Explorando Daubigny, por meio de sua influência em Van Gogh

Vincent van Gogh pintou três versões do Jardim de Daubigny enquanto visitava a casa do pintor de paisagens francês em 1890. A segunda mostra um gato preto em primeiro plano e Madame Daubigny ao fundo.

Em julho de 1890, cerca de 10 dias antes de Vincent van Gogh dar um tiro no peito, ele presenteou seu recém-concluído Jardim Daubigny para a viúva de um paisagista francês que ele admirava por muito tempo, Charles-François Daubigny.

A casa e o estúdio de Daubigny em Auvers-sur-Oise, na França, tornaram-se uma espécie de local de peregrinação para muitos artistas de sua época, incluindo Paul Cézanne. Van Gogh, que acabava de deixar um asilo na Provença e estava procurando um lugar tranquilo para pintar perto de seu irmão Theo em Paris, escolheu Auvers em parte por sua conexão com Daubigny.

Assim que chegou à aldeia, ele estava pensando em pintar o jardim de Daubigny, ele escreveu a Theo mais tarde, e em junho a viúva de Daubigny permitiu que ele montasse seu cavalete lá.

As telas de Van Gogh acabaram, então ele pintou em um pano de prato do Auberge Ravoux, o café do hotel onde ele morava. Como resultado, a pintura é muito frágil para transportar, e o Museu Van Gogh em Amsterdã, que possui a pintura e a maior coleção de obras de Van Gogh em todo o mundo, nunca a emprestou.

A obra estará em exposição, porém, em Daubigny, Monet, Van Gogh: Impressões da paisagem , uma exposição de 63 pinturas e 16 trabalhos em papel de Daubigny e dos pintores impressionistas e pós-impressionistas que ele influenciou. As obras foram emprestadas pelo Musée d'Orsay e pelo Louvre em Paris, pelo Metropolitan Museum of Art de Nova York, pelo Art Institute of Chicago e pelo British Museum de Londres.

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Crédito...Museu Kröller-Müller, lontras

A mostra aqui é a terceira iteração da exposição, que foi originalmente com curadoria de Lynne Ambrosini, diretora de coleções e exposições do Museu de Arte Taft em Cincinnati, que passou cerca de 40 anos estudando o trabalho de Daubigny. As exposições anteriores foram em Cincinnati e na Scottish National Gallery em Edimburgo. A exposição de Amsterdã, como a versão de Edimburgo, inclui três obras adicionais de Daubigny da Coleção Mesdag em Haia, uma casa-museu dedicada a Barbizon e à arte escolar de Haia.

No Museu Van Gogh, o foco também muda ligeiramente para a relação artística de van Gogh com Daubigny, que influenciou muito seu trabalho e estilo, embora nunca se tenham conhecido. Nas cartas pessoais de van Gogh, ele mencionou o pintor mais velho cerca de 60 vezes, muitas vezes referindo-se a ele como parte de um grupo de artistas que admirava.

O que queremos mostrar com esta exposição é o quão importante Daubigny foi para van Gogh, tanto no início de sua vida quanto no final de sua vida, quando ele está fazendo um trabalho que é dedicado a ele, disse Nienke Bakker, curador de pinturas no Museu Van Gogh, que também curou a exposição e escreveu um ensaio no catálogo sobre a admiração de Van Gogh por Daubigny.

Daubigny nasceu em Paris em 1817, cerca de uma geração antes de Van Gogh, e foi membro da escola de pintores de paisagens de Barbizon, que também incluía Jean-François Millet e Théodore Rousseau. Eles pintaram cenas realistas da natureza e de pessoas que trabalharam na terra, muitas vezes com pinceladas suaves e soltas.

Van Gogh nem tinha começado a desenhar na época em que Daubigny morreu em 1878. No entanto, ele era um amante da arte que trabalhou, assim como seu irmão Theo, para a galeria de arte Goupil & Cie, que lidava com pinturas da escola de Barbizon e teve sucesso com suas paisagens populares.

