A contracultural Dreamland de Tóquio pisca no MoMA

Em 1969, Shuzo Azuchi Gulliver criou um ambiente de imagem em movimento com 18 projetores. Agora, seu e outros trabalhos de cinema expandido de pioneiros japoneses estão em Nova York.

Iluminação cinematográfica de Shuzo Azuchi Gulliver, 1968–69, criada a partir de 1.350 slides em preto e branco, 108 géis coloridos, bola de discoteca e som no Museu de Arte Moderna.

Norma Desmond estava certa, as fotos ficaram pequenas. Uma vez que o cinema preencheu seu campo de visão, mas neste século, como monitores digitais cada vez mais baratos substituíram as tecnologias de projeção, nós nos acostumamos com filmes cada vez menores. Os antigos palácios do cinema, com suas telas prateadas de 15 metros, fecharam em sua maioria. Os multiplexes estão com problemas. Você provavelmente assistiu ao seu último filme em uma TV de 55 polegadas, em um monitor de computador de 21 polegadas ou, sinta-se à vontade para admitir, em uma tela de câmera de vídeo de 6 polegadas.

Mas na década de 1960, artistas experimentais e cineastas estavam convencidos de que o futuro do cinema não diminuiria; era para aumentar, se espalhar e sair totalmente da tela. Eles queriam um cinema expandido - o termo é Stan VanDerBeek's - que poderia ser projetado em lofts vazios e boates lotadas, em várias telas ou em cenários móveis, e que envolvia os corpos dos espectadores tanto quanto seus olhos.



O cinema expandido foi um fenômeno global, praticado e teorizado por pioneiros como VanDerBeek e Robert Breer em Nova York, Malcolm Le Grice e Lis Rhodes em Londres, Valie Export em Viena, Hélio Oiticica no Rio de Janeiro. E se eles projetaram abstrações nobres ou psicodelia hippie-versado, esses artistas de cinema experimental tinham um otimismo dos anos 60 de que a nova mídia poderia moldar uma nova sociedade e uma nova consciência.

Alguns dos trabalhos mais significativos aconteceram em Tóquio, onde um círculo de artistas jovens, atrevidos e contraculturais empurrou os filmes para fora das telas e para a vida real. No momento, os nova-iorquinos têm uma rara oportunidade de descobrir restaurações e recriações meticulosas de obras de arte projetadas por três dos nomes mais importantes do cinema expandido japonês. O mais impressionante está no Museu de Arte Moderna, que abriga a primeira apresentação do artista multimídia em um museu americano. Shuzo Azuchi Gulliver . Sua Cinematic Illumination, instalada pela primeira vez em uma boate de Tóquio em 1969, agora infunde no novo estúdio de altura dupla do MoMA um festival de imagens projetadas, luzes piscando, cabelos longos e rock 'n' roll.

A tela é um anel de 360 ​​graus no qual 18 projetores de slides, posicionados em um poste de amarração central suspenso, exibem uma sequência de mais de 1.400 cenas que o envolvem na substratosfera hipster da Tóquio dos anos 60. Os slides passam por close-ups do rosto do jovem artista enquanto ele sorri ou fuma, passando por pôsteres trippy e uma radiante Marilyn Monroe, até a reportagem de rua de Tóquio no estilo corajoso conhecido em japonês como are-bure-boke : áspero, desfocado e fora de foco. Um sujeito se repete: um jovem sombrio, de pé em uma passarela, caminha por um espaço branco limpo, suas feições tornadas invisíveis pela luz de fundo.

Uma bola de discoteca ilumina a tela circular com mil pontos de luz, enquanto o clique e clique dos projetores de slides proporcionam uma batida. E uma trilha sonora contínua de guitarra rock americana, britânica e japonesa completa a instalação, soldando as imagens e efeitos de luz em um trabalho total e imersivo de uma terra dos sonhos contracultural. Os passageiros de Tóquio passam enquanto David Bowie atravessa o Space Oddity e os hippies magros riem e fumam ao som do Jefferson Airplane.

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Crédito...Shuzo Azuchi Gulliver, por meio do Museu de Arte Moderna

Embora ainda sejam projeções, eles se transformam em cinema por meio da coreografia performática dos projetores oscilantes e da bola de discoteca - que, como as fendas giratórias de um zootrópio antigo - produzem a sensação de imagens em movimento. Os géis coloridos também sobem e descem na frente dos projetores, tingindo os habitantes de Tóquio e os rostos dos espectadores do MoMA com luz verde, azul e vermelha suave. O que você sente, depois de cerca de meia hora, é a certeza juvenil de um artista e de uma geração fazendo um test drive em sua nova prosperidade, para quem as festas podem ser a liberdade mais valiosa de todas.

