Arte Contemporânea sobe o Hudson
CATSKILL, N.Y. - Maravilhado com galhas de carvalho, os pequenos crescimentos de árvore brilhantes que foram usados desde a antiguidade para produzir uma rica tinta vermelha, a artista Kiki Smith observou recentemente: Há uma tremenda generosidade na natureza. Existem tantos presentes lá, de graça. Ela acrescentou que era como o SoHo nos anos 70, quando havia todo esse material industrial espalhado pela Canal Street.
Nos últimos oito anos, a Sra. Smith, que tem o dom de detectar riqueza expressiva em recursos negligenciados, sejam eles urbanos ou rurais, materiais ou psicológicos, viveu quase o tempo todo em Catskill, a algumas horas de carro ao norte da cidade de Nova York.
Ela não está sozinha. Muitos artistas, pressionados por aumentos implacáveis nos preços dos imóveis, estão se dirigindo para essas montanhas. Assim como os locais de exibição. Desde que a Dia Art Foundation abriu sua filial Beacon em uma antiga fábrica em 2003, espaços de arte comerciais e sem fins lucrativos proliferaram no Vale do Hudson. Este verão reuniu uma abundância de obras de arte para Catskill, Hudson, Cold Spring e além. Aqui está o que experimentei recentemente.
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Crédito...Pace Gallery e Magnolia Editions, Thomas Cole National Historic Site
O Sítio Histórico Nacional Thomas Cole
Comecei em 1815 residência do fundador da Escola do Rio Hudson, Thomas Cole, em Catskill (fica do outro lado do rio para o que é , uma casa mourisca vitoriana popular construída por seu sucessor Frederic Church). A casa da Sra. Smith, parte da qual data de 1690, fica a uma curta caminhada da casa de Cole, e algumas de suas paisagens - as reproduções agora estão à vista - apresentam pequenas representações dela. Portanto, fazia todo o sentido que a curadora do Cole, Kate Menconeri, tivesse convidado a Sra. Smith para colocar trabalhos dentro e ao redor do local histórico para sua segunda exposição anual aberta. A maior parte do trabalho foi feita desde sua mudança para o interior do estado; nenhum mostrou ser mais vantajoso.
As simpatias da Sra. Smith há muito viajam nas zonas de fronteira entre as artes aplicadas e as belas-artes - ela já havia integrado por duas vezes seu trabalho com casas históricas e seus móveis, uma em Veneza e outra em Krefeld, Alemanha. Vislumbrado na entrada da casa Cole é Congregation, uma tapeçaria em uma escada retratando uma garota nua sentada recatadamente em uma árvore caída. Uma chuva de gravetos e galhos escorre de seus olhos e fratura a superfície, que está pontilhada de criaturas da floresta. (Como as outras tapeçarias aqui, ela foi tecida, com uma sutileza impressionante, pelo estúdio Magnolia Editions.) A Sra. Smith perdeu 150 árvores no furacão Irene. Ela diz que seu quintal parecia como se um gigante estivesse brincando de baqueta. Aqui, os destroços criam um tipo de brilho proibitivo.
ImagemCrédito...Peter Aaron / OTTO
Singer, uma escultura de alumínio fundido exibida em um quarto vago no andar térreo, retrata uma garota em posição de sentido e oferecendo um buquê de flores de seda. O buquê está ligado a uma mão; a outra mão está rigidamente levantada. A Sra. Smith disse que estava pensando na garotinha nas imagens da tourada de Picasso, que mostra um ramo de flores apaziguador, e nas esculturas inspiradas na arte popular de Elie Nadelman. Mas a conexão mais evocativa citada por Smith foi com a tradição litúrgica do início do século 19 de canto de notas de formas, em que os congregados cantam, vigorosamente - é mais grito do que música - hinos marcados com formas geométricas simples. O braço levantado da cantora de Smith ecoa o gesto severo da tradição para marcar uma batida. A expressão da garota também é severa: a dela é uma inocência punitiva. Sente-se uma conexão com a visão de Cole da paisagem americana, uma construção romântica com certeza, mas menos ligada ao drama operístico do que a próxima geração da Escola do Rio Hudson.
