Arte e palavras são inseparáveis na coleção Sackner
Por décadas, Ruth e Marvin Sackner de Miami coletaram obras de arte baseadas na linguagem - arte de máquina de escrever, livros de artista, micrografia, poesia sonora e performática, arte postal e caligrafia experimental - acumulando o que agora poderia ser a maior coleção particular de seu tipo no mundo, a Arquivo de Sackner de Poesia Concreta e Visual .
Palavras são tudo, disse Sackner, 84, cuja esposa faleceu ano passado.
Agora, mais de 400 peças estão indo para o Pérez Art Museum Miami, uma doação e compra possibilitadas pela John S. and James L. Knight Foundation e pelo arquivo. A coleção - que inclui o conteúdo de Um Documento Humano, uma mostra de 2013 que fez parte da série inaugural do museu - terá destaque em uma exposição em junho de 2017.
Este é o tipo de coisa que pode mudar o jogo para nós, disse o diretor do museu, Franklin Sirmans, acrescentando que os acervos do museu não incluíam nada tão concentrado como um corpo de trabalho.
O material de Sackner, alicerçado na vanguarda europeia do início do século 20, reúne exemplos de movimentos modernistas como o futurismo italiano, o dadaísmo, o construtivismo russo e o surrealismo.
Os destaques incluem Olympian Sign de Jenny Holzer (1986), uma rolagem contínua de LED com os aforismos do artista; Carl Andre Os cinco cadernos de anotações, nos quais ele organizou as palavras como unidades modulares sequenciais; e Peintures de Léopold Survage (1917) de Guillaume Apollinaire, apresentando 13 poemas ilustrados na forma de motivos como cavalos, relógios e flores.
Como a coleção foi construída em Miami, a Fundação Knight disse que parecia uma aquisição que vale a pena apoiar. Três quartos de nós que moramos lá vêm de outro lugar, disse Alberto Ibargüen, presidente e executivo-chefe da fundação. Você realmente precisa encontrar maneiras de ligar as pessoas - de explicar as pessoas - umas às outras enquanto inventamos a nova Miami que queremos que seja.
De fato, Sirmans espera que a coleção de Sackner ajude a tornar o museu mais um destino. Se você está interessado em texto no que se refere a obras de arte, você tem que vir nos ver para realmente ter uma noção desta importante coleção, disse ele. Você tem que passar por aqui.
ImagemCrédito...Espólio de Ree Morton, Joerg Lohse / Alexander and Bonin, Nova York
Uma Galeria Ironclad
Quando Alexander e Bonin inaugurarem sua casa TriBeCa em 15 de outubro - tendo se mudado de Chelsea - a galeria aproveitará seu novo espaço maior com mostras solo de três artistas: Ree Morton, Mark Morrisroe e Willie Doherty.
O espaço principal contará com obras da Sra. Morton que a galeria disse não terem sido exibidas em Nova York ou vistas desde que foram originalmente apresentadas durante a vida da artista, que terminou em 1977, em um acidente de carro quando ela tinha 40 anos.
Estes incluem Column Piece (1971), exibido pela última vez em uma exposição coletiva na LoGiudice Gallery em 1972-73; o trabalho ao ar livre Something in the Wind, mostrado pela primeira vez em 1975 quando a Sra. Morton armou uma série de bandeiras no navio Lettie G. Howard, atracado no South Street Seaport; e um elemento de Regarding Landscape (1976), uma pintura de uma pedra que foi instalada no topo de uma pedra.
Ela surge em um momento em que o minimalismo é dominante, disse Ted Bonin, que dirige a galeria com sua parceira, Carolyn Alexander. Mas ela introduz um tanto astutamente um conteúdo muito pessoal.
No andar de baixo, as oito gravuras sanduíche de Morrisroe oferecerão uma ideia das fotografias do artista e filmes de 8 milímetros que apresentam cenas pós-punk em Boston e Nova York em meados da década de 1980.
E a videoinstalação do Sr. Doherty, Passage (2006), será projetada na parede de um espaço escuro conhecido como galeria de vídeo.
O novo espaço de Alexander e Bonin, projetado por Bade Stageberg Cox em um prédio de ferro fundido de 1867 na Walker Street, representa uma espécie de volta ao lar, já que a galeria foi inaugurada na Wooster Street em 1995 antes de se mudar para Chelsea em 1997.
A arquitetura e a sensação do bairro me lembram da época em que fui às galerias pela primeira vez nos anos 70 e 80, disse Bonin. Quando ninguém falava do mercado.
ImagemCrédito...2016 Jean Dubuffet / Artists Rights Society (ARS), Nova York, via ADAGP, Paris
Dubuffet em leilão
Retornando a Paris após um hiato autoimposto de seis anos no interior da França, o artista Jean Dubuffet redescobriu a vida na cidade com uma energia capturada em suas pinturas do Circo de Paris, um exemplo do qual - Paris Polka (1961) - atingiu um leilão de $ 25 milhões no ano passado na Christie’s.
Agora, uma peça dessa série terá lugar de destaque na venda noturna da Christie's de Pós-Guerra e Arte Contemporânea em 15 de novembro. A pintura, Les Grandes Artères (1961) - que reside em uma coleção privada americana desde 1964 - está estimada em $ 15 milhões a $ 20 milhões.
Capturando a sensação de libertação após a Segunda Guerra Mundial, Dubuffet mostra os grandes bulevares de Paris cheios de lojas, carros e pedestres.
Ele é incrivelmente desvalorizado por sua posição geral na história da arte, disse Brett Gorvy, presidente da Christie’s e diretor internacional de pós-guerra e arte contemporânea.
É cerca de 1 por cento
Quando a escultura Sunbather de Ohad Meromi foi proposta pela primeira vez para a Jackson Avenue, os residentes do Queens protestaram; a figura rosa reclinada foi ridicularizada em um blog como a avó de Gumby.
Em questão estava seu custo de US $ 515.000 em dinheiro do contribuinte, uma vez que a escultura faz parte da iniciativa Porcentagem da Arte da cidade, que reserva 1 por cento do orçamento de construção da cidade para obras de arte públicas.
Mas depois de uma reunião no estilo da prefeitura liderada pelo vereador Jimmy Van Bramer - cujo distrito inclui Long Island City - com o artista presente, a opinião amoleceu. E no ano passado, a cidade aprovou uma lei que exige pelo menos uma audiência pública sobre projetos de arte pública.
Agora, a escultura deve ser instalada na primeira semana de outubro. Apoio fortemente o Percent for Art e ainda mais fortemente a arte pública, e acredito nos artistas, disse Van Bramer. A opinião pública não deve sufocar a expressão do artista.
Lebowitz em conversa
A cada ano, o Novo Museu homenageia inovadores intelectuais e culturais com sua Stuart Regen Visionaries Series, criada por um presente de Barbara Gladstone em homenagem a seu filho Stuart Regen. Este ano, o museu homenageará Fran Lebowitz, a espirituosa autora e ensaísta - muitas vezes chamada de contemporânea Dorothy Parker - em 27 de setembro, em conversa com o cineasta Martin Scorsese. Ela é uma voz distinta, disse Lisa Phillips, a diretora do museu, e é isso que queremos destacar.