Tudo está chegando Kusama, incluindo um balão da Macy's
O artista japonês já lutou para ser notado. Agora, alguns sugerem que ela é muito visível. O mundo da arte está lucrando?
Em meio às bolinhas, espelhos e abóboras de sua obra, Yayoi Kusama ultimamente vem incorporando mensagens poéticas, como a que aparece no exibição que abre sábado no David Zwirner, que inclui a linha, Com o desafio de criar arte nova, trabalho como se estivesse morrendo; essas obras são tudo para mim.
E há poesia inegável - ou talvez justiça poética - no que está acontecendo com a carreira de Kusama, visto que ela recentemente fez 90. Como uma jovem artista que se mudou de sua terra natal, Matsumoto, no Japão, para Nova York no final dos anos 1950, a Sra. Kusama sempre lutou para ser levado a sério pelo mundo da arte. (Em 1966, ela vendeu suas bolas de espelho por US $ 2 cada fora da Bienal de Veneza como uma mascate de rua - tanto uma crítica à mercantilização da arte quanto um grito por atenção.)
Mas só este ano, além da exposição Zwirner - que espera 100.000 visitantes - houve nada menos que 18 versões do Infinity Mirror Room de Kusama em todo o mundo, incluindo atualmente no Instituto de Arte Contemporânea em Boston (onde os ingressos cronometrados se esgotam até novembro); a Instituto de Arte Contemporânea, Miami ; Museu de Arte Americana das Pontes de Cristal em Bentonville, Ark .; e o Broad em Los Angeles (onde dois estão em exibição). Outro abrirá às o Aspen Art Museum 20 de dezembro.
E embora a Sra. Kusama possa se referir a essas salas imersivas como Infinito, a visualização pode ser limitada a meros 45 segundos.
ImagemCrédito...Yayoi Kusama e Ota Fine Arts, Victoria Miro e David Zwirner
O Jardim Botânico de Nova York anunciou recentemente um show em maio de 2020 que está chamando a primeira exploração em grande escala do profundo envolvimento do artista com a natureza.
E a Macy's apresentará seu primeiro balão Kusama no Desfile do Dia de Ação de Graças: uma face de um sol com tentáculos e bolinhas.
O fenómeno é global: no próximo ano, três instituições europeias vão apresentar em conjunto uma retrospectiva Kusama, a começar na Alemanha no Gropius Bau em Berlim e, em seguida, o Museu Ludwig em Colônia antes de viajar para o Fundação Beyeler em Basel, Suíça.
É uma grande vingança, uma grande validação, disse Alexandra Munroe, curadora sênior de Arte Asiática do Museu Guggenheim, especialista de longa data em Kusama. Tem sido um aumento constante.
Alguns atribuem a mania de Kusama à geração do Instagram, com jovens fazendo fila para tirar selfies nas salas do artista Infinity de espelhos, cores e luzes. Outros dizem que sua história pessoal convincente como uma mulher asiática que viajou sozinha pela primeira vez para os Estados Unidos e lutou abertamente contra seus demônios (ela mora em uma instituição psiquiátrica de Tóquio) está ressoando em meio à sensibilidade elevada de hoje a questões em torno de política de identidade, imigração e saúde mental.
É fácil construir afeição em torno de sua narrativa, disse Jill Medvedow, diretora do ICA Boston (que acrescentou que o cabelo laranja da artista também ajuda). Seja qual for o motivo da popularidade de Kusama, ela está alcançando um novo grupo de fãs de arte de olhos arregalados, bem como aficionados por arte. E os museus esperam que suas salas Infinity despertem o apetite do público por mais arte em geral.
Desde que começamos a mostrar Kusama, nosso público se tornou muito mais diversificado e mais jovem, disse Zwirner, que acrescentou que sua exposição será aberta a grupos escolares às segundas-feiras, quando a galeria costuma fechar. Não é mais um encontro de elite do mundo da arte, são pessoas interessadas em todos os tipos de cultura.
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Os balões foram testados no MetLife Stadium no Meadowlands Sports Complex no último sábado. Vídeo de Victor Llorente para o The New York TimesCréditoCrédito...Victor Llorente para o The New York Times
A Macy's quer apresentar Kusama a uma população mais ampla, içando o primeiro balão de uma artista feminina em sua série de balões artísticos. Estamos tentando levar algo que pode viver em uma comunidade para 50 milhões de espectadores, disse Susan Tercero, a produtora executiva do desfile. Você está falando sobre milhões de pessoas de 2 a 92 anos que podem não conseguir ter acesso a esse tipo de arte.
