Dia Chelsea, Guardião da Chama de Vanguarda

Uma casa do minimalismo foi reaberta após uma renovação e expansão transformadora, sua visão purificadora intacta.

Lucy Raven’s Ready Mix, um filme que foi rodado durante dois anos em uma fábrica de concreto em Bellevue, Idaho, mostrado no recém-reformado e ampliado Dia Chelsea.

A saga da Dia Art Foundation, venerável organização sem fins lucrativos de Nova York, começa um novo capítulo com seu retorno a West Chelsea. É claro que ele nunca saiu realmente quando mudou para o Vale do Hudson. Mas uma boa vinda de volta parece apropriada, dada a renovação impecável de 20.000 pés quadrados de espaço público em três edifícios, e incluindo uma livraria revivida - tudo reconfigurado e unificado pelo Architecture Research Office (ARO).

Dia chegou no quarteirão do SoHo em 1987, reabilitando um grande edifício industrial do início dos anos 1900 que se tornou seu carro-chefe e apresentando uma série de exposições deslumbrantes. Isso desencadeou o afluxo de galerias comerciais que, para o bem ou para o mal, tornaram o West Chelsea o que é hoje, ao mesmo tempo em que deprimiu sua própria frequência: o Dia cobrava entrada, as galerias não. Mas não cobrava a entrada em sua espaçosa livraria no térreo, que era espetacularmente ladrilhada e decorada em tons de laranja, amarelo e turquesa pelo artista Jorge Pardo em 2000. A livraria se tornou um ímã literário, um lugar para encontrar pessoas e, ocasionalmente, comprar.



Em 2003, a fundação abalou o mundo da arte, realocando a maioria das operações para Beacon, N.Y., e um carro-chefe muito maior: uma fábrica de 300.000 pés quadrados que foi renovada em Dia Beacon. A fundação manteve-se firme em Chelsea: dois prédios de um andar onde as exposições continuavam a ser encenadas e, ao lado, um prédio de seis andares que fornecia à Dia espaço para escritórios e renda de aluguel. Mas Dia havia, na verdade, desaparecido da vizinhança ou, pelo menos, ido para a clandestinidade. Chelsea se sentiu diminuída.

Os prédios de um andar são agora a Galeria Leste recentemente redesenhada e a Galeria Oeste do novo Dia Chelsea. Eles foram unidos ao andar térreo do prédio ao lado, que acrescenta uma nova entrada, saguão, grande sala de aula e a livraria. Esses espaços são unidos por uma fachada de tijolos sutilmente padronizada.

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Crédito...Elizabeth felicella

O resultado parece e é principalmente novo, por dentro e por fora, e tem uma presença real na rua. As proporções e detalhes do exterior - a alvenaria, por exemplo - fazem com que muitos dos outros prédios da rua pareçam vagamente desarrumados ou pior. Com a conclusão dessa reforma, veio o anúncio de que a entrada seria gratuita.

A reabertura está a ser baptizada por duas peças encomendadas ao artista da instalação Lucy Raven , conhecida por seu trabalho com som, animação e, principalmente, documentário que explora as questões do trabalho, da tecnologia, da riqueza mineral e da exploração do oeste americano, junto com a própria natureza do filme.

O Dia percorreu um longo caminho desde seu início no SoHo em 1974. Naqueles dias, era um clube de meninos que despejava dinheiro e bens imóveis sobre alguns artistas ungidos do Minimal, Conceptual e de terraplanagem como Walter de Maria , Dan Flavin , Donald Judd e John Chamberlain . Embora sem fins lucrativos, o jovem Dia foi essencialmente a primeira mega galeria. Seu subtexto: dinheiro não é problema e apenas alguns poucos artistas realmente merecem atenção.

Mas os gastos de Dia foram reduzidos por um golpe de quase morte com ruína financeira na década de 1990. E com o tempo, sua lista tornou-se mais diversificada. Sua principal integrante feminina foi a conceitualista alemã Hanne Darboven. Ao longo das décadas, ela foi acompanhada por artistas como Agnes Martin, Bridget Riley, Louise Bourgeois, Joan Jonas, Louise Lawler, Mary Corse e Dorothea Rockburne - e agora, Lucy Raven.

Ainda assim, Dia continua sendo o guardião da chama Minimal-Conceptual-terraplenagem. Aqui, como no silêncio crescente do Dia Beacon, ainda é possível acreditar na arte modernista como uma progressão bastante linear de movimentos artísticos abstratos e reduzidos a essências. Dia é nossa academia. Sua constância lembra o ditado de Paul Valéry de que tudo muda, menos a vanguarda.