Em um patamar estão várias gravuras, uma de um peru bonito e as outras de cristais. Cole, como a Sra. Smith, era um colecionador de pedras e sua coleção está à vista em uma sala adjacente. No quarto de Cole está uma impressão digital, de uma foto do iPhone da Sra. Smith pendurada de cabeça para baixo sobre um sofá; seu cabelo esvoaçante está pintado com tinta branca para sugerir a vizinha Kaaterskill Falls. Duas cadeiras de alumínio encostadas uma na outra ecoam a escultura solitária ao ar livre: duas cadeiras de alumínio viradas para cima, um par de pássaros empoleirados em uma, suspenso em uma nogueira.
Na sala de estar estão Tiller, uma escultura de bronze de uma muda de bordo brotando de um toco de árvore, e outro bronze, Phantom, de uma única haste saindo de um galho caído: morte gerando vida. Perto está a escultura de cristal de dentes-de-leão da Sra. Smith sob uma redoma de vidro. Se as coisas ficam um pouco preciosas aqui, e novamente no quarto das crianças, onde a Sra. Smith confeccionou capas para um berço e uma cama e os abasteceu com bonecas de pano, esses momentos são poucos.
A Sra. Smith ainda é mais conhecida por seus primeiros retratos angustiantes de corpos humanos, mas ela sempre favoreceu a generosidade da natureza. Os céticos consideram essa mudança sentimental, um termo que se tornou um palavrão para ternura. Em qualquer caso, seus personagens de contos de fadas - lobos e garotas, morcegos e cervos - estão ligados a todos nós, profundos e sombrios, e a Sra. Smith faz justiça à sua complexidade. Agora com 63 anos, ela começou sua carreira no final dos anos 1970 como membro da Colab, um grupo colaborativo animado que contestou o prêmio sobre o domínio individual, e ela permanece fundamentalmente comprometida com sua ética. Nada nesta instalação foi alcançado de uma vez, com uma mão. Trabalhando por escolha com artesãos qualificados, a Sra. Smith olha para fora - para a natureza, para a história, para uma comunidade de fabricantes - com acuidade esclarecedora.
ImagemCrédito...Galeria Jack Shainman, Nova York
A escola
Na vizinha Kinderhook, Jack Shainman, que mantém duas galerias em Chelsea , transformou uma escola de tijolos de estilo federal de 1929 em um local de arte de 30.000 pés quadrados, branco e limpo. O show atual no Escola é uma homenagem a Claude Simard intitulada Os caixões de Paa Joe e a busca da felicidade. Simard , falecido em 2014, foi sócio da galeria e ávido colecionador de arte africana.
O faturamento é um pouco enganoso. Das quase 200 obras de arte em exibição, apenas três são de Paa Joe, um artesão ganense de caixões vernáculos; nenhuma de suas esculturas na escola acomodaria um cadáver. Mas eles perfuram muito acima de seu peso. Pintados com brio devastador, são modelos de madeira dos castelos africanos da Costa do Ouro que serviam de currais para os africanos vendidos como escravos. (Um quarto, em uma exposição relacionada na galeria 24th Street do Sr. Shainman, carrega o nome de Fort Good Hope. Todos os quatro foram encomendados pelo Sr. Simard, cuja coleção é o assunto de uma exposição agora no Museu Tang no Skidmore College .)
ImagemCrédito...Galeria Jack Shainman, Nova York
De resto, o show é uma montagem extremamente heterogênea de Oriente e Ocidente, antigo e novo. Conforme prometido, a felicidade - mesmo o êxtase - é perseguida com veemência, embora o desespero, exaltação ou não, não raro seja o resultado. A coleção de Shainman do barroco espanhol está representada, assim como as figuras tribais africanas, pinturas indianas e os artistas da galeria - El Anatsui, Nick Cave, Kerry James Marshall, Lynette Yiadom-Boakye e Richard Mosse, o último com uma fotografia noturna misteriosa feito com uma câmera sensível ao calor de um pátio grego de armazenamento de contêineres, alguns deles abrigando requerentes de asilo. Uma parede de nichos contém objetos não ocidentais anônimos, e também bustos não assinados de Gandhi e de Joseph Hirshhorn, e pequenas pinturas de Philip Taaffe e Linda Stark. Particularmente cativantes são as respostas encomendadas à coleção do Sr. Shainman. Uma é a resposta de Titus Kaphar a um retrato do século 17 de Marie-Thérèse, esposa de Luís XIV e suposta amante de um anão africano da casa real. Diz-se que a filha de pele morena do casal ilícito se tornou freira; A Menina do Sr. Kaphar, uma pintura enluarada, apresenta uma garotinha determinada em traje de gala, com uma figura profundamente sombreada e sem rosto aparecendo atrás dela.
