A última obsessão de Christopher Chiappa: o ovo incrível

Ovos fritos escorrendo pelas paredes, espalhando-se nos cantos, espalhando-se pelo chão. Não, você não entrou em alguma cozinha de restaurante enlouquecida ou uma versão distorcida do Dr. Seuss. Este é o Livestrong, uma instalação de Christopher Chiappa , sua terceira exposição individual na Galeria Kate Werble na Vandam Street, que estreia no sábado.

A questão é como começar a fazer tantos ovos, disse Chiappa. Eu fico obcecado por diferentes objetos e símbolos. Então, obviamente, um ovo frito é um objeto poderoso e um símbolo para mim.

O Sr. Chiappa fez os ovos fritos - 7.000 para ser exato - ao longo de cerca de um ano. Individualmente, eles representam o artesanato de um artista que trabalha com gesso. No conjunto, eles equivalem a uma exibição caprichosa e sinistra; bobo e sóbrio - precisamente a complicada metáfora que Chiappa pretendia.

Se você apenas tem o ovo, é uma coisa - otimista, positivo, progressista, disse Chiappa. É como uma sensação de futuro.

O ovo frito é o oposto, ele continuou. É a ideia de que esse tipo de objeto perfeito - esse objeto com todo o potencial - foi sacrificado.

A Sra. Werble descreveu o show - que vai até 9 de janeiro - como uma infestação: alegre na superfície, com algo se espalhando por baixo.

Está morto, ela acrescentou. É um ovo frito. Se você quiser entrar nisso, é o fim da vida.

Chiappa, 44, que mora e trabalha em Long Island City, Queens, disse que tende a gravitar em direção aos extremos em um esforço para explorar como o excesso de algo bonito pode se tornar opressor.

Eu meio que pego qualquer coisa e transformo em um pesadelo, ele disse. Cresci católica e acho que preciso, de alguma forma, que a arte seja dolorosa - como uma dor real, não como uma dor de mão na testa, ai de mim. Eu sinto que os artistas têm uma necessidade real de se sentir mal.

Galeria Schnabel para abrir

Ao abrir sua primeira galeria permanente no próximo mês - em St. Moritz - Vito Schnabel lidera com seus amigos - a saber, o artista suíço Urs Fischer, quem não faz uma mostra individual na Suíça desde 2008.

É bom trazê-lo para casa de alguma forma, disse Schnabel, o curador independente de Nova York e negociante de arte contemporânea, durante o café da manhã outro dia.

A mostra de Fischer, que deve ser inaugurada em 29 de dezembro, homenageia o espaço em si, que antes pertencia ao concessionário suíço Bruno Bischofberger. Além de novas pinturas e esculturas, a exposição apresentará um trabalho site-specific feito de pigmentos de cera, mechas e aço representando um Sr. Bischofberger em tamanho real sentado com sua esposa, Yoyo.

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Trabalhos em andamento no estúdio de Urs Fischer.Crédito...Cortesia do artista

Conforme os pavios queimam ao longo do show, as figuras de cera vão se dissolvendo lentamente e derreter em uma cadeira de carvalho ornamentada.

O Sr. Bischofberger também é um mentor do Sr. Schnabel; os dois apresentaram três exposições juntos, e o Sr. Bischofberger sugeriu que ele assumisse a galeria. Não era algo que eu estava planejando, disse Schnabel.

A Vito Schnabel Gallery planeja apresentar de quatro a cinco exposições por ano, bem como projetos de arte pública, o primeiro dos quais será a peça de Sterling Ruby composta por quatro fogões a lenha funcionando em um jardim murado no Hotel Kulm em frente da galeria.

Quero trazê-los para as montanhas da Suíça e instalá-los na neve, disse Schnabel.

Os fogões - cada um com 14 a 17 pés de altura - continuam a série Ruby atualmente em exibição no Museu da Caça e da Natureza em Paris e refletem a intenção da galeria de estender sua programação por St. Moritz.

É uma bela paisagem no meio da Engadina, disse Schnabel. O espaço ao ar livre sempre foi algo que me interessou.

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O Vitruvian Frank Stella, em uma fotografia de 1963.Crédito...2015 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nova York, e Alden Projects, Nova York

O Outro Lado de Stella

Um olhar pouco ortodoxo sobre o lado comercial da carreira de 50 anos de Frank Stella chega em 11 de dezembro na galeria Alden Projects no Lower East Side, apresentando uma série de convites de exposições e pôsteres de galerias raramente vistos.

Cronometrado para complementar a retrospectiva de Stella de Whitney, o trabalho em Frank Stella: Early Traces foi projetado pessoalmente por Stella para promover seus shows seminais nas galerias Leo Castelli e Ferus, e é um lembrete divertido de que o envolvimento íntimo de um artista com o mercado - mesmo quando o mercado de arte ainda era pequeno - não precisa ser sóbrio e dirigido por publicitários. Os resultados da Alden Projects oferecem uma visão de como ele percebeu sua própria arte e como ele, por sua vez, queria que o mundo da arte contemporânea - então ainda em sua infância - o percebesse.

Um convite elaboradamente recortado para um show de Castelli em 1962 se desdobra em uma das criações geométricas hipnotizantes de Stella, com o texto se repetindo de forma igualmente hipnótica, colocando assim uma de suas telas em formato então radical diretamente nas caixas de correio de céticos e fãs parecido.

Mas sutileza nem sempre fez parte da agenda de Stella. O diretor da Alden Projects, Todd Alden, aponta para um convite de 1963 para uma exposição na Ferus Gallery: Em uma foto do tamanho de um pôster, o Sr. Stella se enquadrou perfeitamente dentro de uma porta de armazém e abaixo de aberturas circulares e um arco em forma de proscênio. Com seus membros abertos simetricamente, ele evoca o Homem Vitruviano de Da Vinci.

Há uma dimensão pessoal que você não vê quando olha, por exemplo, suas 'pinturas negras', disse Alden sobre a imagem. Ele canta.

No início, Stella falou em querer fundir a estética da era renascentista com o abstracionismo moderno. Sua expressão facial intensa praticamente desafia os críticos a questionar se, aos 26 anos, ele estava à altura dessa tarefa. Não há muitos outros artistas que consideraram o aparato de publicidade com tal pungência, acrescentou Alden. No entanto, a atenção que ele prestou a seus pôsteres não foi bem documentada, porque é efêmera, que é considerada marginal - o enteado do mundo da arte. Mas se você quiser realmente conhecer um artista, para ver o que ele mais gosta, olhe para suas coisas efêmeras. BRETT SOKOL