Tem uma hora? Veja o que encontrou essas 4 maneiras

A coleção do Metropolitan Museum of Art contém uma série de representações notáveis ​​de mulheres poderosas. Aqui está o nosso guia do crítico de 50 minutos.

Fragmento do rosto de uma rainha (por volta de 1353–1336 a.C.), do Egito, no Metropolitan Museum of Art.Crédito...Damon Winter / The New York Times

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Os nova-iorquinos têm vidas lotadas e os turistas são as pessoas mais ocupadas da cidade. Quem mais corre no tempo perfeito do World Trade Center ao Rockefeller Center, à Trump Tower e ao Metropolitan Museum of Art, parando para selfies a cada parada?

E quando você chega ao Met com seu medidor funcionando, o que você pode fazer? O lugar é enorme; ridículo. Macy's, mas mais. Então você tem uma decisão a tomar. Se você se restringir a uma mostra especial, ou uma ou duas galerias, poderá ver um pouco de arte de uma forma focada, mas perderá a amplitude que torna o Met tão incrível. Se você optar por cobrir muito terreno rapidamente, obterá a configuração do terreno, mas como um borrão de passagem.

Deixe-me propor um compromisso: um passeio temático, ou conjunto de passeios, que contemplasse a mistura multicultural de um grande museu global, mas seletivamente, de forma propositalmente amarelinha, de olho no relógio; passeios que durariam menos de uma hora, o intervalo de um intervalo de almoço de um dia útil.

Aproveite ao máximo a reunião

Não se maravilhe com os mais de 6.000 anos de história no Metropolitan Museum of Art. Nós estamos aqui para ajudar.

No futuro, o The New York Times aplicará esse modelo a vários museus, dentro e fora da cidade, apenas alguns deles de porte médio. Mas vou começar com o meu museu em casa, e vou tomar como tema de modelagem imagens de, e por, mulheres na coleção, especificamente mulheres de poder, com poder amplamente definido. A escolha é parcialmente inspirada por um momento no tempo que pode ter nos dado nossa primeira presidente mulher e, em vez disso, uma presidente eleita que atrai as mulheres. Também é uma escolha pessoal. Imagens de, e por, mulheres são algumas das mais belas e complexas do museu.

Imagem Parando para refletir perto do Templo de Dendur.

Crédito...Damon Winter / The New York Times

Mesmo com um quadro temático, organizar um tour é complicado. Seria bom seguir uma rota cronológica organizada, mas o Met não é organizado dessa forma. Nem, por falar nisso, é história: as linhas do tempo da arte em diferentes culturas não seguem trilhas paralelas; em qualquer ponto, as formas de arte que eram populares na Europa eram irrelevantes, digamos, na China e vice-versa. E, novamente, com o Met, há o problema de estoque: toneladas incontroláveis ​​de coisas a serem consideradas, mesmo dentro de um tema.

Então, vamos dividir o passeio em mini-tours subtemáticos. Alguns farão você percorrer rapidamente toda a extensão e largura do museu (ele cobre quase 14 acres); outros o manterão mais ou menos em um só lugar. Todos exigirão o mesmo equipamento: sola macia, bagagem mínima e mapa, com todas as galerias numeradas, disponíveis nos balcões de informações do Met. E você está pronto.

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Crédito...Damon Winter / The New York Times

Você pode começar com antigo e monumental. Entre na Ala Egípcia do Grande Salão, no primeiro andar, e siga direto para trás. É uma caminhada, mas com uma paisagem sensacional, levando você através de relevos de parede, múmias e a cabeça fragmentada de uma rainha do Novo Reino cortada em jaspe amarelo mel e brilhando como uma lanterna, até você chegar à Galeria 115, inteiramente dedicada a imagens de uma pessoa , a mulher faraó Hatshepsut.

Ela ascendeu ao trono por volta de 1478 a.C. como regente de um sobrinho ainda pequeno, declarou-se rei e governou, efetivamente sozinho, por mais de 20 anos produtivos.

Durante esse tempo, ela manteve a paz, reviveu o comércio egípcio e encomendou grandes projetos de arte e arquitetura, incluindo inúmeras esculturas de si mesma. A galeria possui vários. No maior ela tem o corpo masculino leonino que era considerado o ideal monárquico. Mas no centro da galeria, organizada como um cruzamento entre a sala do trono e uma capela, ela está sentada, quase em tamanho natural, esculpida em pedra clara, parecendo jovem e ágil em um vestido elegante.

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Crédito...Damon Winter / The New York Times

Obras combinando características da deusa e da rainha que se estendem por culturas e são responsáveis ​​por algumas das imagens mais glamorosas do Met. Corra escada acima até a Galeria 240 na Ala Asiática do Met e você encontrará outra em uma escultura fabulosa de um templo de bronze do sul da Índia da deusa Parvat, seus braços como videiras, suas mãos como flores. Ou corra pela extensão do museu até a Galeria 352 da coleção da África, Oceania e Américas e admire uma soberba máscara pendente de marfim do século 16 de propriedade de um rei do Benin na Nigéria. É um retrato de sua mãe, uma rainha, e ele o usava como se fosse uma combinação de holofote, escudo e talismã.

