Artistas do Desert X exploram sob a superfície arenosa

As obras de arte da bienal deste ano, espalhadas pela área de Palm Springs, exploram questões de direitos à terra, abastecimento de água e muito mais.

A Terra Indígena de Nicholas Galanin, parte da bienal do Desert X, recebe os visitantes de Palm Springs perto de seu centro de boas-vindas e bonde.

PALM SPRINGS, Califórnia - As probabilidades estavam totalmente empilhadas contra a bienal do Desert X que aconteceria este ano. Exposições em destinos maiores e mais bem organizados seguiram seus planos desde que a pandemia atingiu, e mesmo nos melhores anos, Desert X, que encomenda arte pública específica para um local em Palm Springs e arredores, tem dificuldade em arrecadar dinheiro para realizar sua projetos. Sua decisão, há dois anos, de aceitar financiamento do governo da Arábia Saudita para um spinoff O evento fez com que membros proeminentes do conselho se demitissem e artistas se manifestassem em protesto.

E o curador convidado escolhido para a edição de 2021, César García-Alvarez, adoeceu com a Covid-19 no ano passado, justamente quando começava a trabalhar com artistas no desenvolvimento de seus projetos. Fiquei muito doente de meados de março até o final de maio, e ainda estou; Sou um viajante de longa distância da Covid, disse ele.



Foi difícil organizar um programa como este durante uma pandemia, acho que somos todos muito honestos sobre isso, acrescentou. Mas era importante continuarmos fazendo isso e apoiando artistas.

Neville Wakefield, que é o diretor artístico do Desert X e co-curador de seu terceira edição, concordou. Nunca pensamos em cancelá-lo, disse ele sobre o show, que abre na sexta-feira. Exatamente o oposto. O fato de estarmos ao ar livre e livres para o público tornou nosso propósito mais urgente em alguns aspectos. Embora os museus em Los Angeles estejam fechados há um ano, sentimos a responsabilidade de fazer o que nossas instituições muradas não puderam e nutrir a necessidade de cultura.

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Crédito...Jim Mangan para The New York Times

A bienal é menor do que o normal, apresentando o trabalho de 13 artistas em comparação com 19 nos anos anteriores, com uma pegada mais compacta. Não tínhamos certeza se os hotéis seriam abertos, então organizamos um show para que alguém de Los Angeles ou San Diego pudesse dirigir para ver em um dia, disse García-Alvarez. (Eles estão instalando estações de higienização das mãos em algumas obras de arte e embaixadores da saúde em outras para distribuir máscaras e garantir o distanciamento social).

A mostra apresenta trabalhos de vários artistas internacionais, incluindo Alicja Kwade de Berlim, Serge Attukwei Clottey de Accra, Gana; Oscar Murillo de La Paila, Colômbia; Eduardo Sarabia de Guadalajara, México; e Vivian Suter de Panajachel, Guatemala. A maioria apareceu em a sala do erro , o espaço de exposições sem fins lucrativos fundado por García-Alvarez. Sua ideia original era ajudar os artistas do Desert X a trabalhar com organizações comunitárias em Palm Springs e outras cidades de Coachella Valley, mas os protocolos de segurança da Covid-19 também embaralharam esses planos.

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Crédito...Jim Mangan para The New York Times

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Ainda assim, a maioria das obras de arte está enraizada em algum sentido de lugar. O deserto não é um vazio vazio, disse ele. Então, você verá os artistas aqui respondendo não apenas à paisagem física, mas também a questões ambientais e sociais, sejam elas Felipe baeza Mural de 's sobre a história de migrantes sem documentos e comunidades queer de cor no deserto ou Serge Attukwei Clottey ’ instalação s lidando com questões de acesso à água ou Xaviera Simmons Os outdoors mostrando como o deserto perpetua as noções de brancura.

Obras de Baeza, Murillo e Christopher Myers são por diferentes razões programadas para ir a público após a abertura oficial do show, enquanto os planos para uma escultura de fumaça efêmera de Judy Chicago são incertos. (Desde que Living Desert se tornou seu local, ela está procurando um novo local e na sexta-feira disse: Não conseguimos encontrar um.) Das obras de arte já instaladas, aqui estão cinco que valem a pena visitar.

