Art Underground: uma primeira olhada no metrô da Second Avenue

Vídeo Carregando player de vídeo

Quando uma cidade está esperando por uma nova linha de metrô muito necessária desde 1929, a arte pública provavelmente está bem abaixo na lista de expectativas, bem atrás de acomodações como a) trens em funcionamento, b) luzes ec) alguns meios de entrada e saída.

Mas quando os passageiros descerem nas quatro estações do metrô da nova Second Avenue, nas ruas 96, 86, 72 e 63, agora com abertura no dia de Ano Novo - ou talvez um pouco mais tarde se as coisas não saírem como planejado - eles encontrarão um dos mais ambiciosos projetos de arte contemporânea já realizados pela Metropolitan Transportation Authority. O departamento de arte da agência, M.T.A. Arts & Design, fundada e financiada pela primeira vez em 1985, raramente é - em um sistema salmagundi de 112 anos - apresentada com uma tela em branco totalmente nova.

Mas, ultimamente, com a abertura da superestação na Fulton Street no centro da cidade e a extensão da linha nº 7 para um novo terminal na West 34th Street, os pensadores de arte do metrô puderam participar quase desde o início na incorporação de instalações no trabalho com azulejos liderando os artistas nos designs das estações. Se o esforço nem sempre resulta em estações que parecem obras de arte, como alguns dos melhores estações na Europa e na Ásia, ela colocou a estética novamente no centro de uma forma que evoca a ambição das primeiras estações de metrô da cidade em 1904, com seus mosaicos, faiança e clarabóias de vidro ametista .



Imagem Uma cena de metrô de Perfect Strangers de Vik Muniz, uma série de três dezenas de retratos em tamanho real que parecem estar esperando por um trem.

Crédito...George Etheredge para o New York Times

O governador Andrew M. Cuomo, que assumiu um papel incomumente pessoal no impulso final do metrô da Second Avenue rumo à inauguração, apresenta a arte em termos históricos, como um toque de clarim para que o governo seja mais uma vez um construtor de infraestruturas e amenidades públicas inspiradoras. Em algum momento, o governo adotou a atitude de que seu trabalho era construir coisas que fossem funcionais, mas pouco atraentes e pouco atraentes, disse Cuomo em um comunicado ao The New York Times. Mas não é assim que sempre foi e não é como deveria ser. Em cada projeto de obras públicas, acredito que há uma oportunidade de elevar o cotidiano, de construir um espaço público onde a comunidade pode se reunir e onde a cultura e os valores cívicos compartilhados são celebrados. Em uma entrevista coletiva na segunda-feira no Museu de Arte Moderna, ele lembrou uma era de desenvolvimento de infraestrutura sob Nelson A. Rockefeller e Robert Moses. Este é apenas o começo de um novo período de renascimento, disse ele.

O que se segue é o primeiro passeio subterrâneo de um repórter da arte do novo metrô, criado a um custo de US $ 4,5 milhões para a Autoridade de Transporte Metropolitano, de um orçamento geral de US $ 4,45 bilhões. Quatro artistas foram escolhidos no início de 2009, de um grupo de mais de 300 candidatos de alto nível, para tratar as estações como se fossem suas e transformá-las em instalações individuais.

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

Sarah Sze , que representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza em 2013 e inspirou-se na grande tradição modernista-pega de reciclagem que se estende de Kurt Schwitters a Robert Rauschenberg e Isa Genzken, decidiu usar os azulejos de porcelana de tamanho padrão que cobrem todas as paredes as novas estações, em vez de mosaico.

Para Blueprint for a Landscape, realizado com a ajuda de mestres da telha na Espanha que aplicaram cor e linha à porcelana lisa, ela transformou a estação no que parece ser um desenho imersivo em azul profundo que se desdobra pelas escadas rolantes e pelo saguão. Imagens fragmentadas de andaimes, pássaros, cadeiras e folhas, coladas digitalmente, parecem como se tivessem sido apanhadas por um grande whoosh causado por um trem arremessado.

Imagem

Crédito...Damon Winter / The New York Times

E no saguão, em um aceno de cabeça para o conhecido de Katsushika Hokusai representação de viajantes lutando contra uma rajada , A Sra. Sze (pronuncia-se Zee) usou azul e branco de uma forma quase minimalista para adornar as paredes com imagens de papel soprado - denso na extremidade norte da estação e mais esparso se movendo para o sul, como um auxílio direcional.

