‘Beyond the Streets’ abraça o extenso mundo do graffiti
Uma exposição em escala épica exibe os pioneiros da forma de arte, bem como seus provocadores.
É importante lembrar que graffiti nunca foi apenas uma coisa. Poucos anos depois de quando as etiquetas rabiscadas surgiram pela primeira vez em paredes e trens, o graffiti se tornou marketing, belas-artes, política e muito mais. A forma evoluiu rapidamente e se espalhou amplamente, capturada em um cabo de guerra eterno entre a legitimidade externa e a credibilidade interna, entre as franjas do fora-da-lei e a solvência.
Admirávelmente, a exposição itinerante Beyond the Streets conta ambas as histórias lado a lado, e às vezes todas ao mesmo tempo. Com curadoria de Roger Gastman, ocupa dois andares de um grande empreendimento em Williamsburg, Brooklyn. Menos uma exposição narrativa do que um parque de diversões temático de todas as coisas do graffiti e pós-graffiti, ele abraça os muitos afluentes do movimento - mesmo aqueles que parecem divergentes, por meio de um show em escala épica que inclui imagens históricas e arte contemporânea, abstração hiperestilizada e imediatismo de nível instintivo, contas de notícias e coisas efêmeras.
Beyond the Streets está no seu melhor ao avaliar como o significado do impulso do graffiti muda quando o contexto se move entre a oposição e as boas-vindas. Entre as contribuições mais marcantes para o show está uma série de ambientes vividos - The Vandal’s Bedroom de Todd James é uma vitrine segurando o espaço privado de um grafiteiro imaginário. Pequenos pedaços cobrem todas as superfícies disponíveis, capturando a tensão entre a interioridade do impulso artístico, a apresentação pública do graffiti e o desejo de quem está de fora em mantê-lo contido. Logo atrás dela, o tatuador Bert Krak e o artista Alexis Ross instalaram uma fachada toda decorada com imagens de flash de tatuagem, uma mistura do fora-da-lei e da família que em alguns dias funciona como um estúdio de tatuagem em funcionamento.
ImagemCrédito...Henry Chalfant / Artists Rights Society (ARS), Nova York; Dan Bradica
ImagemCrédito...Dia de Bradica
ImagemCrédito...Jose Parla / Artists Rights Society (ARS), Nova York; Dan Bradica
Muito do grande graffiti foi perdido com o tempo (e autoridades sem visão), é claro - as fotos de Henry Chalfant aqui servem tanto como arte quanto registro histórico. Mas alguns dos trabalhos mais provocantes do show sugerem que o graffiti evoluiu muito além das letras e da forma. Considere o Stonehenge autônomo de José Parlá de lajes de colagem raspadas que parecem ter sido isoladas de canteiros de obras. Eles sugerem que a decadência urbana em si - a forma como a cidade adquire e se desprende de camadas, e tem seu passado sempre aparecendo debaixo do presente - é, em essência, grafite.
Graffiti agora também é uma carreira. A segunda metade da exposição, especialmente, reconhece a forma como o graffiti se tornou consonante com o marketing, e é por isso que os gestos renegados nessas seções falam mais alto: as caixas de correio de arte de Craig Costello ou os rostos sorridentes pintados por drones com latas de spray de KATSU, embora essas sejam menos emocionantes do que suas invasões do espaço público documentadas no impressionante catálogo do programa.
Antes rejeitado em quase todos os lugares, o graffiti agora é bem-vindo em quase todos os lugares: outras práticas artísticas, outras mídias, outras zonas filosóficas. Vejam a trajetória de Futura 2000, representada nesta mostra por uma de suas esculturas Pointman e algumas pinturas, mas que também colaborou recentemente com os Mets, e também com Virgil Abloh (ele próprio uma espécie de grafiteiro). Mas talvez isso não seja tão diferente do que as fotos do início a meados da década de 1980 exibidas aqui de portões de lojas que se transformaram em murais exuberantes - grafite como intrusão, mas também como um abraço.
Além das ruas
Até 29 de setembro em 25 Kent Avenue, Williamsburg, Brooklyn; beyondthestreets.com .