ImagemCrédito...Galeria Jack Shainman, Nova York
Armazém de Arte Italiana
Mais ao sul - a uma hora de Manhattan pela Metro-North - fica o recém-inaugurado Armazém de Arte Italiana em Cold Spring. Uma ferradura de galerias elegantes em torno de uma praça fantasmagórica, Magazzino foi projetado por Miguel Quismondo , que incorporou um edifício industrial pré-existente (o nome significa armazém). Ele fornece uma casa quase comicamente elegante para o Nancy Olnick e Giorgio Spanu coleção de arte italiana recente e do pós-guerra. Sua concentração é a Arte Povera, termo cunhado por Germano Celant em 1967 que significa, grosso modo, arte empobrecida. Mas, como Magazzino confirma, tanto por sua estética de design quanto por seu show inaugural - ele homenageia Margaret Stein , um patrono do movimento - um senso de bom gosto irreprimível prevaleceu desde o início. Na verdade, o mesmo acontecia com materiais bastante caros, incluindo uma abundância de mármore e aço.
ImagemCrédito...Tony Cenicola / The New York Times
Em Margherita Stein estão representados em profundidade: Rebelde com uma Causa estão Michelangelo Pistoletto (também está na Escola), cujo médium é aço polido com acabamento espelhado, muitas vezes com foto-serigrafia aplicada; Alighiero Boetti (tecidos bordados); Luciano Fabro (principalmente pedra, às vezes equilibrada de forma inesperada); e Jannis Kounellis (montagens de hardware e miscelânea).
ImagemCrédito...Tony Cenicola / The New York Times
Um pequeno busto de argila e duas obras de mídia mista em papel de Marisa Merz, a única mulher aqui - e uma das poucas artistas Povera que confiaram em materiais baratos e técnicas improvisadas - estão entre as contribuições mais indisciplinadas. Outros incluem duas obras de Giuseppe Penone, uma delas é uma imagem elaboradamente transferida, mediada pela fotografia, de seu corpo borrifado com carvão. O resultado, um desenho a carvão, mapeia um território de escala e terreno indeterminados, vivo e instável. O Sr. Penone novamente registrou seu toque literal e espirituosamente em um relevo de papel com dezenas de impressões digitais em 3-D, cada uma marcando um rasgo feito por aquele dedo.
Trazendo calor para a exposição está, paradoxalmente, uma escultura refrigerada de Pier Paolo Calzolari, suas partes de metal reunidas com gelo que é emprestado um molde rosa por tubos de néon. Emite um chiado fraco, promissor. A coleção Olnick Spanu está ativa, e exemplos de trabalhos de jovens artistas italianos podem ser vistos na galeria final, cujas exposições serão rotativas duas vezes por ano. (A seleção atual de trabalhos anteriores permanece em exibição até o final de 2018.)
ImagemCrédito...Tony Cenicola / The New York Times
Mais no Vale do Hudson
O adorável e espaçoso Parque de Esculturas Fields no Omi International Art Center em Ghent detém cerca de 80 obras, muitas instaladas a longo prazo, de Dennis Adams, Donald Baechler, Dove Bradshaw, Folkert de Jong, Donald Lipski, Richard Nonas, Alison Saar e outros. O parque está aberto diariamente.
Galerias comerciais dignas de nota em Hudson incluem Jeff Bailey Galeria, mostrando Jason Middlebrook até 17 de setembro; John Davis Galeria, com seis artistas, incluindo Michael David e Bruce Gagnier, até 10 de setembro; Grey Gallery , mostrando pinturas de Lisa Corinne Davis, de 1º de setembro a 9 de outubro.
Em Saugerties, Cross Contemporary Art está exibindo o trabalho de Brian Wood de sexta a 24 de setembro.
No Museu Hessel no Bard College em Annandale-on-Hudson, uma exposição de arte contemporânea do mundo árabe estará em exibição até 29 de outubro.