Um bom ano para jovens artistas, cidadãos imigrantes e indignação

Snake Baby (2016), de Devan Shimoyama, cuja mostra individual no Andy Warhol Museum é inaugurada em 13 de outubro.

Em 2018, os Estados Unidos enfrentam duques contra grande parte do mundo. E uma análise da próxima temporada de arte sugere que os museus também estão estreitando as fronteiras. Onde estão as grandes mostras de arte do Sul Global: África, Ásia, América do Sul? Os Estados Unidos e a Europa dominam o gramado.

Precisamos mesmo de outra retrospectiva de Andy Warhol? O Whitney Museum of American Art acha que sim, e talvez eles não estejam errados, considerando os tempos. Warhol, confuso por celebridades, mas olhos azedos, tem sido um ajuste adequado para todos os momentos americanos verdadeiramente loucos. Dentro Andy Warhol - de A para B e vice-versa , ele certamente estará de novo (inauguração em 12 de novembro).

Bruce Nauman: Atos de Desaparecimento no Museu de Arte Moderna e no MoMA PS1 (21 de outubro) é a segunda retrospectiva do artista de 76 anos no MoMA. (O primeiro foi há cerca de duas décadas.) Mas, novamente, o momento é propício para um artista com um radar para o surreal cívico. Seu famoso 1987 (era Reagan) vídeo Clown Torture é uma das obras mais engraçadas de pornografia de vingança política já feita.

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Crédito...2018 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), Nova York; Foto: Museum Associates, via LACMA

O enorme Pesquisa Eugène Delacroix , indo para o Metropolitan Museum of Art do Louvre, também fervilha de política. Nunca o colonialismo europeu foi imaginado com mais talento pictórico do que por este grande romântico. E como a primeira retrospectiva norte-americana em grande escala dedicada a ele, o evento Met é uma verdadeira notícia (17 de setembro).

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O show de Delacroix atraiu multidões clamorosas na França, onde ele é um monumento, e será interessante ver como fica aqui. Ele é um dos vários europeus nos Estados Unidos este ano com vistos de curta duração. Outro é o pioneiro da pintura abstrata sueca e a mística Hilma af Klint (1862-1944) que chega ao Guggenheim com passos de anjo (12 de outubro). Apenas um pouco mais presos à terra são os pintores alemães do início do século 20 Franz Marc e August Macke , que será pareado na Neue Galerie (4 de outubro). Ambos eram membros do grupo progressista Guia azul grupo na Alemanha. Ambos viam a Natureza como espiritualmente carregada. Ambos morreram em combate na Primeira Guerra Mundial

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Crédito...Franz Marc

E é um bom ano para artistas imigrantes que são cidadãos americanos de longa data. Uma retrospectiva do letão nascido Vija Celmins , poeta-pintor do mar e das estrelas, é inaugurado no Museu de Arte Moderna de São Francisco (15 de dezembro) e segue para o Met Breuer. Uma pesquisa de trabalho de 45 anos por Liliana Porter , nascida na Argentina, reabre um El Museo del Barrio reformado em 12 de setembro. (Em suas instalações irônicas, Elvis, Joana d'Arc e Benito Juárez se encontram.)

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Crédito...Vija Celmins, via Matthew Marks Gallery

Poucos transplantes abordaram a americanidade de forma mais direta do que Siah Armajani . Agora com quase 70 anos, ele veio do Irã em 1960 e passou a construir tributos escultóricos a vários santos seculares canônicos deste país - Henry David Thoreau, Frank O’Hara, Walt Whitman. Em 9 de setembro, um resumo de sua arte é aberto no Walker Art Center em sua cidade natal, Minneapolis, e chega ao Met Breuer em 20 de fevereiro.

Se espiritualidade é um subtexto para alguns desses programas, está bem na frente em outros. O budismo será a força levitante em Ilha de joias: arte do Sri Lanka no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (9 de dezembro), um dos poucos itens asiáticos mais caros da temporada. E a Assertivamente intitulado Armênia! no Met será um sobrevoo por 14 séculos de uma cultura amplamente cristã que produziu algumas das mais belas iluminações do evangelho já feitas (22 de setembro).

