A beleza que permanece além da cortina final
A fotógrafa Julia Solis notou uma pequena miséria atraente outro dia, enquanto passeava por um antigo palácio do cinema dos anos 1930 em Upper Manhattan. O prédio, agora um teatro chamado de United Palace , é forrado com ornamentos dourados bem conservados, vagamente bizantinos e tailandeses. Mas algumas fendas de pedra sombrias e escombros misteriosos, incluindo botijões de água de emergência da era da Guerra Fria, ainda se escondem nos bastidores e no porão.
Está tudo bem, estou bem, eu vi um pouco ali, ela disse meio de brincadeira, quando questionada se a cena era suja o suficiente para ela.
Ela documentou espaços de performance abandonados nos Estados Unidos e na Europa para um site, Abandonedtheaters.com , e um novo livro, Stages of Decay ( Prestel ) Ela explorou teatros e cinemas junto com auditórios em igrejas, escolas, parques de diversão, hotéis, instalações esportivas, hospitais, quartéis do Exército e prisões.
Disseram a ela que suas imagens de cadeiras abandonadas e tetos desabados dão vontade de chorar. Essa não era sua intenção.
Eu queria que fosse lúdico e mostrasse o último senso de admiração, que os cinemas ainda eram lindos em seu declínio, disse ela.
O projeto exigia navegar em torno de tábuas podres, cobras e bairros imprecisos. Ela mora em Detroit e no Brooklyn e encontra material novo para fotografar na estrada entre as casas. Sempre há uma rua principal com um teatro morto, disse ela.
Ela coleta fragmentos de gesso e papel de parede como lembrança de decoração variada nos cinemas.
Todos eles têm uma personalidade distinta, disse ela. É quase como se estivesse observando você. A mesa está virada.
Ela não reorganizou nada que encontrou para adicionar terror ou humor negro, disse ela. Ela realmente tropeçou em bancos desmoronados, surrealmente, diante de um retrato de palhaço em um asilo da Pensilvânia. Em uma escola fechada em Michigan, Lost the Entrance foi rabiscado com tinta spray preta ao lado do palco caiado de branco, uma mensagem de grafite que se encaixa perfeitamente com o humor do livro.
ImagemCrédito...Seth Tillett
Eu não escrevi isso, ela disse.
COURO E LAÇO
Artistas estão transformando antiguidades em esculturas narrativas para aumentar a freqüência ao museu.
Esta é uma maneira que os pequenos culturais podem fazer algo poderoso, disse Franklin D. Vagnone, diretor executivo da Historic House Trust da cidade de Nova York . Ele está escrevendo um livro, O Guia Anarquista para Museus de Casas Históricas (com a especialista em design urbano Deborah Ryan), recomendando arte contemporânea e outras intervenções para apimentar quartos de época.
Na Mansão Morris-Jumel em Washington Heights, o designer e artista de alta costura Camilla Huey criou espartilhos escultóricos para uma exposição, The Loves of Aaron Burr: Portraits in Corsetry and Binding, que será inaugurada na próxima sexta-feira. (Burr morou na casa por um breve período, no final da vida, com sua segunda esposa, Eliza Jumel.)
As roupas amarradas simbolizam a mãe, filha, esposas e amantes desse político. A Sra. Huey empilhava livros antigos e correspondência manuscrita nas proximidades para evocar os volumosos escritos acadêmicos das mulheres. (Em 18 de maio, durante um experiência de teatro envolvente , atores que interpretam Burr e seu círculo vão receber os visitantes nas salas cheias de móveis lustrosos.)
A Sra. Huey representou uma das amantes de Burr, Leonora Sansay, que escreveu relatos sobre os levantes de escravos no Haiti, como um espartilho de couro recheado de papéis. A filha de Burr, Theodosia Burr Alston, que desapareceu em um misterioso naufrágio de uma escuna em 1813 junto com baús cheios de manuscritos da família, é retratada como uma cascata de cartas inacabadas.
