Uma coleção de arte online cresce desde a infância
Não sei quantas maravilhas do mundo existem agora, mas é possível que o Google Art Project algum dia entrará na lista.
A segunda iteração amplamente expandida desta compilação online de museus de arte e obras de arte auto-selecionados foi revelada na semana passada. Ele disponibiliza imagens de mais de 32.000 obras em 31 mídias e materiais, a partir de coleções de 151 museus e organizações artísticas em todo o mundo, formando um rio amplo e profundo de informações compartilhadas, algo como um livro de arte ricamente ilustrado fundido com armazenamento aberto de última geração .
Mas o status de maravilha do mundo não acontecerá amanhã. O projeto tem muitas limitações e alguns bugs para resolver. Vários museus importantes permaneceram indiferentes, por exemplo, incluindo o Louvre , a Prado , a Centro Pompidou , Stedelijk em Amsterdã, Palácio de Topkapi em Istambul e todos os museus suíços de destaque.
Outros, tendo aderido, participam de má vontade, protegendo seus próprios sites ou não querendo lidar com permissões de direitos autorais que se aplicam à arte que ainda não é de domínio público; isso inclui grandes quantidades de material modernista do século 20, que permanece muito escasso aqui.
ImagemCrédito...Projeto de arte do Google / Museu Munch, Oslo
Para citar uma lacuna gritante: embora existam agora mais de 6.500 nomes na lista de artistas (pesadamente em ordem alfabética pelo primeiro nome, sem opção de reconfigurar pelo sobrenome), o site ainda não inclui uma única obra de Picasso. Aparentemente, também não há nada de Georges Braque, Marcel Duchamp, Kazimir Malevich ou Max Beckmann e apenas uma única pintura de Matisse, graças ao Museu de Arte de Toledo. A arte americana e europeia do pós-guerra não se sai melhor; nenhum dos principais expressionistas abstratos está representado. Sem Beuys, Fontana ou Manzoni. Nada notável por Johns, Rauschenberg ou Warhol (embora o Art Institute of Chicago tenha conseguido colocar uma bela pintura de 1961 de Twombly).
Mas isso sem dúvida mudará. Uma das glórias do Google Art Project é que ele é um trabalho coletivo e aditivo em andamento que permite a qualquer museu ou organização relacionada à arte ingressar e enviar quantas - ou poucas - imagens de obras de arte em alta resolução quiser. Em algum momento, algum museu em algum lugar vai resolver o problema dos direitos de Picasso.
Nesse ínterim, o grande potencial do projeto e de sua estrutura colaborativa é totalmente evidente na nova versão. Ao todo, ele abrange vários milênios de história da arte e também através do espaço real de maneiras que surpreendem a mente, e inaugura uma nova era de acesso interconectado tanto à arte mundial quanto entre as instituições que a preservam. Está anos-luz além da primeira versão, que teve sua estreia no início do ano passado e contou com 17 museus participantes da Europa e dos Estados Unidos e uma seleção de pouco mais de 1.000 obras em um único meio - pintura - que representou apenas alguns séculos de Arte ocidental.
Na época, o ar estava pesado com a cautela de esperar para ver. Agora, museus grandes e pequenos de todo o mundo saltaram a bordo, juntando-se a adotantes pioneiros como o Metropolitan Museum of Art, o Museum of Modern Art, a Gemäldegalerie em Berlim e a National Gallery de Londres.
Alguns recém-chegados são semelhantes em estatura e localização, incluindo o Kunsthistoriches em Viena, o Art Institute of Chicago, a National Gallery of Scotland, o Philadelphia Museum of Art, a National Gallery of Art em Washington, o Musée d'Orsay em Paris e o Museu de Belas Artes de Boston.
ImagemCrédito...Google Art Project / The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Outros estão muito mais distantes em termos de geografia ou missão. Existem grandes museus da Cidade do México, Austrália, Japão, Índia, Taiwan, Austrália e Israel, bem como o novo Museu de Arte Islâmica do Qatar. Existem vários museus de artistas, incluindo os dedicados a Edvard Munch (Oslo), Frida Kahlo (Cidade do México), Norman Rockwell (Stockbridge, Massachusetts) e Fernando Botero (Bogotá, Colômbia). E existem momentos definidos de estranheza. O Museu Ayala em Makati, nas Filipinas, publicou 15 imagens de dioramas pintados retratando cenas da história das Filipinas. O Museu das Olimpíadas de 20 anos em Lausanne, Suíça - o único participante suíço - está exibindo várias estátuas horríveis de atletas.