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Crédito...Hrair Hawk Khatcherian e Lilit Khachatryan

Esta mostra se sobrepõe a uma temática menor no Bard Graduate Center em Manhattan. Chamado Agentes de fé: objetos votivos no tempo e no lugar, seu tema é a tecnologia do carisma, como funcionam os objetos de poder religiosos. E a ideia básica é: se você prestar atenção neles, eles prestarão atenção em você, e tudo ficará bem a partir daí (14 de setembro).

Esta dinâmica encontra uma extensão contemporânea inesperada em Robert Pruitt: Devoção no Museu Africano Americano da Califórnia. O artista que mora em Houston é mais conhecido por seus desenhos de retratos, mas o museu de Los Angeles está montando uma extensa mostra de material relacionado à religião no sul dos Estados Unidos (12 de setembro). O Sr. Pruitt é um dos vários artistas mais jovens cujos shows solo estou ansioso para ver. Outros incluem: Devan Shimoyama no Museu Andy Warhol (13 de outubro); Tschabalala Self no Hammer Museum (2 de fevereiro); Chris E. Vargas e MOTHA no Novo Museu (26 de setembro); e Nina Chanel Abney no California African American Museum (23 de setembro) e no Norton Museum of Art em West Palm Beach, Flórida (9 de fevereiro).

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Crédito...Robert Pruitt, via Koplin Del Rio Gallery, Seattle

Estou esperando que alguém faça uma pesquisa de meio de carreira do escultor que vive em Nova York Rina Banerjee , e a Academia de Belas Artes da Pensilvânia foi aprovada (27 de outubro). Eu pretendo alcançar o artista Chocktaw-Cherokee Jeffrey Gibson em sua pesquisa de viagem no Museu de Arte do Mississippi em Jackson, ou em um solo menor no Museu Wellin em Clinton, N.Y. (ambos abertos em 8 de setembro).

E certos prazeres que conheço de antemão, como aqueles que serão entregues pelo pintor abstrato Zilia Sanchez . Nascida em Cuba, morando em Porto Rico e ainda ativa aos 90, ela estará adicionando um toque sério ao modernismo tradicional no Coleção Phillips em Washington (16 de fevereiro).

De uma forma ou de outra, todos esses programas - e outros, como o tão esperado Corações do nosso povo: artistas mulheres nativas vindo ao Minneapolis Institute of Art (2 de junho de 2019) - crie narrativas contrárias às que alguns museus ainda usam. Teremos uma forte dose dessa diferença em Martha Rosler: Independentemente, uma pesquisa de carreira de uma ativista feminista no Museu Judaico (2 de novembro), e em Fotográfico de Dawoud Bey, The Birmingham Project na National Gallery of Art em Washington (12 de setembro), com seus retratos atuais de veteranos das lutas pelos direitos civis dos anos 1960 no Alabama.

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Crédito...Dawoud Bey / Galeria Nacional de Arte, Washington

O projeto do Sr. Bey dará um passado que realmente não passou de visibilidade no presente. O mesmo acontecerá com um programa colaborativo chamado Com braços desenhados: Glenn Kaino e Tommie Smith no High Museum, Atlanta (29 de setembro). Ele revisita um incidente histórico específico - o levantamento de Smith de um punho Black Power nas Olimpíadas da Cidade do México em 1968 - e o vincula a um protesto de ajoelhar-se agora.

A primavera de 2019 trará outro olhar para trás - e para a frente - com o aniversário de meio século do levante de Stonewall e o início do Movimento de Libertação Gay. Haverá muitas celebrações relacionadas, mas a que estou mais ansioso para ver, Rubbish and Dreams: The Genderqueer Performance Art de Stephen Varble, é inaugurado em 29 de setembro no Museu de Arte Gay e Lésbica Leslie-Lohman.

Varble (1946-1984) foi um artista performático de rua anti-institucional e anticapitalista que, nos anos 1970, se vestiu com fantasias fantásticas feitas de lixo e fez aparições de guerrilha no World Trade Center, Tiffany & Company e ao ar livre por toda a cidade. Um crítico o chamou de constrangimento do Soho. Warhol o chamou de divindade. Varble disse que vivemos em uma época de pornografia e desprezo e ele queria mostrar isso - envergonhar os grandes e poderosos, levar a indignação às ruas. Ainda é uma ótima ideia.