu para presentear eles, eu não queria ficar sem ela. Então, em 2016, entrei em contato com o artista e perguntei se ele poderia me fazer outra peça igual a esta. Tive a sorte de ter feito isso porque em 2017, Nagakura Kenichi morreu. Eu valorizo ​​isso.