Beleza, ternura e fugaz, em meio à Ire da história

Ori Gersht, o artista israelense cuja primeira mostra de pesquisa em museu abre terça-feira no Museu de Belas Artes de Boston.

BOSTON

O suntuoso vaso de flores sobre fundo escuro, composto por Ori Gersht, pode ser momentaneamente confundido com uma pintura de um antigo mestre. Ele modelou seu arranjo, exibido em um monitor de vídeo enganosamente emoldurado como uma pintura, após uma natureza morta do século 18 por Jan van Huysum . Continue assistindo, no entanto, e a fumaça lentamente começa a sair das flores enquanto o som de uma sirene aumenta para um crescendo lírico. Uma explosão então sopra vidro, pétalas e fumaça através do plano da imagem em todas as direções. Cacos parecidos com joias caem em uma cascata silenciosa em câmera lenta, prolongada e meditativa, antes que a peça, intitulada Big Bang, volte ao início em um ciclo sem fim.

É um dos 25 filmes, vídeos e fotografias que se inspiram simultaneamente nas histórias da arte e da política em Ori Gersht: História Repetindo , a primeira mostra de pesquisa de museu deste artista israelense, que abre terça-feira no Museu de Belas Artes daqui. Big Bang, concluído em 2006, também fez parte do Times Square Moment: A Digital Gallery em abril, passando uma vez por noite naquele mês em uma dúzia de telas de publicidade enormes, incluindo várias empilhadas verticalmente em um único prédio.



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Crédito...Coleção de Lizbeth e George Krupp / Ori Gersht, cortesia do Museum of Fine Arts, Boston

Quando a explosão aconteceu, você teve a sensação de que todo o prédio estava desabando, disse Gersht em uma entrevista no museu, acrescentando que encontrou associações com 11 de setembro inevitáveis ​​neste contexto. Mas alguém pode olhar para ele e ficar hipnotizado pela beleza do evento, disse ele. Estou interessado nas oposições de atração e repulsão, e em como o momento de destruição nas flores explodindo se torna para mim o momento da criação.

Para Gersht, nascido em Tel Aviv três meses antes da Guerra dos Seis Dias em 1967, o som de sirenes foi formador em sua juventude. Ele se lembra de sua mãe o acordando para correr escada abaixo para se abrigar enquanto o som lamentava todas as noites durante a Guerra do Yom Kippur de 1973, na qual seu pai lutou. O Sr. Gersht experimentou diretamente mais duas guerras, incluindo a primeira guerra do Líbano em 1982 e a primeira intifada, que começou em 1987 quando ele estava terminando sua passagem como médico durante o serviço militar obrigatório. Ele se mudou para Londres em 1988 e mora lá hoje com sua esposa, uma pintora, e seus dois filhos.

Ori cresceu em meio ao medo e à violência em uma terra de beleza física estonteante e grande história, disse Al Miner, que organizou a exposição para o museu, onde é curador assistente de arte contemporânea. No coração do trabalho de Ori está essa intersecção de beleza e violência. É uma abordagem quase subversiva de usar a estética para atrair o espectador a lidar com um assunto muito difícil.

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Crédito...Eve Kurtin e Michael Steinberg / Cortesia do Museu de Belas Artes de Boston

Desde que concluiu seu mestrado em fotografia no Royal College of Art em Londres em 1995, o Sr. Gersht experimentou como a câmera e a tecnologia contemporânea podem redefinir a forma como percebemos o mundo. Usando equipamento digital de alta velocidade, ele foi capaz de capturar, em resolução nítida, cada detalhe das flores explodindo. Em outra peça, ele mostra o caminho de uma bala disparada através de uma romã em uma natureza morta citando uma obra do século 17 de Juan Sanchez Cotán - junto com o spray resultante de suco carmesim. No outro extremo do espectro, ele usou exposições extremamente longas com uma câmera analógica para produzir paisagens delicadas e melancólicas que quase se dissolvem sob o olhar.

Estou constantemente trabalhando nessas bordas da fotografia, seja para empregar tantas informações ou reduzi-las ao ponto de colapso, disse Gersht, que passou grande parte de sua juventude na sala de projeção do cinema de arte que seu pai dirigia em Tel Aviv, que mostrou de tudo, desde filmes de Truffaut até o Rocky Horror Picture Show.

