Editta Sherman, retratista de celebridades e Doyenne do Carnegie Hall Studios, morre em 101

Editta Sherman em 1996 em seu estúdio de cobertura. Ela usou uma câmera 8 por 10 para fazer seus retratos de celebridades.

Editta Sherman, uma fotógrafa de espírito livre que fez retratos de celebridades, criou quatro filhos e viveu por 61 anos no paraíso de um artista - uma cobertura de estúdio acima do Carnegie Hall - até ser forçada a sair em 2010 em uma luta épica entre senhorio e inquilino, morreu na sexta-feira em sua casa em Manhattan no Central Park South, a apenas alguns quarteirões do corredor. Ela tinha 101 anos.

Dela local na rede Internet anunciou sua morte.

Eles a chamavam de Duquesa do Carnegie Hall, e para gerações de músicos, escritores, atores e outros nos prédios regulamentados por aluguéis acima do famoso salão de música em Midtown Manhattan, a Sra. Sherman era a matriarca reinante de uma colônia que se infiltrou canto, dança e vida literária.



Para qualquer um que já tenha imaginado vir para Nova York e se tornar grande depois de algumas dificuldades, o sonho começa com encontrar um lugar acessível para morar, de preferência em Manhattan, por, digamos, menos de US $ 200 por mês. Para Sherman, a fantasia apareceu em um anúncio de jornal em 1949.

Nova York, diz: Viva e trabalhe no Carnegie Hall, lembra Sherman em uma entrevista ao site The Awl quando ela fez 100 anos. E eu pensei: ‘Bem, eu não entendo isso. Quer dizer, se eles têm música lá, por que iriam querer pessoas morando lá? 'E meu marido disse:' Bem, vamos vê-los sobre isso. '

Havia de fato um apartamento para alugar acima do lendário hall da West 57th Street e Seventh Avenue, um dos melhores locais do mundo para música clássica, jazz e popular. Vários anos depois que Andrew Carnegie o concluiu em 1891, ele acrescentou duas torres de 12 e 16 andares, com mais de 100 estúdios para fornecer um refúgio para artistas, escritores e músicos e renda de aluguel para a empresa de concertos no andar de baixo.

Enrico Caruso fez sua primeira gravação americana para a Victor Talking Machine Company em 1904 no Studio 826, e as torres se tornaram uma fonte de criatividade: uma casa, espaço de trabalho e estúdio de ensaio para performers, artistas e escritores, entre eles Mark Twain, Isadora Duncan , Martha Graham, Bronislava Nijinska, George Balanchine, James Dean, Marilyn Monroe e Katharine Hepburn.

O Studio 1208 era originalmente o escritório de Carnegie. Em 1949, quando seu inquilino se mudou para Hollywood, a Sra. Sherman, seu marido, Harold, e seus quatro filhos tomaram posse. Um espaço aberto inundado de luz com tetos altos, uma enorme clarabóia, uma parede de janelas voltadas para o norte e uma vista do Central Park à distância, era uma joia escondida de Nova York, por US $ 150 por mês.

O Sr. Sherman, o gerente de negócios de sua esposa, estava doente com diabetes - ele morreu cinco anos depois - mas ela já estava sustentando a família com seus retratos. Ela havia levantado fundos para o American Theatre Wing durante e após a Segunda Guerra Mundial, oferecendo-se para fazer retratos de estrelas e tinha muitos contatos no show business.

Depois de um início difícil, o negócio prosperou. Seus clientes famosos se tornaram quem é quem da Broadway, Hollywood, música e estrelas da literatura: Henry Fonda, Tyrone Power, Leopold Stokowski, Yul Brynner, Carl Sandburg, Somerset Maugham, Cary Grant, Mary Martin, Leonard Bernstein, Herman Wouk, Bela Lugosi , Joe DiMaggio, Charlton Heston e um jovem Elvis Presley.

Ela usou uma câmera Kodak de madeira 8 por 10. Os críticos disseram que seus grandes negativos, poses imaginativas e composições sutis de luz e sombra capturaram o humor e o caráter de seus temas. Suas gravuras foram amplamente utilizadas em publicidade, literatura promocional e pôsteres de teatro, e publicadas em revistas, jornais e, posteriormente, na Internet.

Editta Sherman morre em 101

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Jennifer S. Altman para o New York Times

O estúdio Sherman era uma confusão perdida no tempo de equipamentos fotográficos, colchões, sofás reclináveis ​​repletos de roupas vintage e paredes revestidas com retratos de celebridades que entravam e saíam como uma família. Os filhos de Sherman jantavam em um Automat na 57th Street enquanto Norman Mailer rabiscava, Kirk Douglas e Grace Kelly ensaiavam ou Andy Warhol tirava fotos de Sherman tirando fotos dele.

