Uma pintura de fole se move da Virgínia para Londres

Em 1920, alunos do então Randolph-Macon Woman’s College em Lynchburg, Virgínia, levantaram US $ 2.500 para comprar Men of the Docks, de George Bellows, uma pintura de 1912 de trabalhadores circulando em torno de um transatlântico atracado na orla do Brooklyn. Tornou-se a peça central do colégio Museu de Arte Maier .

Mas desde 2007, apesar da oposição de ex-alunas, estudantes e residentes de Lynchburg, aquela pintura e três outras foram reservadas para venda para sustentar a doação do que agora é chamado de Randolph College. (Troubadour, uma tela de 1945 do pintor latino-americano Rufino Tamayo, foi leiloada na Christie’s em 2008 por US $ 7,2 milhões. Duas outras obras - uma versão de The Peaceable Kingdom de Edward Hicks e Através do Arroyo por Ernest Martin Hennings - ainda não foram vendidos.)

Esta semana, funcionários da National Gallery de Londres confirmaram que comprou o Bellows por US $ 25,5 milhões. É a primeira grande pintura americana a entrar na coleção da National Gallery. A aquisição também é o início de uma parceria entre a Randolph e o museu. Os curadores irão a Randolph para fazer uma palestra; alunos da faculdade serão convidados a fazer estágios no museu; e é possível, disseram funcionários do colégio, que de vez em quando Randolph pudesse pegar a pintura emprestada.

Esta é uma oportunidade notável de manter nossa conexão com o Fole, colocá-lo em um lugar onde o público possa vê-lo e, ao mesmo tempo, dar um grande passo para nos tornarmos financeiramente sustentáveis, disse Bradley W. Bateman, presidente da Randolph.

Para a National Gallery, a compra é um passo gigantesco para ampliar seu acervo. Sou um grande fã da pintura americana, mas é difícil encontrar bons exemplos, disse Nicholas Penny, o diretor da Galeria. Sempre achei que Bellows, de todos os grandes pintores americanos, vem de uma tradição europeia de artistas como Manet ou espanhóis como Goya.

Embora museus americanos, como o Metropolitan Museum of Art, tendam a pendurar suas pinturas americanas em alas americanas especiais, observou Penny, essas obras geralmente são vistas apenas no contexto de outros pintores americanos. Mas como esta é a primeira e única pintura americana da National Gallery, ela será exibida em um contexto europeu. Quando for exibido na sexta-feira, Men of the Docks ficará ao lado de impressionistas como Monet e Pissarro.

Ele disse que espera que a instalação seja esclarecedora para mais do que local. Dos seis milhões de visitantes anuais da National Gallery, um milhão são americanos.

FOLK ART ON THE MOVE

Enquanto os arquitetos continuam a debater o destino da antiga casa do American Folk Art Museum na West 53rd Street em Manhattan, que o Museum of Modern Art planeja demolir para abrir espaço para o espaço da galeria, exemplos da coleção premiada do Folk Art Museum estão prestes a ser tema de uma exposição itinerante. O show, programado para ser visto primeiro em sua casa em Lincoln Square, de 13 de maio a 17 de agosto, deixará Nova York para uma turnê por seis cidades.

A coleção é um tesouro nacional e queremos que as pessoas de todo o país a vejam, disse Anne-Imelda Radice, a diretora do museu.

Chamada de Gênio Autodidata: Tesouros do Museu de Arte Popular Americana, a mostra rastreia o termo arte autodidata, ou arte de fora, desde suas origens no século 18. Uma doação de US $ 1,6 milhão da Fundação Luce está financiando o show, sua turnê, um site especial e um catálogo.

A exposição chega em um momento em que a arte outsider está cada vez mais se infiltrando no mainstream. Na Bienal de Veneza deste ano, Massimiliano Gioni, seu diretor artístico, incorporou arte estrangeira - histórica e nova - em sua exposição central, que ele até chamou de Palácio Enciclopédico, em homenagem a um modelo arquitetônico de 3,3 metros de altura de um cilindro cilíndrico de 136 andares arranha-céu criado pelo artista ítalo-americano autodidata, Marino Auriti, que queria construí-lo para abrigar todo o conhecimento do mundo. Essa modelo pertence ao Museu de Arte Popular e estará em sua mostra.

O mesmo acontecerá com cerca de 99 outras obras que cobrem o alcance diversificado do que o museu define como arte popular: pinturas, esculturas, bordados, móveis, objetos decorativos, cerâmicas, pinturas, esculturas, escritos ilustrados e colchas, para citar alguns. Além do Palácio Enciclopédico, o show incluirá Menina de vestido vermelho com gato e cachorro, uma pintura do início do século 19 por Ammi Phillips; um desenho de 1936 de uma catedral imaginária em estilo gótico pelo desenhista arquitetônico Achilles G. Rizzoli, concebida como uma homenagem a sua mãe; e um leão de carrossel de Marcus Charles Illions, um dos mais importantes escultores de Coney Island de sua época.

Depois que a exposição for encerrada em Nova York, ela seguirá para o Figge Art Museum em Davenport, Iowa; o Museu Internacional Mingei em San Diego; o Museu Amon Carter de Arte Americana em Fort Worth, o Museu de Arte de New Orleans e o Museu de Arte de St. Louis. Uma sexta instituição americana ainda não foi anunciada, disseram funcionários do museu.

SUBSÍDIO DA SOCIEDADE JAPÃO

Desde 1987, a Japan Society tem colaborado em uma série de projetos com o artista Hiroshi Sugimoto. Além de mostrar suas fotografias altamente estilizadas, ele e a sociedade co-produziram obras de teatro japonesas tradicionais para as quais Sugimoto projetou os cenários. Esta semana, a Japan Society anunciou uma doação de US $ 6 milhões para a Odawara Art Foundation, criada em 2009 pelo Sr. Sugimoto para promover a cultura japonesa. O dinheiro irá para a construção de um complexo de artes multidisciplinar em Odawara, cerca de 60 milhas a oeste de Tóquio. O projeto está previsto para ser concluído na primavera de 2016.

A fundação produzirá produções conjuntas com a Sociedade Japonesa, bem como programas de residência artística no novo complexo. As duas instituições também vão colaborar em exposições e performances.

Motoatsu Sakurai, presidente da Sociedade Japonesa, disse em uma entrevista por telefone: Temos pensado sobre que tipo de base podemos ter no Japão e este é o ponto de apoio perfeito.

HUTCH PARA 'COELHO' DE KOONS

Embora sua retrospectiva no Whitney Museum of American Art não abra até junho, os fãs de Jeff Koons podem ver uma rara obra permanente de arte pública dele. Edward J. Minskoff, o incorporador e colecionador de imóveis de Nova York, colocou o Balloon Rabbit (Red), um coelho vermelho de 14 pés de altura no saguão de granito preto e branco do 51 Astor Place, em um prédio novo e reluzente tomando até um quarteirão inteiro entre a Terceira e a Quarta Avenidas.

As pessoas podem vê-lo da rua 24 horas, sete dias por semana, disse Minskoff sobre a escultura, que, assim como seu cachorro-balão, lembra um brinde infantil. Instalá-lo foi meio que uma produção. Veio em 11 caixas diferentes, levou oito dias para ser instalado e pesa 6.000 libras.

Mesmo assim, ele acrescentou, o esforço valeu a pena. Sou um grande fã, explicou ele. Minha esposa e eu colecionamos Koons há anos.