Arte de Andy Williams à venda; James Turrell em três museus

PEEK DE LEILÃO:

ARTE DE ANDY WILLIAMS

Décadas antes de os fãs desmaiarem com sua interpretação sedosa de Moon River ou Ronald Reagan descrever sua voz como um tesouro nacional, Andy Williams desenvolveu um amor pela arte. Quando ele estava na casa dos 20 anos e veio pela primeira vez para Nova York, ele se tornou apaixonadamente interessado em arte e sempre quis comprá-la, mesmo quando não podia pagar, Robert Williams, um de seus filhos, disse em uma entrevista por telefone. Meu pai via as coisas de maneira diferente da maioria de nós. Ele passava horas olhando uma pintura. Acho que significou algo para ele em um nível mais profundo.



Williams morreu em setembro aos 84 anos, anos depois de ter prometido à Christie's que poderia vender suas coleções: mais de $ 30 milhões em arte moderna e contemporânea, incluindo pinturas americanas, arte latino-americana, obras africanas e oceânicas, gravuras e do século XX arte decorativa e design. Uma série de leilões em Nova York, Londres e Paris começará em Nova York em 8 de maio. A Christie's optou por anunciar as vendas esta semana porque destaques da coleção de Williams foram à vista em Londres cronometrados para os leilões de arte impressionista, moderna e contemporânea sendo realizada lá.

Por mais de 60 anos, Williams comprou arte em todos os lugares, tanto em galerias quanto em casas de leilão. Ele também conheceu artistas como Ed Ruscha e Kenneth Noland, de acordo com Robert Manley, que dirige o departamento de arte contemporânea e pós-guerra da Christie em Nova York.

No início, ele comprou pequenas coisas, como impressões, que podia pagar, disse Manley. Mas, à medida que ganhava mais dinheiro, conseguia abocanhar exemplos de artistas contemporâneos que estavam na moda na época. Entre eles estavam Claes Oldenburg, Richard Diebenkorn, Jean-Michel Basquiat, Sr. Ruscha e Noland. A arte encheu suas casas em La Quinta, Califórnia, e Branson, Mo. Ele também instalou arte em todo o Andy Williams Moon River Theatre com 2.000 lugares em Branson.

Robert Williams disse que se lembrava do Círculo de Noland de 1958 pendurado na sala de estar da casa de seu pai quando ele era criança. Os especialistas da Christie estimam que será vendido por cerca de US $ 1 milhão.

Além de Noland, os destaques da coleção incluem uma pintura de De Kooning sem título de 1984, que Williams comprou na Christie’s em 2003 por US $ 3,7 milhões. Agora é estimado em mais de US $ 4 milhões. O Ocean Park # 92 de Diebenkorn, de 1976, é estimado em mais de US $ 4 milhões; O Sr. Ruscha’s Mint (Red), um exemplo de 1968 de suas pinturas de palavras líquidas, deve ser vendido por cerca de US $ 3 milhões, disse Manley. Há também uma tela de 1982 de Basquiat, Furious Man, que retrata um homem negro, mostrando os dentes, as mãos para cima. Williams comprou na Sotheby’s em 2001 por $ 302.750; espera-se que seja vendido por cerca de US $ 1 milhão.

Quando ele estava na estrada, se tivesse um segundo livre, ele encontraria uma galeria de arte ou um museu para visitar, disse Robert Williams. Acho que a arte foi muito estabilizadora para ele.

ILUMINANDO OS MUSEUS

Um artista cujo trabalho é conhecido, mas raramente visto, é como Michael Govan, diretor do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, descreveu recentemente James Turrell. Na Bienal de Veneza, dois verões atrás, os fãs estavam tão ansiosos para ver um dos ambientes de luz transcendente de Turrell que as linhas começaram a se formar assim que ele abriu. As instalações permanentes que ele criou em cidades como Bentonville, Ark. E Houston, ou mais longe, em Kanazawa, no Japão, ou em Tilburg, na Holanda, tornaram-se destinos populares.

A carreira do Sr. Turrell não foi examinada em profundidade neste país por décadas, no entanto. A última grande retrospectiva em Nova York, por exemplo, ocorreu no Whitney Museum of American Art em 1980. Mas em maio e junho três museus americanos - o Museu de Arte do Condado de Los Angeles, o Museu Solomon R. Guggenheim de Nova York e o Museu de Belas Artes de Houston - está realizando exposições dedicadas ao trabalho de Turrell, que tem 69 anos. Cada lugar terá obras representativas, algumas feitas ao longo do tempo, outras feitas para um determinado lugar, disse Turrell por telefone entrevista. Cada show será único.

A ideia de realizar exposições em três museus surgiu do desejo de Govan de organizar uma retrospectiva itinerante. O problema é que, ele percebeu logo no início, muitas das instalações construídas são difíceis de mover.

O show em Los Angeles, que estreia em 26 de maio, será o mais abrangente, cobrindo quase cinco décadas. Incluirá as primeiras projeções geométricas de luz, impressões, desenhos, instalações e hologramas recentes. Haverá também uma seção dedicada ao épico Roden Crater do Sr. Turrell - uma intervenção específica do local para remodelar um vulcão extinto nos arredores de Flagstaff, Arizona - com modelos, planos, fotografias e filmes sobre ele.

O Sr. Govan disse que, para proporcionar aos visitantes uma experiência imersiva e evitar galerias superlotadas, o museu oferecerá ingressos cronometrados e a mostra ficará em exibição por quase um ano, até 6 de abril de 2014.

A exposição do museu de Houston, que ocorrerá de 9 de junho a 22 de setembro, está se concentrando em sete instalações baseadas em luz da coleção do museu, que começou a coletar o trabalho de Turrell em 1994. Ele também encomendou um túnel de luz que conecta seu edifício Mies van der Rohe a um do arquiteto espanhol Rafael Moneo.

A mostra é uma mini-retrospectiva, disse Gary Tinterow, o diretor do museu. Além das instalações de luz, haverá o portfólio de espaços de mapeamento do artista e outros trabalhos relacionados ao projeto da cratera Roden.

Em Nova York, de 21 de junho a 25 de setembro, a rotunda Frank Lloyd Wright do Guggenheim será banhada em luz e cor. Será uma experiência imersiva, muito contemplativa, disse Richard Armstrong, diretor do Guggenheim. Outros trabalhos do Sr. Turrell estarão em exibição nas galerias anexas.

KUSAMA-ZWIRNER UNION

Boatos de que o artista japonês Yayoi Kusama estava deixando a Gagosian Gallery por David Zwirner têm circulado pelo mundo da arte desde novembro. Não é mais boato. No final da semana passada, a Sra. Kusama postou uma declaração em seu site dizendo que depois de cinco anos trabalhando juntas, ela e a Galeria Gagosian chegaram a uma decisão amigável de encerrar sua parceria. A Sra. Kusama continuará a ser representada pela Ota Fine Arts em Tóquio e Cingapura, bem como por Victoria Miro em Londres, e o Sr. Zwirner confirmou que representará a Sra. Kusama, principalmente nos Estados Unidos. Ele está planejando uma exposição de seu novo trabalho em sua 19ª Street Gallery em Chelsea neste outono.