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Crédito...Lucy Raven e Dia Art Foundation; Bill Jacobson

As comissões de Raven formam um par inaugural perfeito. Eles são notavelmente diferentes; um é excelente, o outro é bastante fraco e a combinação faz você pensar sobre o potencial e as limitações do ponto de vista mandarim do Dia.

Instalado na menor East Gallery, o trabalho mais fraco é da série Caster do artista. É composto por dois pares de holofotes cujas armaduras personalizadas permitem girar e apontar na maioria das direções, permanecendo presos à parede, dirigidos por um programa de computador da autoria do artista. Os quatro pontos vagam pelo chão, paredes e tetos em várias velocidades, mudando de forma, tamanho e nitidez à medida que se movem. Eles destacam este interior - com suas vigas de aço recentemente restauradas e paredes de tijolo cru - pouco a pouco. Mas, exceto por sua precisão digital, o exercício acrescenta pouco à alardeada obsessão do minimalismo com o espaço e a longa tradição de galerias quase vazias como arte. É muito parecido com um velho truque de teatro de holofotes errantes em um palco vazio, me fazendo desejar atores invisíveis falando em diálogo. Beckett, talvez?

Entrando na maior West Gallery para Ready Mix, a segunda comissão de Raven, inicialmente parece possível que esta instalação de filme também peça mais do que oferece, mas não. O Ready Mix é uma verdadeira conquista, talvez uma obra-prima. Ele segue o ciclo de vida do concreto, desde a extração do cascalho até as grandes formas fundidas típicas das barricadas pós-11 de setembro. O filme baseia-se nos aspectos da arte minimal, conceitual e da terra fundamentais para a visão do Dia, adicionando camadas de significado econômico, ecológico e cultural e oferecendo muito para olhar e pensar.

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Crédito...Lucy Raven e Dia Art Foundation; Bill Jacobson

O Ready Mix é projetado em uma tela curva quase do chão ao teto mantida no lugar por uma bela estrutura de vigas de alumínio. O artista tinha em mente os filmes drive-in, embora as arquibancadas de alumínio de onde o filme pode ser visto tenham mais cheiro de filmes ao ar livre do verão.

Todo o alumínio prateado complementa os tons elegantes deste filme em preto e branco, criando um mundo sem cores no qual uma história de dois instrumentos, metaforicamente falando, se desenrola. O primeiro é o de um gigantesco complexo a céu aberto de máquinas e canteiros que, em última análise, produzem o concreto. Abrange poços de cascalho, escavadeiras, caminhões basculantes de blocos, correias transportadoras ainda mais longas, imensas calhas e caminhões de mistura de concreto. Todos esses estão dispostos no vazio plano e ensolarado de Idaho e parecem operar por conta própria, sem uma pessoa à vista até o final.

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Crédito...Lucy Raven

O segundo é a própria câmera, registrando esse processo implicitamente brutal por meio de uma combinação desorientadora de close-ups que às vezes nos levam para dentro das máquinas ou olham para baixo em vistas aéreas deslumbrantes feitas com um drone. Vemos massas de pedras e seixos sendo classificadas mecanicamente e preenchem a tela. Diferentes graus de cascalho às vezes são parados e quase abstratos; outras vezes, eles passam rapidamente como um borrão. Em seguida, a ação salta para uma visão panorâmica, conforme a câmera gira em sincronia com os movedores de terra ou correias transportadoras. De qualquer forma, a escala pode se tornar mutável, difícil de medir, o que é fascinante.

Este é um filme lindo, cativante e sóbrio. É também envolvente, seu drama inerente reforçado por uma trilha sonora que combina som ambiente gravado com faixas de música interpretada e digital, realizada por Raven em colaboração com o compositor e percussionista Deantoni Parks. Ao todo, ele fornece uma visão indelével do implacável giantism da indústria do século 21 e suas tendências para arruinar, construir em excesso, desperdiçar e poluir. No final, vemos o concreto moldado em enormes blocos de construção que são içados em fileiras como para isolar o mundo externo.

A excelência do Ready Mix exemplifica a singularidade e importância do Dia e sua fé às vezes estreita no progresso artístico, assim como o prédio totalmente novo reflete seus altos padrões de design. Em ambos os casos, é além de maravilhoso ver sua visão purificadora na West 22nd Street. Na cidade que nunca dorme, a Fundação Dia Art parece, depois de um hiato, totalmente desperta.

Lucy Raven

Até janeiro 2022, ele é o Chelsea , 537 West 22nd Street, 845-231-0811; diaart.org . Tíquetes de entrada cronometrados necessários.