Golden Oldies em todo o Chelsea

Holland Cotter diz que os negociantes estão se voltando para os velhos confiáveis. Acima, as esculturas de luz de Dan Flavin em David Zwirner.

Chelsea é o centro comercial da cidade para a arte contemporânea e mais experiente. O mercado de arte pode estar enfrentando uma tempestade econômica, mas os negociantes não estão se arriscando, o que pode ser responsável pela alta porcentagem dos pratos antigos neste mês. Artistas canônicos que não estão mais conosco, como Dan Flavin e Alighiero e Boetti, têm vitrines em galerias. Blue-chippers ativos ?? Robert Ryman, Richard Serra, Mike Kelley e a equipe suíça de Peter Fischli & David Weiss ?? fazer também.

O show do Flavin no David Zwirner é uma beleza. Uma de suas primeiras peças, The Nominal Three (para William de Ockham), de 1963, está aqui. Ockham, um filósofo medieval britânico, foi o proponente original de menos é mais, e foi isso que Flavin, que morreu em 1996, nos deu: seis tubos fluorescentes verticais em uma parede, um à esquerda, dois no centro, três à direita, todos emitindo luz branca imaculada.

Em contraste, Alternating Pink and 'Gold, (1967), com seus múltiplos agrupamentos de fluorescência rosa e amarela, é uma explosão de bling barroco, e o 1974 Sem Título (para Helga e Carlo, Com Respeito e Afeto) complica o jogo formal além disso, retirando o tubo da parede e construindo uma cerca com ele que atravessa uma galeria. A barreira, azul luminosa, emite vibrações permanentes: talvez seja quente ao toque ou cause um choque? Na verdade, porém, parece bastante benigno: como uma versão porosa do Arco intitulado notoriamente obstrutivo do Sr. Serra.



No espaço de Gagosian na West 21st Street, o Sr. Serra tem duas esculturas de aço prodigiosas em seu agora familiar labiríntico formato walk-in, ao qual ele adicionou uma emoção extra: a possibilidade de aprisionamento. Depois de entrar, pode ser difícil encontrar uma saída. Se você achar isso divertido ou não, dependerá do seu limiar de claustrofobia.

Mas essas preocupações não o aguardam nas instalações da Fischli & Weiss em todas as três galerias de Matthew Marks. Eles entregam a mistura costumeira dos artistas de ácido e doce, perfeitamente destilada em um único quadro de duas figuras de animais do tamanho de uma criança, um rato e um urso, dormindo e respirando suavemente em uma pilha de cobertores, como brinquedos F. A. O. Schwarz que ficaram sem teto.

Gladstone na West 21st Street preparou uma mini-retrospectiva do Mappa ou peças do mapa de ?? ou pelo menos associado a ?? o artista italiano Alighiero e Boetti. Ele fez o protótipo em 1969, quando pintou à mão um mapa-múndi impresso, preenchendo cada país com uma imagem de sua bandeira. Dois anos depois, no Afeganistão, ele contratou mulheres locais para bordar a mesma imagem e renovou as encomendas, que traçam a reformulação das fronteiras nacionais ao longo de um quarto de século, até sua morte em 1994. O show é mais marcante para questões que ele levanta sobre colaboração versus exploração, embora não haja dúvida de que, como um exercício de consciência global, a série estava à frente de seu dia.

Grande parte dos dias atuais, na verdade, são três fotos vintage de Robert Ryman totalmente branco em Yvon Lambert. A pintura abstrata está tendo um momento, e para um curso intensivo sobre o que seus expoentes mais jovens estão fazendo, apareça para ver Além, Com, Contra e Ainda: Abstração e o Gesto Feito na Cozinha. Selecionado por Debra Singer, o show conta com 22 artistas e quase tantos movimentos formais, mas ainda se sente ?? porque? ?? 1970 SoHo. Os artistas que parecem melhores, ou seja, os mais novos, são aqueles que trazem novos meios para suportar um antigo, como Kelley Walker faz, e Wayne Guyton, Cheyney Thompson e o estimável R. H. Quaytman.

O salto na abstração segue uma década de interesse pela pintura de figuras, e ainda há muito por aí. Você encontra um precedente histórico nos retratos da década de 1960 de Sylvia Sleigh, agora na casa dos 90, na Galeria I-20. Os assistentes eram artistas, escritores e negociantes de um mundo da arte menor, mais simples, talvez não mais agradável que era: uma imperiosa Betty Parsons, um John Perreault de cabelo encaracolado e a própria Sra. Sleigh, com franja loira e vestido azul Cézanne.

A pintura é apenas uma das várias armas de assalto formais no arsenal de artista em meio de carreira de Mike Kelley, mas é a que predomina em seu solo na galeria de Gagosian na West 24th Street. O espaço é vasto. Os artistas se esforçam para preenchê-lo. Muitos programas ali parecem vendas de armazém. Ainda assim, em Day Is Done, sua extravagância de luz e som de 2005, Kelley fez a vastidão funcionar, basicamente escurecendo as paredes. Sua nova exposição de pinturas monocromáticas que parecem flats e pequenos quadros de formas estranhas de coisas estranhas ?? cabeças blobby, pornografia transexual, retratos de sapos ?? parece um pouco esticado, mas também é uma peça. Alguns artistas fazem pinturas; alguns fazem mundos. O Sr. Kelley é um criador de mundos.

