Pinte essas imagens raras e delicadas

Produzir as primeiras fotografias coloridas foi uma tarefa árdua. Na década de 1890, quando as empresas começaram a fabricar placas de vidro fotossensíveis, os funcionários no chão da fábrica eram rotineiramente expostos a nuvens de benzeno e amônia. Os fotógrafos despejaram dose após dose de compostos tóxicos semelhantes para revelar as imagens e tiveram que carregar equipamentos pesados ​​de sala escura.

As obras de arte transparentes em vidro resultantes eram frágeis desde o início e envelheceram mal. The Lumière Autochrome: History, Technology, and Preservation, um livro lançado no início deste ano de Publicações Getty , contém uma longa seção sobre problemas comuns em autocromos. Patenteados por Louis Lumière em 1903 e produzidos pela fábrica Lumière em Lyon, França, eram feitos de amido de batata tingido prensado entre vidraças.

Os pigmentos podem desbotar e descascar, o vidro borbulha e racha, e o mofo penetra. Os proprietários raramente devem tirar as fotos do armazenamento. Portanto, é recomendável que as imagens autocromáticas sejam exibidas apenas na forma de reproduções digitais ou fotográficas, escreveram os especialistas em conservação de fotos Bertrand Lavédrine e Jean-Paul Gandolfo no livro Getty.



Esse tipo de quadro, criado de maneira tão árdua e difícil de preservar, atraiu amplo interesse acadêmico no ano passado.

Color Rush: 75 anos de fotografia colorida na América, uma exposição que será inaugurada em 22 de fevereiro no Milwaukee Art Museum, mostra cópias de autocromos de fotógrafos renomados como Alfred Stieglitz e Edward Steichen.

Nostalgia: O Império Russo do Czar Nicolau II, capturado em fotografias coloridas por Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, um recente monografia de Gestalten, documenta as viagens de Prokudin-Gorskii que os Romanov financiaram, começando em 1909, por todo o vasto e diverso império, da velha Rússia à Sibéria e ao Turquestão.

Imagem Uma fotografia de Sarah Angelina Acland, Aloe arborescens, de cerca de 1909. Essas primeiras imagens coloridas, feitas em placas de vidro, são o assunto de vários livros e de uma exposição futura.

Sarah Angelina Acland: primeira-dama da fotografia colorida, um novo livro publicado pela Bodleian Library (e distribuído pela University of Chicago Press), é o primeiro estudo de um nativo de Oxford, Inglaterra, que atraiu multidões para suas palestras de slides no início de 1900, mas agora é obscuro.

Esses livros e os textos de parede da exposição descrevem façanhas físicas e riscos. Prokudin-Gorskii viajou com uma câmara escura móvel em um vagão de trem, atravessando o que era, em alguns casos, terreno praticamente intransitável, escreve a historiadora Estelle Blaschke. Às vezes, ele passava dias em locais remotos, esperando os dias ensolarados para embelezar as paisagens áridas. Enquanto a inquietação fervilhava nos limites dos territórios do czar, Prokudin-Gorskii fazia retratos de mascates muçulmanos vestidos com cores vivas, monges enrugados plantando batatas, engenheiros terminando barragens e pontes e entediados prisioneiros de guerra austríacos.

Acland sofreu de uma doença neurológica na infância que debilitou sua perna esquerda, e às vezes ela usava uma cadeira de rodas ou pedia que carregadores a carregassem em redes. Mesmo assim, ela conseguiu fotografar caminhos de jardim íngremes e penhascos à beira-mar, usando placas e ferramentas de cores recém-inventadas com nomes comerciais como Kromaz, Omnicolore e Dioptichrome.

As obras de Acland, que em sua maioria pertencem aos museus de Oxford, desenvolveram algumas marcas de queimadura e rachaduras, que são reproduzidas no livro Bodleian. As placas de Prokudin-Gorskii sobreviveram por pouco enquanto ele fugia dos soviéticos e se reassentava em Paris, e então ele teve que lutar para salvar o arquivo dos nazistas. Em 1948, seus descendentes doaram-no para a Biblioteca do Congresso, e o volume do Gestalten mostra quantos riscos, manchas e fissuras estragaram as cenas.

