Quatro shows na galeria de arte para ver agora mesmo

Obras de Jonathan Berger e Liu Xiaodong podem ser vistas virtualmente, mas se você quiser se aventurar, vai querer ver a arte de Cristine Brache e Vanessa Thill pessoalmente.

A instalação de Jonathan Berger, Uma introdução ao amor sem nome, que está em exibição no site da Participant Inc.

Até 11 de outubro. Participant Inc .; participantinc.org .

Uma introdução a Nameless Love, a grande instalação baseada em texto de Jonathan Berger na Participant Inc., é uma das belezas adormecidas do fechamento da galeria de Nova York. Felizmente, ele vai despertar em 9 de setembro por um mês.



Eu o vi durante sua abertura inicial, cinco meses atrás, e fiquei deslumbrado com seus textos prateados, parecendo pendurado no ar e rodeado pela escuridão. Eles permaneceram em minha mente, ajudados pelo sábio e generoso título de amor que não conhece limites; a frase crucial é de Allen Ginsberg, de uma entrevista de 1974. As peças nos tornam a par de seis relações não convencionais detalhadas em palavras cuidadosamente selecionadas e reiteradas de forma mais abstrata em dois materiais complementares cuidadosamente manuseados.

O programa é uma colaboração extensiva, principalmente entre o Sr. Berger e as pessoas que escrevem ou falam sobre seus próprios relacionamentos ou aqueles que testemunharam. Ele conhece bem a maioria deles e participou da elaboração de seus textos, assim como outros amigos, atuando como facilitadores ou editores.

Feitos com letras de uma polegada perfuradas em uma combinação de estanho e níquel, alguns dos textos são do tamanho de paredes; outros não são muito maiores do que o topo das mesas de jogo; um tem a forma de uma esfera. As palavras puxam você para dentro. Minha tia Rhoda morreu com trinta e sete anos quando eu tinha quinze anos, começa um pequeno livro de memórias de Mady Schutzman, o livro Behold the Elusive Night Parrot. Ela descreve como herdar e usar as roupas, joias e obras de arte de sua tia a levou a se tornar um arquivo vivo.

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Crédito...Carter Seddon

Uma extensão de palavras em forma de portal imponente apresenta The Tunnel, em que Maria A. Prado é entrevistada por Margaret Morton, conhecida por documentar os sem-teto, com Esther Kaplan, editora executiva do Reveal Center for Investigative Reporting. A Sra. Prado, uma ex-moradora da comunidade subterrânea de sem-teto da cidade de Nova York, descreve como a experiência moldou e talvez salvou sua vida, tornando-a mais sensível aos outros e também mais assertiva.

O conservacionista de tartarugas Richard Ogust relata o encontro casual com uma tartaruga-gigante - um verdadeiro romance em muitos aspectos - que o colocou no caminho para reunir e supervisionar o segundo maior grupo de tartarugas em extinção no país. Também ouvimos do Shaker, irmão Arnold Hadd; o escritor e filósofo autista Mark Utter; e ex-assistentes da dupla de design dinâmico Ray e Charles Eames, sobre quem Michael Stipe escreveu uma canção - My Name is Ray - cujas letras circundam a esfera escultural.

A escuridão que envolve toda essa linguagem cintilante é mais notável por um piso misterioso que parece coberto inteiramente por minúsculos ladrilhos pretos, estranhamente macios e com aparência um pouco empoeirada. Na verdade, são pequenos cubos de carvão. Esta extensão de material bonito, imediato, absorvente e estúpido não poderia ser mais diferente do ruído igualmente bonito acima. Construído com muito cuidado - e sem adesivos - o piso é um ato de amor palpável que, apesar de sua mudez, amplifica todo o espetáculo como tal. ROBERTA SMITH


Em andamento. Lisson Gallery; lissongallery.com .

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Crédito...Liu Xiaodong e Lisson Gallery

O pintor radicado em Pequim Liu Xiaodong chamou a atenção internacional pela primeira vez na década de 1990 por suas novas representações de uma China emergente, inspirando-se na franca modernidade de Manet e Courbet tanto quanto na tradição realista socialista, e muitas vezes executadas ao ar livre. Ele pintou essas cenas de gênero em todo o seu país, bem como na Grécia, Cuba, Israel e Palestina - e agora em Nova York, onde está em uma estadia prolongada desde que os voos para casa foram cancelados.

