Hyman Bloom, um pintor do místico, está morto aos 96

Hyman Bloom, um pintor místico e recluso que por um breve período nas décadas de 1940 e 50 foi considerado um precursor dos expressionistas abstratos e um dos mais importantes artistas americanos da era pós-Segunda Guerra Mundial, morreu na quarta-feira em Nashua , NH Ele tinha 96 anos e morava em Nashua.

A arte de Bloom misturou uma exuberância barroca e cores que lembram joias. Suas influências históricas variaram de Grünewald e Rembrandt, a Redon e Rouault, à arte tântrica indiana e pintura chinesa. Suas imagens muitas vezes caíam no lado alucinatório do visionário e podiam ser conflitantes, até mesmo repelentes: lâmpadas de sinagoga cintilando com luz, espíritos translúcidos evocados em sessões espíritas, corpos estripados em mesas de autópsia. Suas pinturas eram difíceis de amar, mas não são facilmente esquecidas.

Ele nasceu na Letônia em 1913, uma época em que os judeus do Leste Europeu, apanhados nos confrontos entre as forças rivais alemãs, russas e cossacas, viviam com medo constante de pogroms. Em 1920, seus pais partiram para os Estados Unidos e se estabeleceram em Boston, onde mudaram seu nome de Melamed para Bloom e se juntaram a milhares de outros imigrantes nas favelas do West End da cidade.



Calmo e sonhador, aos 14 anos o Sr. Bloom recebeu uma bolsa para estudar desenho no Museu de Belas Artes de Boston. Simultaneamente, ele se matriculou em aulas de arte em uma residência onde seu professor, Harold K. Zimmerman, o ensinou a trabalhar de memória, em vez de diretamente a partir de modelos, e a usar a arte como um veículo para emoções intensas. Zimmerman o apresentou à obra de William Blake e, por meio de Blake, à ideia de que era possível pintar o metafísico, retratar verdades espirituais visualmente.

Na década de 1930, quando o Sr. Bloom trabalhava para o Federal Arts Project em Boston, sua pintura virtuosa chamou a atenção do diretor do projeto, Holger Cahill, cuja esposa, Dorothy C. Miller, era curadora do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Ela colocou 13 fotos do Sr. Bloom em americanos em 1942, a prestigiosa pesquisa periódica do museu sobre a nova arte. Foi sua primeira exposição em qualquer lugar.

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Outros o seguiram rapidamente, em galerias de Nova York e Boston. Ele foi incluído no Carnegie International de 1949 e depois na Bienal de Veneza de 1950, junto com Arshile Gorky, William de Kooning e Jackson Pollock. Quando uma retrospectiva itinerante de seu trabalho apareceu no Whitney Museum of America Art, o influente crítico e curador Thomas Hess escreveu no Art News que Bloom aos 40 é um dos pintores mais destacados de sua geração. De Kooning e Pollock o identificaram como o primeiro expressionista abstrato da América.

No entanto, de forma alguma todas as respostas foram favoráveis. Alguns críticos tiveram fortes reações negativas às cenas gráficas de autópsia e deploraram o tema geral da desintegração em sua arte. Outros rejeitaram seu conteúdo religioso, que Hilton Kramer, escrevendo para a Commentary, comparou a encontrar gefilte fish em uma festa da moda. Ninguém sabia exatamente o que fazer com suas representações exóticas de estilo simbolista de visitas fantasmagóricas.

A resposta do Sr. Bloom, citada em um ensaio de catálogo de 1996 pela historiadora da arte Dorothy Abbott Thompson, foi que ele queria tornar o significado da morte mais compreensível, ainda mais aceitável, mais familiar, mais cognoscível.

Eu pensei nisso como um esforço muito positivo, acrescentou ele. Ele definiu o sentimento judaico em sua arte como um choro do coração.

Muito antes de sua carreira começar, ele ficou intrigado com várias formas de pensamento ocultista. Ele alegou ter tido, em 1939, uma experiência única, traumática e transformadora da consciência cósmica, uma convicção repentina da imortalidade, de ser parte de algo permanente e sempre mutável, da metamorfose como a natureza do ser.

Tudo era intensamente lindo, ele foi citado no ensaio, e tive uma sensação de amor maior do que jamais tivera.

Ele compareceu a reuniões na Sociedade de Pesquisa Psíquica em Boston e assistiu a sessões espíritas, embora não afirmasse nenhum poder psíquico e nunca tenha testemunhado uma materialização. Ele mergulhou na teosofia e no Vedanta, atraído por suas associações asiáticas.

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Crédito...Cortesia do Museu da Universidade Yeshiva no Centro de História Judaica

Seu investimento no misticismo judaico, embora não ortodoxo, foi profundo, contrabalançando seu impulso de ver a vida como uma competição darwiniana brutalizante. Alguns críticos consideraram suas pinturas de autópsia uma resposta pessoal à Segunda Guerra Mundial.

Todos esses elementos, manifestados enfaticamente em sua arte, moldaram e limitaram seu público. E dois fatores específicos levaram a uma queda rápida da preferência. Na década de 1950, a abstração foi adotada como o modo progressivo, e Bloom nunca fez um trabalho completamente abstrato. E numa época em que Nova York estava se tornando uma grande base de poder internacional para a arte, ele ficou em Boston.

Lá ele viu poucos visitantes. Ele mergulhou na música clássica indiana, iniciou uma psicanálise de longo prazo e experimentou, sob supervisão médica, drogas psicodélicas. Ele se casou duas vezes. Ele deixa sua segunda esposa, Stella.

De 1962 a 1972, inspirado pela paleta redutora da arte da dinastia Song da China, Bloom desistiu da pintura em favor do desenho a carvão. Suas pinturas a óleo de densas florestas da Nova Inglaterra, do final dos anos 1970, são carregadas com o tipo de energia perturbada e extática encontrada na obra de Samuel Palmer e do excêntrico gravador francês Rodolphe Bresdin. Na década de 1980, vieram grandes naturezas mortas luxuriantes de potes e vasos iridescentes de Art Nouveau que parecem se fundir com o espaço palpitante ao seu redor.

O Sr. Bloom continuou a expor ?? regularmente em Boston, mais intermitentemente em outro lugar. Em 1996, o Fuller Museum of Art em Brockton, Massachusetts, organizou uma retrospectiva completa. A National Academy of Design em Manhattan organizou outra em 2002. Uma exposição itinerante, Hyman Bloom: A Spiritual Embrace, é inaugurada na Yeshiva University em Manhattan em 13 de setembro. Seu trabalho está em muitas coleções de museus americanos.

O Sr. Bloom, que reconheceu que suas pinturas de rabinos eram, intencionalmente ou não, autorretratos, raramente admitia visitantes em seu estúdio e, quando o fazia, virava para a parede quaisquer pinturas em andamento, como se não quisesse deixar obras imperfeitas. visto. Embora tenha trabalhado quase até sua morte, ele era auto-exigente e deixou um corpo de trabalho relativamente pequeno que é coletivamente distinto e insistentemente comunicativo peça por peça.

Ele disse que uma pintura fica pronta quando o clima é tão intenso quanto pode ser feito.

Quando um dia de trabalho foi bem-sucedido e você tem um sentimento de intensidade e união com o trabalho, ele disse, esse é o trabalho que você deseja manter.