Um jardim divino: cuidado com a cobra
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Slide 1 de 6 /6 A exposição Back to Eden: Contemporary Artists Wander the Garden está em exibição no Museu de Arte Bíblica. Na foto, um detalhe de Neither Shall You Touch It da Anonda Bell.
Crédito...Ozier Muhammad / The New York Times
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Slide 6 de 6 É uma das maiores histórias já contadas, o conto bíblico de Deus, Adão, Eva e a Serpente no Jardim do Éden, conforme relatado em Gênesis 2: 4 a 3:24 . Derivado da mitologia babilônica , circulou na tradição oral judaica antes de ser escrito no século 10 a.C. Não é longo: na tradução em inglês, tem menos de 1.300 palavras. Apesar de sua brevidade e antiguidade, continua tão ressonante hoje como sempre.
De volta ao Éden: Artistas contemporâneos vagam pelo jardim, uma exposição no Museu de Arte Bíblica, apresenta pinturas, esculturas e vídeos de 18 artistas, todos produzidos desde 2000. Organizado por Jennifer Scanlan, uma curadora convidada, é desigual como uma mostra de arte. Mas como um estímulo para meditar sobre os eventos e dramatis personae da história e sua relevância para os tempos modernos, tem muito a seu favor.
1000 Paths (to the Divine), uma projeção de vídeo semelhante a um show de luzes psicodélicas, de Sean Capone, evoca espetacularmente a Criação. No início, existem redemoinhos de cores brilhantes. No meio do caminho, surge uma divisão das águas acima e abaixo. As flores desabrocham e se dissolvem. Por fim, as cores se reduzem a pontos de luz em uma escuridão infinita: o universo do espaço e do tempo.
O fim da história é retratado no Estudo para Expulsão de Fred Tomaselli, em que duas pequenas figuras nuas com seus sistemas circulatórios expostos se afastam de um grande padrão radiante feito de folhas de maconha, pílulas e pequenas fotografias de cobras, pássaros e insetos, todos selado sob uma camada lisa de resina. Adão e Eva são assim expulsos para um mundo de contenda e depravação, separados da unidade do ser divino. As drogas na foto aludem a uma maneira como algumas pessoas tentam voltar a esse estado pré-capsariano.
Entre as obras mais marcantes do programa estão as pertencentes ao vilão do conto, a serpente conivente. Uma peça mágica de Mat Collishaw consiste em um espelho escuro em uma elaborada moldura barroca de madeira laqueada e vidro Murano preto. Olhando no espelho, você vê a visão de vídeo animado de fios de fumaça flutuando e uma cobra emergindo da escuridão, vindo assustadoramente em sua direção com olhos ameaçadores.
Um lagarto pateta de cauda longa do tamanho de um cachorro grande se apoia em quatro pernas atarracadas em uma cama de musgo vivo e suculentas, como um modelo de espécime pré-histórico em um museu de história natural. Uma escultura de Mark Dion, é chamada de The Serpent Before the Fall (2014), referindo-se a uma teoria de que a serpente tinha pernas antes de ser amaldiçoada por Deus para rastejar em sua barriga para sempre.
Em The Space Between Garden and Eve, um daguerreótipo de mais de um metro de largura de Adam Fuss, um par de grandes cobras pretas se misturam na superfície acolchoada de um colchão. Esta imagem assustadora sugere que a sexualidade pode ter algo a ver com a queda de Adão e Eva em desgraça.
Em The Fruit Eaters, uma grande pintura manchada de Barnaby Furnas, uma cobra vermelha gigante circula em torno das figuras borradas de Adão e Eva nos arredores tropicais do jardim. Os primeiros humanos estão comendo pedaços de fruta amarela do tamanho de uma bola de softball, da qual flui abundantemente o suco dourado. Há uma sensação de ganância em seu consumo. Eles aprenderam a emoção de se render à tentação.
Exatamente que espécie era a Árvore do Conhecimento do Bem e do Mal, ninguém sabe, mas no contexto desta mostra, uma escultura de Rona Pondick é sugestiva. É um pinheiro anão azul fundido em bronze e pintado de cinza com cerca de duas dúzias de pequenas cabeças humanas brilhantes de cor cobre, como botões, nas pontas de seus galhos. Isso implica que o fruto da árvore incorpora algum tipo de consciência sobrenatural, possivelmente demoníaca.
Vários artistas representam o mundo pós-lapsariano como um lixão feito pelo homem. Gowanus, uma pintura grande e floreada de um canal urbano doentiamente poluído, de Alexis Rockman, retrata visceralmente o paraíso perdido. Banquets in the Dark Wildness de Dana Sherwood aborda a relação disfuncional entre humanos e animais. É uma montagem complicada de utensílios de cozinha, comida falsa e pequenos monitores que mostram vídeos de vigilância noturna de guaxinins explorando os arranjos formais de jantar que Sherwood prepara para eles.
Outras peças nessa linha são menos afetantes. Uma longa mangueira de plástico de jardim enrolada como uma cobra, por Lynn Aldrich, chamada Serpentarium é inteligente, mas não profundamente imaginativa. Tampouco é uma peça menor de Pipilotti Rist: uma prateleira exibindo um regador de plástico, vários produtos comerciais e um vaso cheio de flores no qual é projetado um vídeo de mãos manipulando, rasgando e amassando flores de flores.
Quanto à reconquista do paraíso, as sugestões apresentadas aqui são relativamente fracas. Os desenhos de Naomi Reis de edifícios sobre palafitas com plantas crescendo por toda parte reciclam uma fantasia arquitetônica excessivamente familiar. As esculturas exuberantes e cravejadas de joias de Lina Puerta de plantas falsas caindo do topo da parede de uma galeria também oferecem decoração botânica como forma de restaurar o equilíbrio entre natureza e cultura.
É um ponto forte e uma fraqueza da exposição deixar você com muito mais perguntas do que respostas. O que o Éden representa? Um Estado de espírito? Uma utopia social? Um sonho ambientalista? Uma memória de felicidade pré-natal? União com o divino, seja o que for? E a espada flamejante colocada por Deus na entrada leste para evitar que as pessoas voltem, o que é isso? Por que deveria ser tão difícil? O que seria necessário para voltar ao Éden?
Talvez a arte seja uma forma de voltar sorrateiramente - mesmo que apenas para breves visitas ocasionais.