Primavera em Nova York, uma exposição online das aquarelas recentes do Sr. Liu na Lisson Gallery, apresenta algumas das melhores representações artísticas que já vi da cidade dominada pela pandemia: pinturas pequenas e ardentes de ruas vazias e árvores em flor, cuja delicadeza lhes confere autoridade surpreendente. (A exposição foi encerrada oficialmente em 12 de julho, mas continua à vista na íntegra online.) As fotos iniciais da vista da varanda do Sr. Liu precedem aquarelas astutamente sobressalentes de um parque vazio, um pedestre solitário ou um carrinho de mão carregado com entregas da Amazônia, principalmente pintado no West Village sob um céu azul elétrico. Yu Hong, esposa do Sr. Liu e também pintora, caminha com outro artista sob uma árvore de magnólia em flor, suas ricas folhas rosa complementando o azul claro de suas máscaras faciais. Em junho, Liu está pintando um protesto Black Lives Matter como um panorama sobressalente salpicado de cinza, e cavalheiros tomando banho de sol no que parece ser a margem do rio de Greenwich Village, seu piquenique seminu explicitamente lembrando o Déjeuner sur l’Herbe de 1863 de Manet.

Online, Lisson está apresentando essas aquarelas (bem como alguns acrílicos pintados em cima de fotografias, não tão gratificantes) junto com as anotações do diário do artista dos dias de abrigo no local, além de um filme do Sr. Liu caminhando por Manhattan com seu caderno de esboços e iPhone . As reproduções não são de alta resolução e, portanto, essas pinturas não podem ser totalmente julgadas e apreciadas. Mas, de alguma forma, parece apropriado que os trabalhos pandêmicos de Liu, permeados de ternura e gratidão, ainda possam ser encontrados apenas à distância. JASON FARAGO

Até 31 de julho, mediante agendamento. Fierman, 127 Henry Street, Manhattan; 917-593-4086, fierman.nyc .

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Crédito...Cristine Brache e Fierman; Adam Reich

As galerias estão se abrindo lentamente de novo, algumas com a promessa de limitar a participação e outras apenas com hora marcada, e eu, pessoalmente, não consigo olhar para a tela do meu computador por mais um segundo. Então, na semana passada, de máscara e luvas, visitei alguns shows, mais notavelmente Cristine Brache's Comprometa-me, Comprometa-se comigo (Cázame, Cásame) no Fierman.

A instalação, amplamente visível da rua uma vez o portão da janela é levantado, é uma interpretação escultural da pintura Papilla estelar de Remedios Varo de 1958, em que uma mulher esguia de cabelos dourados dá mingau para uma lua crescente enjaulada. Tirando a imagem de seu capricho, a Sra. Brache revela um subtexto perturbador: a mulher se torna uma peça muda de mobiliário com uma cabeça curvada e sem traços característicos, seu corpo estofado no mesmo tecido de padrão floral da cadeira em que está sentada. A lua, azul e elétrica, está conectada entre duas lâmpadas fluorescentes no teto de estanho estampado e descascado da galeria. As paredes são cobertas por cortinas de hospital.

O argumento é que as mulheres são os verdadeiros surrealistas - não apenas as artistas, como Varo, superadas por homens mais famosos, mas qualquer mulher que possa escapar dos censores brutais da sociedade em geral e de sua própria mente consciente. Mas a mise-en-scène, que torna impossível sintonizar o contexto físico da obra da maneira que habitualmente fazemos com as pinturas, parece particularmente apropriada para a experiência de ver arte agora também. Ainda parece isolado e irreal, como um palco montado com as luzes da casa acesas. WILL HEINRICH


Até 2 de agosto, mediante agendamento. Deli Gallery, 110 Waterbury Street, Brooklyn; 646-634-1997, deligallery.com .

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Crédito...via Deli Gallery

Em bálsamo, Vanessa Thill Show solo de Deli Gallery (que pode ser visto com hora marcada ou conectados ), três esculturas formam um semicírculo. Iluminados dramaticamente, os trabalhos compreendem tiras finas, verticais e oblongas com manchas e redemoinhos de cor lamacenta endurecida, como se tivessem sido escavados da terra. Eles estão suspensos em estruturas de galhos rijos e enegrecidos. Eles me lembram as três bruxas em Macbeth: parecendo vir do mundo espiritual, mas aparecendo no nosso para entregar uma mensagem.

Nos últimos anos, a Sra. Thill desenvolveu um processo para fazer esculturas que parecem simultaneamente básicas e sobrenaturais, sujas e bonitas, desordenadas e suaves. Ela mergulha tiras de papel em misturas de ingredientes que incluem pigmentos, café e chá, sangue falso, moscas e mechas de cabelo. Depois de deixar suas misturas acumularem no papel e evaporarem, ela cobre as peças com resina e encontra maneiras de pendurá-las e suspendê-las. As obras acabadas têm uma aparência distinta, mas não são uniformes, lembrando, de forma variada, placas de carne, fósseis e roupas.

Os produtos deste método em a exposição atual dela - são seis ao todo, mais um par de obras em papel e duas outras esculturas - são chamados de Portais. É um nome adequado. Sentado no meu computador, imaginei-me diante de um: o encontro seria imitar olhar em um espelho, exceto que em vez de meu próprio reflexo, eu estaria olhando para uma paisagem feita à mão, suas marcas e traços mapeando profundidades além da superfície. JILLIAN STEINHAUER