Pintura de David Hockney é vendida por US $ 90 milhões, recorde de artista vivo
Uma célebre e enigmática pintura de dois homens e uma piscina turquesa de David Hockney vendido na Christie's na noite de quinta-feira por US $ 90,3 milhões com taxas, quebrando o recorde do leilão para um artista vivo e consolidando uma grande ampliação de gostos na extremidade superior turbinada do mercado.
O preço da pintura de 1972, Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras), superou facilmente a alta anterior de US $ 58,4 milhões, realizada por Jeff Koons por uma de suas esculturas de Cachorro-balão.
O leilão também produziu novos recordes para as obras de dois artistas afro-americanos, seguindo os recordes de três artistas afro-americanos e uma pintora de 42 anos da Sotheby's na noite anterior. Juntas, as vendas sinalizaram uma nova inclusão no mundo da arte, impulsionada por uma mudança geracional em direção a artistas que estavam fora do mainstream e por preços estratosféricos para nomes mais estabelecidos. Isso forçou os colecionadores a expandir sua busca por nomes emergentes que podem estar subestimados.
A nova demanda por artistas vivos, juntamente com a escassez de obras-primas para venda, deu maior exposição a artistas não-brancas e mulheres, com mais museus exibindo-os e várias de suas obras alcançando vendas multimilionárias.
A pintura de Hockney é um tipo diferente de troféu, feito por um artista assumidamente gay sobre a vida emocional dos gays. Embora o assunto dificilmente seja proibido na arte, ainda é raro ver temas do mesmo sexo em uma obra de arte nessa faixa de preço.
ImagemCrédito...Nathanael Turner para o The New York Times
Diversidade é exatamente o que você está vendo nas salas de leilão - os museus fizeram um grande trabalho no posicionamento desses artistas, disse Brett Gorvy, um importante negociante que foi chefe de arte contemporânea da Christie’s. Definitivamente, existe uma mentalidade de investimento - o mercado está sempre em busca de novas áreas.
Apesar da noite de neve, a sala de vendas na sede do Rockefeller Center da Christie's estava cheia e muitos presentes levantaram seus telefones para filmar a venda do Hockney. Além dos pesos pesados habituais da multidão - colecionadores como Peter M. Brant, Martin Margulies e Alberto Mugrabi, bem como traficantes como Larry Gagosian e Christophe Van de Weghe - o ator Jake Gyllenhaal estava na terceira fila, embora ele não lance no Hockney.
As ofertas alcançaram rapidamente US $ 70 milhões em uma enxurrada de licitações entre três pessoas na sala e cinco ligando. A competição se reduziu a dois licitantes por telefone e durou nove minutos antes que o martelo desabasse para uma salva de palmas de US $ 80 milhões, ou US $ 90,3 milhões com taxas. O comprador, como de costume, não foi identificado.
Hockney, um pintor, desenhista e cenógrafo multitalentoso que estourou na cena artística britânica no início dos anos 1960, tornou-se um dos artistas vivos mais populares, embora seu trabalho nem sempre tenha sido levado a sério. Suas cores eram muito brilhantes, suas figuras muito realistas - o octogenário Hockney até mesmo descreveu seu eu mais jovem como um artista periférico, na verdade.
Mas ele está desfrutando de um renascimento comercial e de reputação, graças a três retrospectivas recentes, incluindo uma no Metropolitan Museum of Art e outra na Tate Britain, que quebrou recordes de museus. E aos 81, embora tenha perdido a audição, Hockney continua a pintar e fazer experiências com arte digital.
Os preços de leilão para o trabalho de Hockney, que se recusou a ser entrevistado, alcançaram um novo benchmark em maio, quando sua paisagem alegre de 1990, Pacific Coast Highway e Santa Monica, vendido por $ 28,5 milhões. Foi apenas em 2016 quando suas obras quebraram a barreira dos US $ 10 milhões.
O muito reproduzido Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) foi uma das pinturas mais admiradas da exposição do Met. No entanto, apesar de sua familiaridade, esta cena no topo de uma colina ensolarada de um jovem de jaqueta rosa parado perto de uma piscina, olhando para um nadador submerso no azul vacilante abaixo, continua sendo uma das obras mais misteriosas do artista.
ImagemCrédito...via Christie's
A pintura foi executada durante um período de três meses de intensa criatividade depois que o artista rompeu com seu amante estudante de arte americano, Peter Schlesinger. Muitos espectadores presumem que a cena se passa na Califórnia, onde Hockney mora há décadas. Mas a tela foi pintada em Londres, com base em fotos tiradas em uma piscina no sul da França. A figura em pé é derivada de fotos que o artista tirou do Sr. Schlesinger nos Kensington Gardens de Londres.
Ian Alteveer, que fez a curadoria do show Hockney do Met, disse que destacou a pintura no catálogo da mostra porque sinalizou uma mudança no retrato do artista da água - de um respingo distinto para um encharcamento da tela em água - e marcou o ponto culminante de Retratos duplos de Hockney.
