Enzo Mari, designer industrial que manteve as coisas simples, morre aos 88

Ele protestou contra o excesso material, o consumismo e a fama, mas fez objetos poéticos e úteis que influenciaram gerações de designers. Ele morreu de coronavírus.

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Enzo Mari, um irascível designer industrial, artista e polemista que fez objetos simples e bonitos, incluindo brinquedos e postes de amarração, que encantaram gerações de italianos e aficionados por design em todo o mundo, morreu no dia 19 de outubro em um hospital em Milão. Ele tinha 88 anos.



A causa foram complicações do coronavírus, disse Hans Ulrich Obrist, que, com Francesca Giacomelli, fez a curadoria de uma grande retrospectiva de seu trabalho no Museu Triennale Milano em Milão, que estreou dois dias antes de sua morte.

A esposa do Sr. Mari, Lea Vergine, crítica de arte, teórica e artista performática, também morreu de coronavírus, em 20 de outubro, aos 82 anos.

O Sr. Mari era conhecido tanto por seus pronunciamentos mal-humorados sobre o estado do design - que ele desprezava como sendo desnecessário e um desperdício de trabalho e material - quanto por seus próprios designs.

Seus trabalhos mais amados incluem um prato elegante feito de uma viga I ligeiramente curvada (uma peça de arte funcional que pressagiou as explorações de Donald Judd por alguns anos); um quebra-cabeça astuto de 16 animais montados em uma única peça de carvalho; um calendário perpétuo que funcionava como velhos sinais de trânsito, com dias e meses impressos em cartões de plástico que giravam para fora; e um manual do tipo faça você mesmo e um manifesto antiindustrial para fazer móveis usando apenas pregos e madeira padrão (sem necessidade de marcenaria sofisticada ou de um designer sofisticado).

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Crédito...Milão dinamarquesa

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Crédito...Micol Biassoni (Trienal

O fato de todas essas coisas se tornarem colecionáveis ​​para os aficionados do design era particularmente irritante para ele.

Profundamente marcado pelo marxismo da época em que ele cresceu e pelo início empobrecido de sua família, o Sr. Mari se preocupava com a natureza do trabalho e o sofrimento decorrente do chamado trabalho alienado. Ele queria fazer coisas que fossem úteis, mas que também dessem prazer ao trabalhador que as fabricava.

Ele também estava aborrecido com a fama; uma vez ele bateu Rem Koolhaas, o conhecido arquiteto holandês e teórico urbano, como um vitrinista pornográfico. Em resposta, o Sr. Koolhaas sacudiu o punho para o Sr. Mari. (Foi em 2006, e os dois homens foram convidados a falar na Serpentine Gallery em Londres pelo Sr. Obrist, o diretor da galeria, que disse recentemente que seu comportamento era mais teatral do que agressivo, como o de dois leões rosnando para cada um de outros.)

Junto com Ettore Sottsass, Vico Magistretti, Cini Boeri , Andrea Branzi e Pier e Achille Castiglioni , O Sr. Mari foi um líder na geração do pós-guerra de designers industriais cujo trabalho para Danese, Olivetti, Alessi, Artemide e outras empresas com visão de futuro produziram o que Obrist chamou de Milagre de Milão.

Aqui estão os fabricantes que assumem riscos que contratam esses designers visionários, disse Obrist em uma entrevista por telefone. Eles eram todos muito diferentes, mas todos acreditavam que o design de classe mundial deveria ser para todos. Que não deveria ser uma coisa de luxo. Mari era a mais extremada; ele realmente queria se livrar dessa ideia de comércio, indústria e publicidade.

O Sr. Mari também fez pinturas, esculturas, cartazes, manifestos, manuais, jogos e o que os artistas chamam de proposições. Para uma feira de arte no final dos anos 1960, ele fez uma galeria conceitual para uma pessoa: uma caixa gigante em balanço com um espelho dentro, a parte superior da qual cabia sobre a cabeça. A questão era que o que estava em exibição era seu próprio reflexo. Vinha com um questionário, escrito com o semiótico e romancista italiano Umberto Eco, que dizia em parte:

O que é esse objeto?

a) é uma obra de arte b) não é uma obra de arte c) é um dispositivo para experimentos psicológicos

Você gosta disso?

x) eu gosto y) eu não gosto z) me irrita

Muitas das obras de Mari são obras-primas - combinações raras de quebra-cabeças intelectuais e belas linhas, disse o designer de produto britânico Jasper Morrison à crítica de design Alice Rawsthorn para o The New York Times em 2008. A maioria dos designers que analisam os problemas a ponto de acabar com soluções sistematizadas bastante áridas. Suas obras são altamente originais e intransigentes, com uma espécie de toque poético e heroicamente humano.