Os vizinhos incluíam Marlon Brando durante as filmagens de On the Waterfront (1954), o escritor Paddy Chayefsky, a poetisa Elizabeth Sargent e Bill Cunningham, o fotógrafo de moda de rua do The New York Times. Spencer Tracy chegou uma vez bêbado. Bernstein às vezes lia partituras no final do corredor.

O prédio estava animado com o coro de bigorna de Nova York: uma cacofonia de trompas orquestrais, quartetos de cordas da meia-noite, o toque e o arrastar de dançarinos e uma serenata de atores gritando, sopranos gritando, máquinas de escrever batendo e o tráfego das ruas subindo com os concertos noturnos de Carnegie Hall.

Anos se passaram. Os filhos cresceram e se mudaram. A Sra. Sherman sobreviveu a altos e baixos. Nas torres do estúdio, os projetos de atualização do encanamento e da fiação foram interrompidos e aumentaram a vida útil. Artistas foram substituídos por locatários comerciais. Em 1960, a cidade assumiu o Carnegie Hall e seus estúdios depois que o violinista Isaac Stern travou uma guerra para salvar ambos da destruição.

Em 2007, a Carnegie Hall Corporation, que alugou as propriedades da cidade, anunciou um plano de US $ 200 milhões para demolir os estúdios e criar espaços educacionais e de ensaio. Avisos de despejo foram postados e uma luta clássica começou, com poderosos interesses imobiliários se enfrentando a uma campanha liderada por celebridades de manifestantes se unindo pela causa dos direitos dos locatários e moradia acessível para os idosos.

Foram oferecidos incentivos para a mudança e muitos foram aceitos. Mas a desafiadora Sra. Sherman exigiu US $ 10 milhões para desocupar seu apartamento, pelo qual ela estava pagando US $ 530 por mês. Eles vão ter que me arrastar para fora, ela disse ao The New York Post . Eles terão que usar as próprias mãos.

A luta durou três anos. Mas, enfrentando o inevitável no verão de 2010, ela se rendeu, aceitando um apartamento subsidiado vitalício no Central Park South e outros incentivos que por razões legais ela não pôde revelar.

Minha vida inteira foi aqui, disse Sherman ao sair do Carnegie Hall.

Ela nasceu Edith Rinaolo em 9 de julho de 1912, na Filadélfia, a mais velha dos oito filhos de Nunzio e Piernia Rinaolo, que imigrou da Itália em 1910. Seu pai era fotógrafo de retratos, e a menina, chamada Editta, aprendeu o ofício em seus estúdios em Nova Jersey. Aos dez anos ela conhecia a câmara escura e aos dezesseis participou das fotos de casamento.

Em 1935 ela se casou com Harold Sherman, um engenheiro de som e inventor. Ela deixa dois filhos, Kenneth e Bradley, e uma filha, Melisande, que é conhecida como Carol. Harold Sherman morreu em 1954. Um filho, Lloyd, morreu em 2012, e outro, Robert, morreu na década de 1940. A Sra. Sherman também deixa uma irmã, Annamarie, e 31 netos e bisnetos.

A Sra. Sherman e seu marido viveram na Califórnia e em Maryland no início do casamento. À medida que ele ficava cada vez mais doente, a Sra. Sherman transformou sua fotografia amadora em uma profissão. Eles abriram um estúdio em Edgartown, Massachusetts, em Martha’s Vineyard, em 1944. Um dos primeiros clientes foi Frank Morgan, que interpretou o papel-título em O Mágico de Oz. Ela começou a fazer retratos para turistas famosos.

Os Shermans se mudaram para Nova York em 1946 e tiveram vários estúdios antes de pousar no Carnegie Hall. A Kodak patrocinou um show em 1967 dos retratos da Sra. Sherman no Grand Central Terminal. Nos últimos anos, conforme seu trabalho de fotografia diminuía, ela apareceu em um papel coadjuvante no filme de Abel Ferrara, de 1981, Ms. 45.

Sherman foi modelo para fotografias em Facades, o livro de Cunningham sobre arquitetura e moda de 1978, e apareceu em Bill Cunningham New York, um documentário de 2010 sobre seu trabalho fotográfico. Uma mostra de seus estudos de câmera em 2010 foi montada na 25 CPW Gallery, e ela apareceu em Lost Bohemia, o documentário de Josef Astor de 2010 sobre a vida exuberante e os anos finais dos estúdios do Carnegie Hall.