É também uma despedida do relacionamento, que chegou ao fim, disse Alteveer, e desta grande declaração sobre seu interesse pela psicologia entre duas pessoas que ele está tentando capturar.
E onde está o artista na pintura? Os críticos de arte apontaram que há poucos indícios de que Schlesinger representa esse papel-título. Em vez disso, foi sugerido que o artista é o próprio Sr. Hockney, olhando para trás, para seu amante perdido, sugerindo simbolicamente sua própria presença na forma de uma de suas piscinas icônicas.
A pintura atraiu grande interesse durante a visualização da pré-venda no showroom do Christie’s Rockefeller Center. Estou aqui apenas para isso, disse Post Villafane, 32, um jovem colecionador do Queens que viu a pintura na quarta-feira. Villafane não estava na liga dos candidatos a licitantes, mas era representante de uma multidão visivelmente mais jovem e diversificada, que se misturava com os habituais insiders do mundo da arte branca de meia-idade nas exibições de pré-venda desta semana. As cores são tão realistas, disse ele. Eles se misturam tão bem. Veja como a tinta brilha. É lindo.
Ao avaliar o show do Met, a crítica de arte do New York Times Roberta Smith descrito as fotos do artista de amor homossexual e camaradagem do início dos anos 1960 como corajosas, visto que foram feitas em uma época em que a homossexualidade era um crime na Grã-Bretanha. Devem ser uma revelação para as gerações mais jovens, acrescentou ela, incluindo pintores que usam estilos figurativos para contar suas próprias histórias.
O vendedor da pintura não foi revelado publicamente, mas foi amplamente divulgado como Joe Lewis , um bilionário britânico com experiência nas Bahamas. Ele audaciosamente ofereceu seu Hockney sem reservas, o que significa que não estabeleceu um preço mínimo, um sinal de como ele estava confiante de que seria vendido por uma estimativa de US $ 80 milhões. Ele comprou a pintura em 1995 do magnata do entretenimento David Geffen.
Obras de cinco artistas afro-americanos, dois deles vivos, alcançaram novos recordes na Christie’s e na liquidação da Sotheby’s na noite anterior. Na quinta à noite, Intercâmbio cultural por Robert Colescott , o primeiro afro-americano a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza, foi vendido por US $ 912.500, quase o triplo de seu recorde anterior. Lady Day II por Sam Gilliam, o pintor de campo de cores de 84 anos, vendido por US $ 2,2 milhões, quase o dobro do recorde anterior.
ImagemCrédito...Fundação Jacob e Gwendolyn Knight Lawrence, Seattle / Artists Rights Society (ARS), Nova York; via Sotheby's
Na quarta-feira, 1947 de Jacob Lawrence Os empresários - apresentando cinco sujeitos afro-americanos em ternos pretos com pastas e papelada - foi vendido por US $ 6,2 milhões, o triplo de sua estimativa de US $ 2 milhões. Jack Whitten’s 1985 Mentor Ancião I , em que ele pressionou tinta acrílica úmida em uma grade de malha, vendida por US $ 2,2 milhões, quase o dobro da estimativa mais alta. E a tela de Henry Taylor de 2004 Vou colocar um feitiço em você vendido por $ 975.000, quase cinco vezes a estimativa mais alta.
Nove licitantes competiram na Sotheby’s por Os braços dela , uma pintura monumental de 2003 de Dana Schutz, cuja pintura Open Casket representando Emmett Till em seu caixão causou um fúria cultural na Bienal de Whitney do ano passado. Her Arms, que mostra uma mulher com uma guitarra, foi vendida por $ 795.000, quase quatro vezes a estimativa mais alta de $ 200.000.
ImagemCrédito...via Christie's
Os US $ 21,1 milhões que Sean Combs pagou em maio pela pintura Past Times de 1997 de Kerry James Marshall - um leilão para qualquer trabalho de um artista afro-americano vivo - anunciou essa mudança na sensibilidade do colecionador. O mesmo aconteceu com o lance de US $ 12,4 milhões no mês passado em Londres para Jenny Saville's Propped, elevando a fasquia para artistas mulheres vivas em leilão.
ImagemCrédito...via Sotheby's
Embora nenhum dos artistas vivos recentemente apreciados se beneficie diretamente das vendas recentes, eles podem conseguir preços mais altos para quaisquer obras que venham a vender.
Minha mãe sempre disse que eu valia alguma coisa, disse Taylor, 60, em uma entrevista por telefone. Existem muitos artistas que passaram despercebidos e estão recebendo reconhecimento, e isso é uma coisa boa.
Dessa forma, disse Taylor, o leilão foi gratificante. Todo esse amor póstumo não é bom, disse ele. Dê-me minhas flores quando estou aqui.