A própria Kusama disse que estava satisfeita com o impacto de seu trabalho. Eu faço trabalhos com todos os meus pensamentos e as mensagens profundas que enviei sobre vida e morte, paz e amor, na esperança de que minha arte alcance muitas pessoas, disse ela por e-mail.
Ela acrescentou, porém, que espero que as pessoas vejam minha arte com seus próprios olhos, e não as imagens.
Os céticos sugerem que o mundo da arte está procurando lucrar com Kusama, ou pelo menos atrair hordas de visitantes. As salas Infinity geralmente exigem ingressos pagos com entradas cronometradas. ( Scalpers estão vendendo-os para o ICA Boston.) As pessoas esperam horas para ter um vislumbre (pagando US $ 15 por um minuto de vista na sala de abóbora brilhante de Kusama no ICA Miami).
O mercado de arte reforçou o frenesi. O príncipe saudita que pagou US $ 450 milhões por uma pintura de Leonardo da Vinci há dois anos comprou recentemente aquela sala de abóboras, de acordo com Bloomberg . E a tela de 1959 da Sra. Kusama, Rede interminável # 4 , estabeleceu um novo recorde para o artista na Sotheby’s Hong Kong na primavera passada, quando foi vendido por US $ 8 milhões.
ImagemCrédito...Yayoi Kusama e Ota Fine Arts e Victoria Miro; Cathy Carver / Museu Hirshhorn
Alguns descartam a fama da Sra. Kusama como uma construção criativa. Em grande parte, é obra dela, disse o crítico e curador Robert Storr. Ela tem um ego enorme, embora profundamente danificado. Desde o início, ela montou uma campanha para conquistar o mundo da arte e triunfou. É uma devoção ao longo da vida à sua própria mitologização.
Mas o Sr. Zwirner, que começou a representar a Sra. Kusama em 2013 (suas outras galerias são Victoria Miro em Londres e Ota Fine Arts em Tóquio), disse que o apelo de massa da artista não nega seu peso histórico da arte. Com seu trabalho inicial, ela plantou uma bandeira no minimalismo antes de conhecermos esse termo - ela fez aqueles campos de branco, disse ele, referindo-se a ela desde cedo Pinturas monocromáticas Infinity Net . Não existe um único museu importante que não possua um Kusama ou não queira ter um.
Seu trabalho está nas coleções do Guggenheim, do Whitney e da Tate Gallery, entre outros. Mais de 4.700 pessoas contribuído a uma campanha de crowdfunding pela Art Gallery of Ontario, em Toronto, para comprar o primeiro Infinity Mirror Room permanente do Canadá, que foi inaugurado em maio. E dois anos atrás, Sra. Kusama aberto seu próprio museu no bairro de Shinjuku, em Tóquio.
Muitos rastreiam a explosão em todas as coisas de Kusama ao Museu Hirshhorn e ao Jardim de Esculturas de 2017 Yayoi Kusama: espelhos infinitos , que viajou para outras cinco instituições.
ImagemCrédito...Tyrone Turner para The New York Times
Sra. Munroe, que ajudou a cimentar a estatura da Sra. Kusama com seu 1989 retrospectivo no Centro de Arte Contemporânea Internacional em Nova York, disse que a artista já havia sido apagada dos livros de história, mas lenta mas seguramente fez seu caminho para o cânone - em parte por força de obstinação.
Ela estava completamente confiante de que merecia a fama que acabaria por obter, disse Munroe. Mesmo na casa dos 30 e 40 anos, ela tinha um senso de destino e uma sensação de que seu trabalho era ótimo.
Na verdade, a Sra. Kusama foi, em muitos aspectos, a precursora de vários movimentos históricos da arte importantes. Ela estava fazendo esculturas suaves antes de Claes Oldenburg; pop art ao lado de Andy Warhol; quartos espelhados antes de Lucas Samaras; e a arte performática em 1969, quando ela entrou nua na fonte do Jardim das Esculturas do MoMA para encenar um acontecimento não autorizado, Grand Orgy to Awaken the Dead.
Vestindo roupas que combinam com sua arte, a Sra. Kusama tem uma peculiaridade adorável e identificável que fala a uma geração mais jovem, e seu trabalho é inegavelmente colírio para os olhos - vibrante, lúdico e acessível.
Ela também se tornou um símbolo poderoso de perseverança; apesar da escuridão pessoal que ela evitou ao longo dos anos (incluindo pelo menos uma tentativa de suicídio) e de sua idade avançada, a Sra. Kusama continua a fazer arte quase todos os dias: todas as 45 pinturas na exposição de Zwirner são novas e, enquanto seus quartos são fabricados por artesãos, ela concebe cada detalhe.
O trabalho de Kusama deixa as pessoas felizes, disse Zwirner. As pessoas fazem fila para ter essa experiência.