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Crédito...Damon Winter / The New York Times

Perto dele, na Galeria 357, está uma adição recente à coleção de tirar o fôlego, uma coroa repoussé de ouro em arco e torres, cravejada de esmeraldas, da Colômbia colonial espanhola. Foi feito para uma estátua da Virgem em seu papel de Rainha dos Céus. Brilhando à luz das velas da igreja, ela deve ter sido uma visão imperiosa, embora nem todas as suas imagens sejam tão majestosas. A uma curta caminhada, no Salão Medieval do museu, você encontra a impressão oposta.

Isolada em um local discreto perto de uma porta, e iluminada indiferentemente, é uma escultura da Virgem Entronizada da Escandinávia do século 12. Com pouco menos de um metro de altura, cortado de um pedaço de choupo, ela tem a postura recessiva e de ombros arredondados de uma adolescente tímida e o rosto de olhos grandes de uma pomba. Ela é um dos meus destinos habituais no museu. Costumo checar com ela, dizer olá.

Se não fosse por seu véu, a Virgem Entronizada poderia ser homem ou mulher, menino ou menina. Ela é um lembrete de quanto a arte religiosa pode parecer fluida ou livre de gênero. Essa é a história com Hatshepsut. (Uma mostra atual no Museu do Brooklyn, A Woman’s Afterlife: Gender Transformation in Ancient Egypt, aborda o assunto.) E é verdade sobre a muito amada divindade budista Avalokiteshvara, que aparece em uma manifestação feminina que recebeu o nome de Guanyin na China. A coleção chinesa do Met tem vários exemplos, incluindo, na Galley 208, um maravilhoso entalhado em madeira notável por seu torso voluptuoso, dedos afilados e altivez calma além da calma.

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Crédito...Damon Winter / The New York Times

Por sua vez, os antigos gregos tinham amazonas - talvez não divinas, mas desafiavam o gênero, com certeza. Heródoto afirmou que eles usavam calças, armas embaladas e homens caçados. Para os xenófobos gregos, elas eram as Mulheres desagradáveis ​​originais, uma personificação do Outro, desprezado e temido. Mas eles também tinham atrações evidentes em Wounded Amazon na Galeria 153. Uma cópia em mármore romano de um bronze grego, é de uma mulher robusta e bonita em um chiton diminuto. Ela foi atingida na batalha, mas ainda está de pé, suportando sua dor com uma indiferença desafiadora que o escultor claramente admira.

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Crédito...Damon Winter / The New York Times

Imagens de mulheres guerreiras são relativamente raras no Met, embora você veja algumas emocionantes em uma pesquisa de empréstimo de pinturas do artista francês do século 17, Valentin de Boulogne, no segundo andar, na Galeria 999. As fotos, com a iluminação de David Lynch, ambos retratam a heroína judia Judith, que alavancou seus encantos sexuais para obter acesso e decapitar o general assírio Holofernes. Em uma foto, nós a vemos cortando seu pescoço com uma espada. (Artemisia Gentileschi também pintou esta cena.) Em outra, Judith, feito isso, levanta a mão em uma bomba de ar como se dissesse Score!

De aparência feroz, embora benigna, é a figura feminina em uma pintura manuscrita mogol do século 17 chamada Deusa Bhairavi Devi com Shiva, na Galeria 463 da Ala Islâmica no mesmo andar. Também é uma decapitação: a Grande Deusa, vermelha como o fogo de raiva, parece estar cortando um cadáver masculino, primeiro a cabeça. Mas, como seus devotos sabem, sua fúria é uma ilusão proposital. Ela é um aspecto do deus Shiva, criador e destruidor, uma versão masculina hipnotizada de quem se senta nas proximidades. A deusa pode parecer estar ficando doida, mas serve ao equilíbrio cósmico, para o qual a carga positiva de energia feminina é indispensável.

No retrato secular, o poder sobrenatural se traduz em força de personalidade. O Met tem exemplos carismáticos de e por mulheres. Muitos estão nas galerias de pinturas europeias; vários são os favoritos do público.

O Estudo de uma jovem de Johannes Vermeer (por volta de 1665) na Galeria 632 é um deles. Não é exatamente um retrato, mas como sua Garota com um brinco de pérola, é uma imagem feita para o mercado do tipo moderno, uma garota da época. Aqui, as sobrancelhas raspadas do sujeito e a linha do cabelo arrancada dão a ela a aparência ligeiramente anfíbia de um extraterrestre Mulher com rosa de Rembrandt, a dois cômodos de distância, é mais certamente um retrato, embora também sugira uma dimensão ilustrativa: ele captura a sombra em movimento de idade em ação.

Idade é um fenômeno que o realista italiano do século 16 Giovanni Battista Moroni abraça em seu retrato extraordinariamente sincero da abadessa Lucrezia Agliardi Vertova de meia-idade, pendurado na Galeria 608. E é uma realidade que a pintora de salão francesa do século 18, Adélaïde LaBille- Guiard desafia em seu autorretrato majestosamente seguro com duas alunas: Marie Gabrielle Capet e Marie Marguerite Carreaux de Rosemond, na Galeria 613.