Mais descobertas no campo estão em andamento. O Sociedade Histórica do Condado de Chester em West Chester, Pensilvânia, folheou centenas de fotos coloridas do início dos anos 1900 de William C. South, um inventor de Downingtown, Pensilvânia. Ele chamou seu processo patenteado de Solgram e se gabou em anúncios de que poderia rivalizar com uma aquarela executada por um mestre, mas a empresa durou apenas dois anos.

Imagens coloridas antigas esquecidas também apareceram no mercado. Hans P. Kraus Jr. , um galerista de Manhattan, tem uma dúzia de autocromos em estoque e, em uma manhã sombria recente, ele colocou alguns em um painel de LED branco que não causaria danos pelo calor. Ele iluminou brevemente uma cena de piqueniques em um prado francês (US $ 7.500) e uma natureza morta (US $ 25.000) com um buquê ao lado de uma lagosta cozida em um vermelho intenso.

TERRA COTTA REVELATIONS

Luisa Roldán, uma escultora espanhola do século 17 conhecida como La Roldána, apoiou sua família moldando quadros de figuras religiosas em terracota. Sua oficina em Madri abasteceu famílias reais e aristocratas com santos, anjos e mártires, e ela esculpiu cada detalhe de argila de joias e mantos esvoaçantes bordados. Na base das estátuas, pequenos coelhos e répteis estão meio escondidos por raízes de árvores, íris e folhas de grama.

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Crédito...Sociedade Hispânica da América, Nova York

Quase nenhuma de suas obras deixou a Espanha; o único grande grupo nos Estados Unidos consiste em três no Sociedade Hispânica da América em Washington Heights. Eles acabaram de ser restaurados e estarão à vista em algumas semanas no pátio, perto de exibições de vestimentas de sacerdotes incrustadas de ouro que se assemelham à cortina pintada de La Roldána.

Há um ano, Hélène Fontoira, conservadora da Hispanic Society, começou a analisar a condição das estátuas. Foram adquiridos em 1912, sem muitas informações de proveniência. Os proprietários anteriores consertaram asas e outras extremidades de animais, anjos e querubins, e espalharam tinta nova e lamacenta nas roupas.

Provavelmente, os negociantes de arte encomendaram as atualizações. Eles queriam que a peça parecesse fresca, boa e vendável, provavelmente, disse Fontoira.

Ela decidiu não remover os membros substitutos, que não estavam danificando as partes históricas, embora os artistas posteriores não tivessem a habilidade de La Roldána em representar penas e dedos. A Sra. Fontoira tirou revestimentos de pigmento azul da Prússia moderno, que não estava amplamente disponível durante a vida de La Roldána, para expor a pintura ultramarina original.

Enquanto limpava as superfícies de terracota, a Sra. Fontoira percebeu que La Roldána tinha esculpido brincos de pérolas e um anel de rubi e ouro para Santa Catarina, e degraus de ladrilhos coloridos sob seu vestido. Motivos geométricos incisos apareceram em sacos de couro amarrotados aos pés de Maria e José embalando o menino Jesus. A Sra. Fontoira até encontrou as impressões digitais do artista na argila.

Todos os dias descobrimos uma nova cor, todos os dias descobrimos uma forma diferente, disse ela.

Dadas todas as projeções frágeis nas esculturas, pedidos de empréstimo não são bem-vindos. Eles nunca irão a lugar nenhum, disse Fontoira em um tom firme, mas não indelicado.

Um quadro religioso de terracota atribuído ao escultor também está em outro museu de Nova York, embora não esteja à vista. O Museu Metropolitano de Arte possui um par de anjos em mantos bordados, encostados em uma balaustrada de pedra e tocando suas asas enquanto lamenta as feridas de flagelação de Jesus.