O mesmo ocorre com Nicole Eisenman, cujas pinturas na Leo Koenig são densamente instaladas. Ela começou sua carreira na década de 1990 com murais retratando exércitos de mulheres conquistando exércitos de homens. Eram versões divertidas e zines do realismo socialista, virtuosas sem serem exigentes. Nos anos que se seguiram, ela gradualmente mudou do que era essencialmente desenho para a pintura pictórica, e seu trabalho está cada vez mais estranho, melhor e mais sombrio.

Várias das novas fotos são de bares que poderiam ser no Brooklyn ou em alguma região do inferno. Os clientes masculinos e femininos ?? muitas vezes é difícil dizer a diferença e alguns se parecem com animais ?? comer, exibir, representar, ficar bêbado. No Night Studio, o clima maníaco se eleva. Duas mulheres estão apaixonadas sob um céu estrelado, rodeadas de livros sobre pintores ?? Bruegel, Goya, Munch e Picasso ?? cujo trabalho a Sra. Eisenman obviamente estudou antes de fazer algo inteiramente seu.

Os jovens artistas, por sua vez, foram influenciados por seu trabalho. E um passel deles ?? Leidy Churchman, Celeste Dupuy-Spencer, Dawn Frasch, Dawn Mellor, Dana Schutz ?? estão em uma vigorosa exposição coletiva no espaço do projeto adjacente da Koenig. A exposição foi montada pela Sra. Eisenman e A. L. Steiner, trabalhando sob o apelido de Ridykeulous, uma identidade guarda-chuva que cobre artistas em muitas disciplinas que trabalham ?? e aqui cito material de imprensa ?? subverter as linguagens, teóricas e visuais, comumente usadas para definir a arte feminista e lésbica.

Os artistas de Ridykeulous são francos em insistir que não aspiram ser vistos como algo alternativo; eles querem seu direito estético no fluxo. Outros artistas tiveram menos reservas em operar nas margens, sendo Wallace Berman (1927-76), que fez uma mostra solo em Nicole Klagsbrun. Ele foi um mentor de poetas Beat em San Francisco, o editor fundador do jornal experimental Semina, o criador de colagens talismânicas ?? fisicamente intrincado, altamente codificado ?? e o criador do filme sensacionalmente jazzístico Aleph. Sua primeira exposição na galeria foi a última. A polícia o encerrou sob acusações de obscenidade. A partir de então, ele mostrou sua arte apenas para familiares e amigos.

A artista contemporânea de Los Angeles Andrea Bowers combina arte, vida e uma sensibilidade subversiva de maneiras que Berman teria entendido. Em projetos de arquivamento de vídeo, desenho e scrapbook, ela mergulha em situações sociais tensas e participativas, mais recentemente no ativismo político. Seu show no Andrew Kreps surgiu de uma estadia no início deste ano em uma aldeia indígena americana no norte do Alasca, onde complexas questões ambientalistas colocaram membros da população local contra ativistas externos e uns aos outros. A exposição parece, a princípio, investigativa ao invés de polêmica, mas é totalmente apaixonante. Como Berman, a Sra. Bowers é uma daquelas artistas que sabe que o lado em que estão sempre será o lado de fora.

O artista nova-iorquino Paul Chan também conhece intimamente a política local, mas seu show no Greene Naftali ?? só até sábado, mas vale a pena fazer um esforço para ver ?? está em um modo mais evasivo. O recurso visual mais cativante é uma projeção animada de parede, com quase seis horas de duração, inspirada nos escritos do Marquês de Sade. Nele corpos, ou partes do corpo, recortados em preto contra branco, se contorcem e levantam em estados de desejo e dor.

O outro componente principal do programa é dirigido por computador e baseado em linguagem: um conjunto de 21 fontes de tipo de computador inventadas pelo Sr. Chan. Qualquer texto digitado em um monitor usando uma dessas fontes será transformado em linguagem violentamente erotizada, derivada de um dos livros de Sade. A galeria exibe amostras de saída como grandes impressões. Um teclado de computador do qual as fontes poderiam ser derivadas tem teclas na forma de lápides de aparência fálica, trazendo linguagem, sexo e morte juntos em uma imagem.

Linguagem, morte e amor são elementos ativos na exposição de fotografia de Moyra Davey, My Necropolis, em Murray Guy. Como muitos outros programas agora, tem um elenco retrospectivo, com trabalhos que datam de 1990: fotos em close-up de centavos gastos e arranhados, tiradas após o desastre do mercado de ações do final dos anos 80; outros da coleção de discos obsoletos do artista; ainda outras, de garrafas de uísque deixadas por bebedores que já partiram.

O novo trabalho, feito na França este ano, inclui naturezas mortas semelhantes, mas centra-se em um vídeo que a artista fez nos cemitérios de Paris, um passeio sinuoso em que a câmera se detém sobre os túmulos de celebridades ?? Stendhal, François Truffaut, Gertrude Stein ?? no Père Lachaise, mas também se concentra em epitáfios e detalhes de monumentos mais modestos.

Na trilha sonora, ouvimos vozes discutindo um trecho de uma carta do filósofo Walter Benjamin. Ele o escreveu em 1931, quando estava sem dinheiro, sozinho e deprimido, para contar a um amigo como ficara obcecado ao ver um relógio público do outro lado da rua de seu apartamento. Ele se pegou olhando para ele constantemente, como se pudesse ter algumas respostas sobre sua vida, embora não se sentisse seguro. O efeito do show da Sra. Davey é igualmente ambivalente ?? é sobre vida ou morte? ?? embora seu humor meditativo o torne um ponto de saída ideal para uma excursão ao Chelsea.