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Crédito...Craig Arend para The New York Times

Entre seus projetos mais humildes e humanos estão os postes de amarração de cimento que marcam a paisagem urbana de Milão desde os anos 1980. Batizados com o nome do bolo milanês do qual tomam a forma, os cabeços são onipresentes e adoráveis, e úteis não apenas para organizar o tráfego de veículos, mas também como bancos improvisados ​​para se sentar para fumar um sanduíche rápido.

Eles são um dos elementos mais bonitos da cidade, disse Paola Antonelli, curadora sênior de arquitetura e design do Museu de Arte Moderna de Nova York, em entrevista por telefone. Para mim, Enzo Mari significa Milan. Não é fácil fazer algo que se torna parte da vida de todos.

As pessoas sempre falam dele como um mesquinho, ela continuou, e é tudo verdade, mas eu sempre o achei tão poético e romântico. Talvez fosse uma armadura.

Enzo Mari nasceu em 27 de abril de 1932, em Novara, Itália. Seu pai, Luigi, era um órfão que aos 15 anos viajou a pé com seu irmão mais novo de Puglia para Milão e vivia nas ruas de lá. Luigi foi aprendiz de barbeiro e sapateiro e acabou abrindo seu próprio negócio, uma combinação de sapateiro e barbearia. A mãe de Enzo, Carolina (Stagnoli) Mari, trabalhou em uma plantação de arroz e mais tarde em uma fábrica de tecidos.

Enzo e seus dois irmãos mais novos cresceram em Milão. Quando seu pai adoeceu, Enzo largou o colégio para sustentar a família, trabalhando como mascate e fazendo biscates.

Ele frequentou a Academia de Belas Artes de Brera - porque, segundo ele, era perto de onde seus pais moravam e não exigia diploma do ensino médio. Fez cursos de pintura, escultura, decoração e cenografia; ele não estava interessado em teatro, mas acabou lá depois que professores de arte reclamaram que ele fazia muitas perguntas.

Depois de se formar em meados da década de 1950, ele estava entre um grupo de jovens artistas de vanguarda que fizeram o que chamaram de Arte Programmata, ou arte cinética. Dois deles, Sr. Mari e Bruno Munari, foram trabalhar para Milão dinamarquesa , uma empresa de design industrial cujos proprietários, Bruno Danese e Jacqueline Vodoz, compartilhavam o objetivo de produzir objetos bonitos e úteis para todos, não apenas os ricos. A transformação social em uma bifurcação, por assim dizer.

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Crédito...Federico Villa

Ao longo de sua longa carreira, o Sr. Mari também projetou para Alessi, Artemide, Muji e Le Creuset, entre muitas outras empresas. Ele foi professor de design na Escola da Sociedade Humanitária de Milão no início dos anos 1960. Ele foi premiado com o Compasso D'Oro, ou Bússola de Ouro, a maior homenagem do design industrial italiano, quatro vezes.

Ele também fez livros infantis com sua primeira esposa, Gabriela Ferrario, uma ilustradora e designer que ele conheceu na escola de arte, que atendia pelo nome de lela (com l minúsculo) Mari. Eles tiveram uma filha, Agostina, e um filho, Michele, que sobreviveram a ele. Seus sobreviventes também incluem Meta, sua filha com a Sra. Vergine e dois irmãos, Maria e Elio.

Para a retrospectiva do museu, o Sr. Obrist e a Sra. Giacomelli escolheram 250 objetos, uma fração dos 1.500 itens que compõem o arquivo criativo do Sr. Mari, que ele doou integralmente à cidade de Milão com a ressalva de que não seriam exibidos por 40 anos. (O show vai até abril de 2021, depois do qual os curadores esperam que ele entre em turnê.)

Estou convencido, como uma criança ligeiramente otimista, que levará 40 anos antes de termos uma nova geração que não é tão mimada como a geração de hoje, disse Mari a Obrist em uma entrevista incluída no catálogo do programa. Estou extremamente esperançoso de que em um futuro próximo haverá uma geração de jovens que reagirá e retomará o controle do profundo significado das coisas.