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Crédito...Jim Mangan para The New York Times

Acenando com a cabeça para a história do terrorismo contra os nativos americanos mais de 11 de setembro, Never Forget de Galanin transforma o reconhecimento padrão dos direitos às terras indígenas em uma admissão monumental de irregularidades. Perto do Palm Springs Visitor Center e do Aerial Tramway, há muito considerado a porta de entrada para a cidade, a mensagem de Galanin é grande: uma placa de 13 metros de altura que diz Indian Land em letras brancas com o estilo do letreiro de Hollywood, que significava Hollywoodland quando apareceu pela primeira vez erigido em 1923. O letreiro original de Hollywoodland era um anúncio de um empreendimento imobiliário para compra de terras somente para brancos, disse Galanin, um artista Tlingit e Unangax que mora em Sitka, Alasca. Este trabalho é essencialmente o oposto: um apelo aos proprietários de terras e outros para convidá-los a aderir ao movimento landback. Ele identificou um terreno perto da placa que está à venda e começou uma campanha GoFundMe tentar comprá-lo e devolvê-lo aos povos Cahuilla.

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A única artista do Desert X que vive na região, Stringfellow investigou profundamente com seu projeto a história da apropriação original da Califórnia e o legado do Small Tract Act de 1938, que permitia que as pessoas adquirissem até cinco acres no deserto por um custo muito baixo com o acréscimo de um pequena estrutura. Stringfellow fotografou os restos mortais destes herdades de jackrabbit antes e desta vez recriado, ou mais reimaginado, um que pertencia a Catherine Venn, uma transplantada de Los Angeles que se estabeleceu no deserto na década de 1940 e escreveu sobre suas aventuras vivendo entre seus vizinhos cactos e coiotes. A cabana minúscula não tem encanamento, mas alguns confortos: uma pequena cama, uma cozinha compacta e uma mesa com uma máquina de escrever Smith-Corona, contendo um poema inacabado sobre o silêncio estrondoso do deserto que me fez pensar se a própria artista o teria escrito. Ela não fez; é por Venn. E, para aumentar a confusão de identidade, verifica-se que a faixa de áudio tocando exceto do diário de Venn não é narrada por Venn ou pelo artista, mas por uma musicista colaboradora, Claire Campbell. Também existe uma sugestão de viagem no tempo, embora a direção não seja totalmente clara. O artista está entregando a propriedade para nós ou nós para a propriedade?

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Crédito...Jim Mangan para The New York Times

Este par de cubos amarelo-laranja lembra à distância um dos favoritos dos fãs no último Desert X: Prisma retangular laranja brilhante de Sterling Ruby contra o terreno do deserto. Mas essa era uma forma geométrica lisa que parecia incongruente e improvável na paisagem escarpada (não muito diferente do monólito não identificado encontrado no ano passado em Utah que inspirou milhares de teorias da conspiração), enquanto a humilde escolha de material de Clottey fala sobre as secas e os problemas de abastecimento de água que ameaçam o sul da Califórnia, bem como sua terra natal, Gana. Ele corta pedaços de plástico dos chamados galões Kufuor, recipientes coloridos usados ​​em Gana para armazenar água, e os costura com arame. Ele já usou este material para fabricar tudo, desde bandeiras a um estrada de tijolos amarelos . Aqui, as formas quadradas, plantadas na grama do lado de fora de um centro comunitário de Palm Springs, evocam tanques de água, e o cobertor de plástico abaixo delas se espalha como água muito necessária.

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Crédito...Jim Mangan para The New York Times

Qualquer pessoa que viaje pelo México por qualquer período de tempo certamente encontrará petates: os tapetes ou colchões de dormir tradicionalmente tecidos com tiras secas de folhas de palmeira. Nesta instalação, 350 tapetes feitos à mão - elevados em relação ao seu uso usual - formam as paredes de uma estrutura de telhado aberto, triangular e circular. A trajetória de Sarabia começa com seu nascimento em Los Angeles, filho de pais imigrantes mexicanos e, como adulto, sua escolha de se mudar para o México. Com o mesmo espírito, seu labirinto o faz voltar para o centro do triângulo - uma clareira meditativa onde você pode refletir sobre sua própria jornada ou apenas apreciar a vista, as montanhas em todas as direções.

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Crédito...Jim Mangan para The New York Times

Artista suíço-argentino que mora na Guatemala em uma antiga plantação de café, Suter não pôde voar para uma visita ao local. Em vez disso, ela trabalhou a partir de fotografias de edifícios locais, paisagens, pôr do sol e muito mais, utilizando sua paleta de cores para fazer um novo conjunto de pinturas abstratas. Agora penduradas atrás da fachada de vidro de um edifício de meados do século no centro de Palm Springs, as pinturas apresentam cores limão, lima e cereja e formas como aglomerados de bolhas que têm uma aparência vagamente moderna de meados do século. Mas as obras nunca parecem complicadas ou com design graças ao processo de Suter - pintar em uma tela crua e não esticada fora de sua casa e permitir que o exterior entre em seu trabalho na forma de manchas de sujeira ou folhas amarrotadas presas na superfície. As pegadas enlameadas de seu cachorro também têm uma aparência amigável.