Fotografia de moda prova seu valor
Larry e Melissa Lax não pretendiam construir uma coleção de fotografia que atrairia curiosos editores de moda e curadores de museu para sua casa de pedra branca em Bloomfield Hills, Michigan.
O casal só queria obras de arte para decorar o lugar. Mas por recomendação de seu designer de interiores, 15 anos atrás, eles visitaram o Galeria Staley-Wise no SoHo, que se especializou em fotografia de moda, e logo ficaram viciados.
Hoje sua casa tem 30 fotos de moda clássicas exibidas em todo o andar principal. A peça central é um longo trecho de corredor - uma passarela de imagens principalmente em preto e branco de mulheres deslumbrantes em roupas elegantes tiradas por alguns dos fotógrafos mais reverenciados das décadas de 1940 e 50, incluindo Irving Penn, Richard Avedon e Lillian Bassman.
Acontece que os Laxes estavam à frente da curva na atual, sim, moda para a fotografia de moda. Na última década, atraiu um grande público e muitas imagens valem muito mais do que a alta costura que costumavam comercializar.
Os preços estão subindo cada vez mais, disse Etheleen Staley, que, com Takouhy Wise, é dona da galeria do SoHo. Nos últimos cinco anos, os preços dos clássicos quadruplicaram facilmente.
A fotografia de moda, por sua própria natureza, é chique e, no momento, está muito na moda, disse Merry Foresta, curadora convidada de uma nova mostra do museu, Irving Penn: além da beleza , a primeira retrospectiva do trabalho de Penn em quase 20 anos, atualmente no Smithsonian American Art Museum em Washington.
Há uma grande nostalgia e fascínio agora pelo período do final dos anos 40 aos anos 60 - o que chamo de fotógrafos de moda modernos da metade do século, como Penn, Avedon, William Klein e Bassman, disse ela.
A exposição do Smithsonian apresenta trabalhos de todos os estágios da carreira de Penn: cenas de rua do final dos anos 1930, fotografias do sul dos Estados Unidos no início dos anos 1940, retratos de celebridades, fotografias de moda, naturezas mortas e imagens de estúdio privado. Esta é Penn em um modo de retrospectiva completa, do começo ao fim, disse Foresta, a curadora de fotografia do museu de 1983 a 1999.
No mundo do leilão e da galeria, você não precisa procurar muito por evidências do prestígio da fotografia de moda: no leilão de outono em Phillips , uma foto de Lillian Bassman de um ensaio fotográfico de 1950 do modelo Margie Cato foi vendida por $ 10.625, acima de seu preço estimado de $ 7.000 a $ 9.000.
Uma imagem de moda contemporânea de David LaChapelle, cujo trabalho apareceu na Details, GQ, Vanity Fair e Vogue, normalmente começa em cerca de US $ 18.000 para uma imagem de 20 por 24 polegadas e US $ 35.000 para uma imagem de 30 por 40 polegadas.
Uma impressão de Patrick Demarchelier, que trabalhou para a Vogue e a Harper’s Bazaar e fez campanhas publicitárias internacionais para designers como Dior, Louis Vuitton, Chanel e Ralph Lauren, pode mudar de mãos por cerca de US $ 8.000 e chegar a cerca de US $ 15.000 para uma imagem grande.
No caso de ambos os fotógrafos, no entanto, os preços podem ir bem acima de US $ 100.000 para suas imagens mais populares, disse Staley, referindo-se a LaChapelle e Demarchelier.
Depois, há os preços de seis dígitos pagos regularmente por obras clássicas de Penn e Avedon. Em abril, uma edição limitada assinada de 1950 Irving Penn estampa de gelatina prata, Black and White Fashion With Handbag, apresentando o modelo Jean Patchett, foi vendida na Phillips por $ 106.250, muito acima de sua estimativa de $ 50.000 a $ 70.000.
Na liquidação de maio da Sotheby's em Londres, uma impressão prateada Irving Penn em tom de selênio, assinada e impressa em setembro de 2005, mostrando um chapéu de penas da Chanel desenhado por Philip Treacy e usado pela modelo Nadja Auermann, foi vendida por $ 107.766, mais que o triplo da pré-venda estimativa alta de $ 31.350.