Sem essas adições imaginativas à decoração tradicional, os museus correm o risco de perder público. Se você apenas se sentar nessas cápsulas do tempo, disse Carol Ward, a diretora executiva interina do Morris-Jumel, você vai ficar preso aí.
No Museu Móvel de Arte no Alabama, o artista F. Scott Hess instalou O processo paterno: herança da Fundação da Família F. Scott Hess (até 23 de junho). O Sr. Hess reuniu objetos supostamente ou realmente relacionados aos ancestrais de seu pai na Geórgia do século 19, que incluíam um senador e seu filho, um general.
O Sr. Hess, baseado em Los Angeles, mal conhecia seu pai, Eugene Nolan, que abandonou a família quando o Sr. Hess era jovem. Enquanto pesquisava esse ramo genealógico, o artista disse em uma entrevista por telefone: Eu simplesmente adorei encontrar a sujeira.
Antes da Guerra Civil, seu antepassado senador Alfred Iverson Sênior insistiu que uma Confederação escravista iria ofuscar qualquer nação dos tempos antigos ou modernos. No campo de batalha de Gettysburg, seu filho confuso, o general Alfred Iverson Jr., ficou fora de perigo enquanto centenas de seus homens eram feridos ou mortos.
ImagemCrédito...Museu do Brooklyn
Hess inventou sua própria arte absurda - por exemplo, um uniforme confederado enorme que ele disse ter se expandido após a exposição à fumaça de esterco - para combinar com evidências reais de eventos que incluem as tentativas condenadas de seus ancestrais de comercializar fabricantes de gelo recentemente patenteados e quadros-negros.
Os fatos são tão estúpidos quanto as coisas que eu inventei, disse ele.
O show vem com uma gravura dourada de aparência séria Catálogo distribuído por D.A.P. para o Halsey Institute of Contemporary Art no College of Charleston na Carolina do Sul, onde a mostra foi aberta no ano passado, e no Long Beach Museum of Art, na Califórnia, para onde viajará no ano que vem.
UM LEGADO FRÁGIL
Edward Lycett floresceu na década de 1880 como designer de cerâmica, ajudando a administrar a Faience Manufacturing Company em Greenpoint, Brooklyn. Lycett (pronuncia-se lye-SET), um imigrante britânico que começou nas olarias de Staffordshire, deixou poucos documentos detalhando como ele desenvolveu seus vasos de assinatura com arabescos dourados mouriscos.
Nesta primavera, o Museu do Brooklyn recebeu um presente surpresa com seus desenhos, fotos e recortes de um descendente de Lycett, Peter Christensen. Ele também está doando suas peças de Lycett herdadas, incluindo uma moldura oval com moldura dourada.
Sobreviver obras de arte de qualquer fábrica de cerâmica do século 19 no Brooklyn é realmente extraordinariamente raro, disse Barry R. Harwood, curador de artes decorativas do museu.
Alguns desenhos têm números de página e podem ter vindo de um livro-razão. Talvez alguém aí tenha mais páginas, disse Barbara Veith, uma historiadora que organizou um Lycett exposição , Ambições estéticas, no museu até 16 de junho. Ela está pesquisando o tesouro de Christensen.
Christensen, aposentado em Princeton, N.J., que está se mudando para o Havaí, doou o arquivo em parte para protegê-lo de ser dividido em um projeto de decupagem de pesadelo por um futuro proprietário impensado, escreveu ele ao Museu do Brooklyn.
O arquivo precisava estar em casa, no Brooklyn, disse ele em entrevista por telefone. Quando ele foi informado pela primeira vez sobre sua importância, ele disse, eu pensei, ‘Oh, Barry está sendo tão educado, dizendo que é um tesouro maravilhoso.’
O mercado de Lycett, por sua vez, está esquentando. Na semana passada, um vaso Lycett pintado com crisântemos rendeu $ 1.875 em Christie’s em Nova York, quase o triplo do preço de 2011 em Sotheby’s Em Nova Iórque.