Parece haver um consenso geral de que 50 a 250 imagens de obras de arte por museu é o número apropriado, mas há algumas exceções maravilhosas e ligeiramente insanas. O principal contribuidor é o Yale Center for British Art, que carregou imagens de 5.414 pinturas, esculturas, gravuras e desenhos de 580 artistas - cerca de 10 a 12 por cento de toda a sua coleção e tudo de domínio público que aparece em seu próprio site - incluindo dezenas de obras de John Constable e JMW Turner. O J. Paul Getty Museum chegou perto do número de obras que costuma exibir em seus dois locais em Los Angeles, com 3.325 imagens de obras de 713 artistas - incluindo uma grande e deslumbrante parte de sua coleção de fotografia e, para alguns razão, batalhões de pequenas lamparinas de terracota que datam do primeiro ao quarto século.
(Peculiaridades curatoriais como essas podem fazer você ansiar pela capacidade de visualizar as obras na coleção de um museu organizado por artista ou meio, mas isso ainda não é uma opção. A opção de organizar por nacionalidade ou cultura também seria bom).
Da primeira vez, o deslumbramento do Google Art Project residiu especialmente em suas imagens em megapixels fantasticamente ampliadas de 17 pinturas - uma de cada museu - e visualizações de galerias que possibilitaram aos visitantes fazer passeios virtuais. Você ampliou as superfícies ampliadas de pinturas e pinceladas ou ampliou as galerias.
Essas opções ainda existem (embora nem todos os parceiros as tenham ainda), mas agora é a pletora de imagens de objetos de arte que domina, junto com o movimento contínuo entre eles. Você chega à arte muito mais rápido do que na maioria dos sites de museus, e as imagens começam a deslizar como manteiga. Você pode optar por desempacotá-los em bandas simples, duplas ou triplas, enquanto procede a coleta por coleta ou filtrando de acordo com o meio ou artista. (Chame, por exemplo, as 42 obras de Manet.)
ImagemCrédito...Yale Center for British Art, New Haven
Conforme o cursor desliza sobre uma imagem, seu título, data, artista e coleção aparecem ao lado dela. Clique e você terá uma imagem maior deste trabalho, que você pode explorar com ampliação. Clique novamente em detalhes e você obterá informações escritas sobre a peça, que variam enormemente de acordo com a instituição (embora haja uma evitação generalizada de dimensões). Também um link para o próprio museu, que às vezes pode levar você a mergulhar por baixo do fluxo lateral de imagens.
Em um ponto em minhas explorações iniciais, filtrei as obras de arte de acordo com a seda média e 158 imagens - incluindo pinturas em tinta chinesa, tapeçarias francesas e um vestido de baile da House of Worth - apareceram. Eu investiguei uma parede bordada da China do século 17 e em três cliques estava assistindo a um vídeo de 14 minutos de curadores no Wilanow Palace Museum em Varsóvia discutindo (com legendas) sua coleção de arte asiática e uma obsessão pelo Oriente que começou com um rei polonês, Jan III Sobieski (1629-96).
Acima de tudo, o maior número e diversidade de participantes tornam a natureza coletiva do empreendimento muito mais clara e estimulante. O Google Art Project é um fórum para a expressão institucional e valores artísticos contrastantes e visões da história em que as próprias instituições saem de cena, pelo menos inicialmente. Eles fazem sentir sua presença não a partir de seus próprios pequenos lotes de bens imóveis digitais com designs da Web personalizados e orientados para a marca, mas em um formato único e bastante simples, por meio de corpos de obras de arte que contrastam e podem ser mesclados com outros corpos de obras de arte. É semelhante ao que acontece na mente humana.
É de se esperar que esses trabalhos nos digam tanto sobre as atitudes dos museus em relação ao Google Art Project quanto sobre a história da arte. É claro que algumas dessas instituições ainda não estão comprometidas com a ideia de compartilhar o que têm com o mundo por meio desta nova plataforma; e, claro, o fato de fazer parte do império do Google faria qualquer curador hesitar. Ainda assim, o Google Art Project parece uma grande onda do futuro. A resistência pode ser fútil e, mesmo agora, a participação ambivalente parece inadequada.
Por exemplo, a contribuição do Museu de Arte Moderna - que salta de 22 obras pós-impressionistas, incluindo Noite estrelada de van Gogh, para 86 obras que datam do início dos anos 1980 em diante - parece quase pobre em suas omissões. E a Tate Modern em Londres, não carregou nenhuma obra de arte: oferece um passeio árido, com vista de um museu, ao vazio Turbine Hall, que praticamente fareja: Se você quiser ver nossas coisas, visite nosso site. Você quer dizer: Não, obrigado, estou ocupado. Estou nadando em arte aqui, sem fim à vista.