O Sr. Gersht também está interessado na noção de paisagem como testemunha da história. Ele fez exposições prolongadas pela primeira vez em 2003, fotografando oliveiras antigas em vilas palestinas em Israel. A intensa luz do meio-dia queimou o filme e, de seus negativos enegrecidos, o Sr. Gersht conseguiu impressões assustadoras e sobrenaturais das árvores retorcidas.

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Crédito...Imagens do Museu Judaico / Museu de Belas Artes de Cortesia, Boston

As árvores estavam lá antes da ocupação otomana e do mandato britânico e antes do conflito atual e de alguma forma conservam dentro delas essa memória, disse ele. Ele comparou o acúmulo de luz no filme ao longo do tempo, que continuamente corroeu a clareza das imagens, à ideia de esquecimento.

Gersht, que fala mansa e enfático ao falar sobre seu trabalho, viajou para muitos locais de traumas históricos ao longo de sua carreira. Ele dirigiu para Sarajevo logo após a guerra e tirou fotos da janela de um trem movendo-se entre Cracóvia e Auschwitz. Ele foi a Hiroshima para fotografar as flores de cerejeira que florescem no solo irradiado e a pântanos na fronteira da Polônia e Bielo-Rússia que foram usados ​​para se esconder durante a era nazista.

Sua viagem mais pessoal, disse ele, foi para o interior da Ucrânia em 2005 com sua esposa, Nogah Engler. Seu pai havia se escondido lá por dois anos, sob o assoalho da casa de uma família simpática, depois que os nazistas atiraram em mais de 2.000 judeus aldeões no topo de uma montanha próxima à beira de uma floresta. Tudo parecia muito pastoral, disse ele. À noite, eles liam os relatos práticos de seu pai sobre o que aconteceu nesses locais. Voltamos a caminhar na paisagem durante o dia e a experiência mudou muito. A mesma mudança acontece para o visualizador que olha as imagens etéreas de Gersht depois de ler as informações da legenda.

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Crédito...Angles Gallery, CRG Gallery, Mummery and Schnelle and Noga Gallery / Cortesia do Museum of Fine Arts, Boston

Nessa viagem, também fez seu primeiro filme projetado, The Forest. Nele, a câmera faz uma panorâmica através da floresta densa fora da aldeia de seu sogro, o local tanto um refúgio seguro para os escondidos quanto um local de atrocidades. As árvores começam a cair, uma a uma e sem causa aparente, quebrando estrondosamente antes de uma tranquilidade sinistra ser temporariamente restaurada.

Eu queria criar a ilusão de que as árvores estão caindo de maneira paranormal, disse Gersht, que trabalhou com o Consulado Britânico e o governo ucraniano para acelerar a derrubada de árvores doentes marcadas para remoção. Na mostra de Boston, a peça é uma das três experiências cinematográficas imersivas apresentadas em salas de projeção individuais.

Para o museu, que abriu sua nova ala contemporânea em setembro passado, a exposição foi sua maior incursão no cinema e no vídeo, disse Miner.

Ele encomendou ao Sr. Gersht um novo vídeo para a mostra baseado em uma peça da coleção do Museu de Belas Artes. Em Liquid Assets, um disco derretido cor de estanho parece ondular e se esforçar contra forças invisíveis. Um rosto mal começa a emergir, depois desaparece, depois reaparece lentamente no círculo mercurial, que finalmente pára como uma moeda impressa com o perfil de um rei.

O Sr. Gersht usou uma moeda grega antiga da coleção do museu como ponto de partida e passou 18 meses descobrindo como alcançar essa alquimia. Ele prefere manter as especificidades de seu processo misteriosas, mas enfatizou que a imagem em movimento foi exatamente o que a câmera gravou, sem manipulação digital (embora seja mostrada ao contrário e em uma velocidade muito mais lenta). Ele estava pensando sobre o colapso da economia, a extensão da civilização ocidental e que as moedas podem ficar obsoletas em breve, disse ele. Mas, antes de mais nada, ele queria oferecer ao espectador uma experiência visual sensual. Quanto mais eu conseguir suspender a tensão de não ser capaz de resolver o que você está olhando, disse ele, mais bem-sucedido será o trabalho.