Mas, por décadas, a fotografia de moda foi amplamente ignorada. Havia essa mentalidade de que a fotografia de moda era separada porque era feita para um cliente em um mundo comercial, disse Andy Grundberg, crítico de arte e professor do Corcoran College de Artes e Design, parte da George Washington University. Era considerado por artistas e negociantes de alguma forma menos puro. Mas isso foi desafiado e derrubado.
Hoje, a apreciação estética está impulsionando o novo comércio da fotografia de moda. Christopher Mahoney, chefe do departamento de fotografia da Sotheby's, disse que a fotografia era significativa não apenas como documentação da moda, mas realmente como arte .
Isso aconteceu porque o trabalho de um punhado de fotógrafos como Penn e Avedon, trabalhando nos anos 40, 50, 60 e 70, realmente empurrou a fotografia de moda para além de seu propósito editorial - ou propósito de publicidade - e a empurrou para dentro o reino das belas-artes, disse ele. Eles quebraram as regras.
Qual é o apelo geral? As fotos de moda são visualmente bonitas e você não precisa trabalhar muito para entendê-las, disse Staley.
Há algo mais também. Eles também são cultural e historicamente cheios de significado, o que os torna realmente interessantes de coletar e mostrar, disse Grundberg.
ImagemCrédito...Galerias de leilões Swann
Vanessa Hallett, diretora sênior e chefe mundial de fotografias na casa de leilões Phillips, disse sobre as fotos: O que eu amo é que há muito pensamento nelas. Não é apenas uma foto de uma linda mulher em um lindo vestido.
Nuances tornam as obras desejáveis até mesmo para os conhecedores de fotografia de belas-artes. Irving Penn, por exemplo, é fascinante, disse Mahoney. Ele faz coisas interessantes que você não pensaria que funcionariam, mas funcionam lindamente - a inclusão da borda de um pano de fundo, a borda do papel sem costura no estúdio - algo que normalmente é projetado para se dissolver no fundo.
Ele acrescentou: Dá a você uma sensação do espaço do estúdio, colocando você no estúdio, enquanto ao mesmo tempo apresenta esses modelos impossivelmente bonitos e esses designs de moda impossivelmente bonitos, que parecem completamente sobrenaturais.
Então Penn incorpora certa areia e sujeira em suas imagens - o chão não varrido que você vê em uma parte da imagem, o cenário de aparência menos que perfeito, um cigarro amassado, disse Mahoney. A inclusão desse tipo de detalhe pode ter jogado um editor de fotos em um ataque de raiva, mas aumenta a beleza da moda e do modelo.
Tanto faz o que torna uma impressão valiosa, disse Daile Kaplan, vice-presidente da Galerias de leilões Swann Em Nova Iórque. Há a reputação do fotógrafo, disse ela, a celebridade ou o status do assunto, o tamanho da foto, o tamanho da edição da foto, a técnica, a proveniência de quem a possuía anteriormente e se o fotógrafo assinou ou foi anotações no verso da imagem e, claro, se você deseja conviver com isso.
As imagens impressas perto do momento em que o obturador da câmera foi clicado são valorizadas pelos colecionadores, especialmente aquelas nunca publicadas em uma revista e novas no mercado, acrescentou Foresta. Rivalizando com eles estão as impressões posteriores em platina ou paládio de fotógrafos como Penn, reconhecíveis por sua superfície fosca, tons ricos e ampla gama de tons de cinza.
Mesmo imagens de moda não creditadas, chamadas de fotografias vernáculas, estão se tornando um novo gênero quente e quente agora, disse Kaplan.
Eles podem ser fotos comerciais de estúdio ou imagens que são legais e curiosas, e podemos nem saber quem foi o fotógrafo porque eles não foram credenciados, mas a imagem sobe para o topo e é uma imagem muito atraente, uma afirmação, uma observação , ela disse.
Na venda mais recente da Swann, um grupo de três imagens de moda tiradas por um fotógrafo desconhecido no final dos anos 1950 aos anos 60 foi vendido por US $ 975. Eles são simplesmente maravilhosos e divertidos, disse Kaplan.
E colecionar certamente foi divertido para Larry e Melissa Lax. O verdadeiro valor de sua coleção, dizem eles, é como as fotos os fazem sentir.
Nos tornamos apegados a cada um, disse a Sra. Lax. Eu amo todos eles. Eles me fazem sorrir.