Eu queria usar ladrilhos como se fossem um grande pedaço de papel, disse Sze. Em certo sentido, ela disse, seu artigo é sobre o ritmo alucinante em que todos estamos nos movendo agora, mas suas imagens retrocedem poeticamente contra a sobrecarga. Há muitas informações, ela disse sobre sua instalação, mas tem um tipo de ritmo que você pode navegar.

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

A participação do renomado pintor e fotógrafo Chuck Close nas novas estações foi uma espécie de golpe, amplamente divulgado quando ele foi escolhido em 2012. Ele criou 12 retratos em grande escala (quase três metros de altura), densamente intrincados em mosaico que tocam em pelo menos duas funções.

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

Um é como um encontro comovente de alguns dos artistas de Nova York que formaram o amplo círculo de Close - Philip Glass, em uma imagem bem conhecida de um jovem compositor de cabelos rebeldes, que observará protetoramente os passageiros enquanto eles descem uma escada rolante ; Lou Reed e Cindy Sherman, junto com a pintora Cecily Brown, a artista Kara Walker (acima) e o pintor Alex Katz, que está forte aos 89 anos.

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

O segundo efeito, complementado pela inclusão de sujeitos mais jovens, incluindo os artistas Zhang Huan , Escudos Sienna e Pozsi B. Kolor, é um retrato coletivo de uma cidade orgulhosamente poliglota e do número de passageiros do metrô. O Sr. Close colocou dois autorretratos (um visto acima) na estação; só vale a pena perder um trem para inspecionar de perto os ladrilhos individuais ondulados que compõem os cabelos de sua barba grisalha.

A riqueza da cidade é a união de todas as várias culturas, disse Close quando começou a conceber a suíte de retratos, e a riqueza da minha arte será permitir que as pessoas conheçam simultaneamente quantas maneiras existem de construir uma imagem.

Imagem

Crédito...Damon Winter / The New York Times

Vik Muniz , o artista brasileiro, trabalhou entre Nova York e Rio de Janeiro toda a sua carreira e disse que conheceu o metrô às vezes melhor do que eu queria. Ele se tornou altamente conceituado por peças baseadas em materiais antitéticos à permanência e, aparentemente, à seriedade: chocolate, molho de espaguete , linha, lixo.

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

Perfect Strangers, uma série de três dezenas de retratos em tamanho real que parecem estar esperando por um trem ao longo do saguão e das entradas da estação, é baseada em fotos encenadas de pessoas que o Sr. Muniz conhece, muitas delas interpretando personagens ligeiramente fora de forma ele cozinhava, como um policial de óculos escuros segurando um picolé.

Eu queria que eles fossem pessoas normais, disse ele. Eu conheço muitas pessoas normais. Eu ficava pensando: quem seria fazer o estranho perfeito?

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

Claro, alguns dos sujeitos não se qualificam como normais ou estranhos, porque são bem conhecidos: o restaurateur Daniel Boulud, segurando uma bolsa com um rabo de peixe para fora; o designer, ator e homem da cidade Waris Ahluwalia.

O próprio Muniz aparece em uma cena no estilo Rockwell em que ele tropeça, derramando papéis de sua pasta. E ele convenceu seu filho de 26 anos, Gaspar, a se vestir com um traje de tigre, como um mascote da Times Square na hora do almoço.

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

No metrô, você realmente não acaba se lembrando de nada além das pessoas, disse Muniz. Você se lembra dos personagens e inventa histórias sobre eles.

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

Jean Shin , talvez a menos conhecida das artistas escolhidas, costuma fazer peças a partir de objetos rejeitados que ela acumula e monta até atingir uma espécie de monumentalidade melancólica e peso cívico.

Imagem

Crédito...George Etheredge para o New York Times

Para sua instalação, Elevated, ela mergulhou no passado - especificamente no passado que deveria deixar o metrô de Nova York na Second Avenue gerações atrás, e que a levou à ideia de ilustrar a demolição das linhas elevadas da Segunda Avenida e Terceira Avenida em décadas de 1940 e 1950.

Ela vasculhou os arquivos do New York Transit Museum no Brooklyn e da New-York Historical Society e usou fotografias que encontrou para criar o que pareciam ser dioramas de museus históricos profundamente ressonantes em mosaico e vidro, com base em imagens de passageiros e pedestres do dia a dia. das décadas de 1920 a 1940, junto com fotos geométricas de vigas suspensas sendo desmontadas.

Imagem

Crédito...Damon Winter / The New York Times

Somos uma cultura jovem, disse Shin, que trabalha em Nova York. Eu acho que é bom ter pessoas do passado entre nós. Ela acrescentou: Eu também estava imaginando os nova-iorquinos sentindo, ‘Ei, finalmente vamos pegar o metrô da Second Avenue!’