Depois de ouvir sobre a morte de Daubigny, van Gogh escreveu em uma carta: Deve ser muito bom, quando se morre, ter consciência de ter feito uma ou duas coisas na verdade, sabendo que, como resultado, continuaremos a viver na memória de pelo menos alguns, e tendo deixado um bom exemplo para os que o seguem. Se outros aparecerem mais tarde, eles não podem fazer melhor do que seguir os passos de tais predecessores e fazer da mesma maneira.

Quando van Gogh começou a pintar cerca de dois anos depois, ele usou muitos métodos de Daubigny, disse Bakker. Por um lado, ele e outros artistas de sua geração pintaram ao ar livre - ou ao ar livre - uma prática em que Daubigny foi pioneiro. Daubigny não apenas pegou seu cavalete e pintou na encosta, mas também converteu um barco em uma espécie de estúdio flutuante, para que pudesse pintar a água da vista da água.

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Crédito...O Metropolitan Museum of Art / Art Resource, via Scala, Florença

Essa prática inspirou muito Claude Monet, que seguiu Daubigny e fez seu próprio barco-estúdio, e cujo trabalho também é parte significativa da exposição. Quase se pode traçar uma linha reta de progressão estética das paisagens aquáticas de Daubigny, através das obras de Monet, como Rebocar um Barco, Honfleur (1864) ou O Barco Estúdio (1874), até os Barcos Pesqueiros de Van Gogh no Mar (1878).

A Sra. Bakker disse que van Gogh sempre chamou Monet de 'o maior pintor de paisagens de nosso tempo', mas se você tivesse perguntado a ele quem veio antes disso, ele certamente teria dito Daubigny e outros de sua geração.

Os impressionistas e pós-impressionistas exploraram muitos dos mesmos temas e assuntos de seus precursores, como pomares em flor, um dos assuntos favoritos de Daubigny de 1850 a 1870. Daubigny foi realmente o pintor de pomares em flor, disse Bakker. Mais tarde, quando Van Gogh chega à Provença, uma das primeiras coisas que começa a pintar, é claro, são pomares em flor.

Mais tarde, van Gogh começou a pintar em telas que eram duas vezes mais largas do que altas - um formato preferido por Daubigny, em obras de paisagem panorâmica como Spring (1857) e Banks of Oise (1859) e pinturas tardias como The Harvesters, que é sem data. Colocando-os lado a lado, é fácil ver como Wheatfield Under Thunderclouds (1890), uma de suas últimas pinturas, de van Gogh, é uma homenagem a Daubigny, embora as cores da obra de Van Gogh sejam muito mais vibrantes e as pinceladas mais grossas e mais denso.

No final das contas, van Gogh fez três pinturas do jardim de Daubigny. O primeiro, pintado no pano de prato, concentra-se em um canteiro de flores e um portão de fechamento. O segundo, criado algumas semanas depois, mostra mais do jardim e da casa, com um gato preto em primeiro plano e Madame Daubigny em segundo plano; está emprestado para a exposição da coleção Rudolf Staechelin.

A terceira versão, agora no Museu de Arte de Hiroshima no Japão, foi a que ele deu à viúva de Daubigny. Não fará parte desta exposição, mas o Museu Van Gogh incluirá a carta que van Gogh escreveu a Theo em 23 de julho, com uma quarta versão, um esboço do jardim, que ele descreveu como uma de minhas telas mais deliberadas. Seria a última carta que escreveu ao irmão, seis dias antes de morrer.

Primeiro plano de grama verde e rosa, à esquerda um arbusto verde e lilás e um caule de plantas com folhagem esbranquiçada, van Gogh escreveu sobre a obra, na carta. No meio, um mar de rosas. À direita, um obstáculo, uma parede e, acima da parede, uma aveleira com folhagem violeta. Em seguida, uma cerca viva de lilases, uma fileira de limoeiros amarelos arredondados. A própria casa ao fundo, rosa com um telhado de telhas azuladas. Um banco e 3 cadeiras, uma figura escura com um chapéu amarelo e em primeiro plano um gato preto. Céu verde pálido.