Chame isso de KAWSMANIA. O ex-pichador de graffiti Brian Donnelly , que em 2021 será o tema de uma exposição de pesquisa no Museu do Brooklyn, foi definitivamente o artista do momento nos leilões de tendas desta semana realizados pela Sotheby’s, Christie’s e Phillips.
Embora Jeff Koons possa ter estabelecido um recorde de leilão na quarta-feira à noite para uma obra de um artista vivo, o bar foi alcançado graças ao recente aumento da Christie's nas taxas do comprador, introduzido em 1º de fevereiro. Coelho do Sr. Koons e David Hockney's Retrato de um artista (piscina com duas figuras), leiloados em novembro passado, ambos vendidos por preços de martelo de $ 80 milhões, mas $ 762.500 de novas taxas na Christie’s elevaram a Koons para aquele nível recorde de $ 91,1 milhões.
A transformação no mercado de pinturas e esculturas dos vesgos personagens de desenhos animados desenvolvidos pela KAWS, como Donnelly é mais conhecido internacionalmente, foi muito mais óbvia. A demanda por seu trabalho atingiu um novo nível desde a oferta extraordinária de US $ 14,8 milhões no mês passado em Hong Kong por sua pintura de 2005 O álbum Kaws.
Crédito...via Sotheby’s
Repetidamente nesta semana, as estimativas foram deixadas para trás por vários licitantes ávidos quando um KAWS foi atacado. Na quarta-feira à noite na Christie’s, a pintura do artista e designer de 2009 Kurfs (Tangle), inspirada nos personagens de quadrinhos belgas, os Smurfs, foi vendida por US $ 2,7 milhões, mais de quatro vezes a estimativa baixa.
A demanda foi ainda maior esta tarde na Phillips por The Walk Home, uma pintura de 2012 com o personagem de desenho animado Bob Esponja, mas com a marca registrada do artista com os olhos riscados. Pelo menos cinco licitantes por telefone lutaram por este lote - a certa altura, o preço saltou US $ 1 milhão com um único lance - antes de finalmente ser vendido por US $ 6 milhões, o preço mais alto da semana para o artista. O resultado foi 10 vezes a estimativa baixa de US $ 600.000.
A atenção inicial ao seu trabalho veio de compradores mais jovens e emergentes da Ásia, disse Scott Nussbaum, chefe do Século 20 e Arte Contemporânea de Nova York na Phillips, explicando como o mercado de KAWS, que atualmente tem 1,9 milhão de seguidores no Instagram, se expandiu . Mas agora estamos vendo colecionadores mais antigos e estabelecidos dos Estados Unidos e da Europa entrando em nossas galerias e pedindo para ver o KAWS, bem como o De Kooning.
Jean-Michel Basquiat fez a famosa transição da arte de rua para a arte. Seus desenhos e pinturas agora são apresentados em quase todas as ações contemporâneas de alta qualidade. Para muitos, Phillips ofereceu a escolha das entradas Basquiat desta temporada com o Auto-retrato de 1983, pintado em duas portas de madeira encontradas.
Oferecido da propriedade de Matt Dike, um produtor de hip-hop de Los Angeles amigo do artista, foi vendido por US $ 9,5 milhões com taxas para o negociante de arte de Nova York Jude Hess.
ImagemCrédito...The Estate of Jean-Michel Basquiat ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), Nova York; via Phillips
Mais tarde, a Sotheby’s também aderiu ao movimento KAWS quando ofereceu a tela de 2008, Kurf (Hot Dog), estimada em $ 1,5 milhão a $ 2,5 milhões. A competição era um pouco mais medida aqui; o lance por telefone parou em US $ 2,7 milhões.
Ainda assim, parecia representar um lado especulativo do mercado ávido pelo próximo grande acontecimento. O mercado está maluco. A história não significa nada. É mais uma questão de momentum e negociação, disse Douglas Walla, um revendedor privado com sede em Nova York, comentando sobre a moda atual do KAWS. A coisa toda é lubrificada pelas redes sociais. Os artistas foram capazes de se tornar bem-sucedidos sem ter que se envolver com a arena crítica.
Mas o leilão contemporâneo da Sotheby's também incluiu duas obras importantes de grandes nomes tradicionais que colocam as coisas em perspectiva.
Sem título, de Mark Rothko, de 1960, um resumo arquetípico compreendendo campos retangulares em marrom, vermelho, branco, foi cancelado pelo Museu de Arte Moderna de São Francisco para financiar novas aquisições. Embora a venda tenha levantado algumas sobrancelhas, o prestígio da proveniência do SFMoMA conquistou os licitantes e foi vendido por US $ 50,1 milhões a um comprador por telefone, contra uma estimativa de US $ 35 milhões.
ImagemCrédito...Kate Rothko Prizel e Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), Nova York; via Sotheby’s
A pequena tela de 1952 exibida por Francis Bacon, Study for a Head, foi uma rara oportunidade de comprar uma pintura da famosa série Screaming Pope do artista. Nunca oferecida em leilão antes, a obra era propriedade dos filantropos Richard E. Lang e Jane Lang desde 1975.
Foi vendido por US $ 50,4 milhões, mais que o dobro da estimativa baixa, para o consultor de arte baseado em Nova York, Chris Eykyn.
ImagemCrédito...O espólio de Francis Bacon; DACS, London / Artists Rights Society (ARS), Nova York; via Sotheby's
O mercado de bacon teve uma calmaria, mas este é um dos mais reconhecíveis dos primeiros papas. É uma obra-prima, disse Ivor Braka, um negociante e colecionador de Londres que se especializou nas obras do pintor britânico.
Os preços estimados de esmagamento do KAWS, bem como o recorde de $ 91,1 milhões para Koons, além de um recorde de $ 34,7 milhões de vendas diárias na Phillips na quarta-feira (novamente superado pelo KAWS) pareciam criar uma sensação de que o mercado de leilões de arte contemporânea está aquecido, pelo menos em Nova York. Como sempre, como disse Braka, quando alguns artistas estão em alta, o interesse por outros esfria. Mesmo assim, as vendas noturnas de arte contemporânea e pós-guerra arrecadaram US $ 981 milhões, um aumento de 6,6% nas vendas equivalentes em maio passado.