De meados para o final dos anos 60, viu-se uma moda particular de projeções em várias telas nas Feiras Mundiais e outras diversões públicas, onde as empresas que podiam pagar as contas de pesquisa e desenvolvimento expunham suas visões corporativas do futuro. (Pense no Eameses '22 telas Think, feito para a IBM, que os espectadores na Feira Mundial de 1964 no Queens assistiram enquanto amarrados a uma parede móvel - ou as telas espelhadas e nubladas de fumaça que povoavam a Expo '70 em Osaka.)

A Iluminação Cinematográfica de Gulliver, por outro lado, foi feita de forma barata e tornou uma virtude das habilidades limitadas dos projetores. Dispensou horários de início e fim e pontos de vista espectatoriais fixos. Isso deixou o espectador livre para construir sua própria experiência cinematográfica - ou apenas deixar as imagens tomarem conta de si, ficar bêbado e dançar.

O Sr. Azuchi tinha apenas 19 anos quando fez Cinematic Illumination. Ele nasceu em 1947 em um Japão arruinado e americanizado, e antes de completar a adolescência estava participando de acontecimentos e performances com O jogo , um coletivo baseado em Osaka. (Ele adotou o apelido de Gulliver durante a adolescência e o usa agora como nome de artista.) Ele pegou carona até a capital em 1967, onde apresentou filmes experimentais tanto em centros de arte quanto em boates. Um era Killer Joe's, uma discoteca descolada de Ginza cujos clientes eram encorajados a nos afogar no amor e na bebida. A iluminação cinematográfica foi um evento de apenas uma noite.

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Crédito...Shuzo Azuchi Gulliver, por meio do Museu de Arte Moderna

Mas os foliões da boate ouvindo Stones e citando Sartre dificilmente eram amantes do Ocidente sem crítica. Tóquio em 1968 e 1969 era uma cidade de barricadas, pois os alunos fecharam a Universidade de Tóquio e ocupou as ruas de Shinjuku em protesto contra a Guerra do Vietnã e o tratado de segurança EUA-Japão. Você pode ter uma noção mais completa do fermento político e cultural na Pioneer Works, no Brooklyn, onde outras restaurações do cinema japonês expandido, feitas por dois cineastas uma década mais velhos que Gulliver, podem ser vistas com hora marcada.

Um é Motoharu Jonouchi , uma voz importante no cinema de vanguarda japonês, que começou a se inclinar para expandir as técnicas de cinema durante uma erupção anterior de protestos estudantis. Seu Documento 6.15, feito pela primeira vez em 1961-62 e agora reconstruído a partir de um negativo, edita imagens em preto e branco de estudantes afiliados ao Zengakuren, o movimento estudantil de esquerda do Japão. Há close-ups horríveis de um manifestante ensanguentado, sua cabeça esmagada no concreto por um clube de oficial; A chuva cai sobre a Dieta e os carros queimam em frente aos pôsteres de Welcome Eisenhower. Ainda assim, a reconstrução digital silenciosa aqui apenas indica o original perdido do Documento 6.15, que o Sr. Jonouchi inicialmente exibiu com áudio explosivo e balões flutuando na frente da tela.

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Crédito...Motoharu Jonouchi e Keiichi Tanaami e Pioneer Works; Dan Bradica

O outro cineasta é Keiichi Tanaami , cujo cinema expandido - também exibido no Killer Joe’s - prefigura sua posterior mistura de arte e comércio, de Peter Max. Seu curta de duas telas, 4 Eyes, com garotas pin-up nuas e padrões de pontos rosa e brancos, é um pedaço bastante fino de psicodelia. Mais intrigante é o Human Events, que divide o corpo de uma modelo nua em partes desconectadas em duas telas. Mas também está faltando música e performances que o acompanham, e você só pode ter uma idéia de sua força contracultural original.

A natureza fragmentária das restaurações na Pioneer Works torna-a um show principalmente para especialistas. Mas vale a pena esperar para ver a Iluminação Cinematográfica de Gulliver, cuja restauração - em projetores de slides analógicos autênticos e descontinuados - representa uma grande conquista da equipe de conservação de mídia do MoMA e de Sophie Cavoulacos, curadora assistente de cinema, que organizou a apresentação. (Ambos os programas surgiram de uma parceria de acadêmicos e curadores chamados Catalogação Colaborativa Japão , comprometida com a preservação do cinema expandido.) O trabalho de Gulliver atinge especialmente agora, em um momento em que a América está tão agitada quanto o Japão do final dos anos 60, mas onde nenhuma experimentação equivalente em arte está ocorrendo. É difícil imaginar que era uma vez, em Tóquio ou em Nova York, as crianças fizeram sua própria revolução.


Iluminação Cinematográfica de Shuzo Azuchi Gulliver
Até fevereiro no Museu de Arte Moderna, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400, moma.org . Ingressos cronometrados são obrigatórios.

Mais do que cinema: Motoharu Jonouchi e Keiichi Tanaami
Até 22 de novembro na Pioneer Works, 159 Pioneer Street, Brooklyn; pioneerworks.org . Aberto com hora marcada.