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Crédito...Damon Winter / The New York Times

O quadro de LaBille-Guiard é acima de tudo uma homenagem às mulheres artistas, gerações delas. Então, nesta galeria, está o retrato iluminado de Marie Denise Villers da jovem Marie Joséphine Charlotte du Val d'Ognes sentada com um quadro de desenho e interrompida no trabalho. É um retrato de uma artista feminina, por uma artista feminina cuja irmã artista mais velha foi contemporânea de LaBille-Guiard.

Na American Wing, na Galeria 764, The Artist’s Wife and His Setter Dog, de Thomas Eakins, é, em sua forma ambígua, uma homenagem a uma artista feminina também. Da década de 1880, é um retrato de Susan MacDowell Eakins, que fora aluna do pintor na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, casou-se com ele e resistiu ao escândalo que o envolveu - ele insistia em modelos nus, masculinos e femininos, em seu classe - e levou à sua demissão.

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Crédito...Damon Winter / The New York Times

Qualquer que seja o teor de seu casamento, minou suas ambições para a pintura. Ela desistiu da arte para promover a carreira de Eakins e só voltou a fazê-lo após sua morte. O Met tem uma de suas primeiras fotos, Woman Reading, mas não está nas galerias. Ele fica colado aos inúmeros outros itens de segundo nível em armazenamento aberto no mezanino da American Wing, escuro atrás de um plexiglass espesso e difícil de encontrar.

É uma boa foto de uma jovem, provavelmente a irmã de MacDowell, Elizabeth, absorta em um livro; não, em outras palavras, apenas sentado lá em branco e olhando, mas focado, autocontido, ocupado, a maneira como são as mulheres que lêem, falam e ouvem nas pinturas de Mary Cassatt, e a maneira como Gertrude Stein é, apenas por estar lá, um ímã humano, no retrato marmóreo de Picasso de 1905-6 na Galeria 911 da ala moderna e contemporânea. Picasso nunca pintou outra mulher assim, a artista nova-iorquina Deborah Kass disse uma vez sobre esta obra, que parecia aquela, com aquele tipo de presença, que não era uma coisa !

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Crédito...Damon Winter / The New York Times

É uma imagem - você tem a sensação de que a personalidade de Stein tirou de Picasso - de uma mulher pensando criticamente. De uma maneira diferente, Catedrais de Wall Street de Florine Stettheimer (1939), a alguns quartos de distância, com sua imagem despreocupada do distrito financeiro, o coração capitalista da nação, repleto de políticos e soldados arrogantes, é o produto de um artista que faz uma pintura crítica . Assim como a Sonata das Rosas Vermelhas de Alma Thomas, de 1972, uma visão abstrata da natureza como uma cortina linda, mas esfarrapada de vermelho e azul.

A pintura de Thomas está na Galeria 923, perto do canto sudoeste do museu, todos aqueles hectares de distância do quarto de Hatshepsut. E se durante o passeio você rastreou e ficou com até mesmo uma fração das imagens de e por mulheres no caminho, a hora do almoço já acabou; provavelmente é tarde demais para voltar ao escritório e seu grupo de viagens mudou-se e deixou você para trás. Portanto, é melhor você ficar e olhar mais longe: por um antigo jarro de óleo grego com pinturas de mulheres tecendo fios; um vestido de noiva Zandra Rhodes, puro punk dos anos 70; para uma cesta de salgueiro requintada pelo artista nativo americano Datsolalee, padronizada com chamas dançantes. Quanto mais você olha, mais há. Portanto, continue em turnê até a hora de fechar.

Sim, você pode marcar as caixas de destaques tradicionais enquanto observa este El Greco ou aquele Goya e, é claro, o Templo de Dendur. Aqui está o que o crítico de 50 minutos recomenda.

DEUSAS E RAINHAS

50 minutos .

Quatro paradas em dois andares, pesadas em esculturas, apreciando a arte egípcia no primeiro andar; Asiático trabalha diretamente acima no segundo; depois, de volta ao primeiro andar, mas na extremidade oposta do museu de arte africana; e por último, a meio do primeiro andar, a uma linha recta da entrada do museu, a Sala Medieval.

MUDANÇAS DE GÊNERO

30 minutos .

Duas paradas: as galerias asiáticas no segundo andar e as galerias grega e romana na extremidade oposta, no primeiro.

MULHERES VIOLENTAS

30 minutos .

Um passeio rápido e sangrento em duas paradas, ambas no segundo andar: Galeria 999, um espaço especial de exposição próximo às Pinturas Européias, e, em uma atração de opostos geográficos, a Ala Islâmica.

RETRATOS DE E POR MULHERES

50 minutos .

Três paradas, todas no segundo andar, todas com pinturas. Comece nas pinturas europeias e depois siga para a ala americana ao lado e depois volte pelas galerias europeias para a ala moderna e contemporânea.