A inspiração do South of the Border se move no palco central em Houston

Um novo prédio do Museu de Belas Artes exibe obras de artistas latino-americanos e latinos, muitos dos quais raramente são exibidos nos Estados Unidos.

A inauguração do Nancy and Rich Building do Museu de Belas Artes revela obras de 250 artistas latino-americanos e latinos. À esquerda, Alessandro Mendini, Monumentino da Casa, 1974, madeira e fita; à direita, Acrílico No. 5 de Fanny Sanín, 1973, acrílico sobre tela.Crédito...Brandon Thibodeaux para The New York Times

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Da perspectiva do artista Amalia Mesa-Bains , cujos pais emigraram do México para os Estados Unidos, a arte chicano - a expressão política afirmativa das experiências dos mexicanos-americanos - costuma ser esquecida, disse ela, apesar de sua permanência no oeste e no sudoeste da América por mais de um século.

Não houve muitas pessoas no mundo dos museus que assumiram um compromisso com esta área tão subestimada da história da arte, disse ela.

As instalações específicas do local da própria Sra. Mesa-Bains, que homenageiam os altares domésticos mexicanos, ou ofrendas, não encontraram colecionadores facilmente e, como resultado, muitos nunca sobreviveram. Mas em 21 de novembro, quando o Museu de Belas Artes de Houston inaugurar seu novo prédio de arte moderna e contemporânea, os visitantes descobrirão seu altar espelhado, Transparent Migrations. Ele reflete a experiência de imigrantes da classe trabalhadora, especialmente mulheres invisíveis para a sociedade - uma das 250 aquisições de artistas latino-americanos e latinos, muitos dos quais raramente são exibidos neste país.

Em uma cidade onde os hispânicos agora se aproximam de 45 por cento da população, o museu bela-Artes , Houston, gastou mais de US $ 60 milhões nas últimas duas décadas para construir do zero um centro de coleta e pesquisa que reflete a posição da cidade como uma porta de entrada entre o norte e o sul. Isso nos permite, como artistas latinos ou latinos, ser vistos dentro de uma compreensão mais ampla da arte mundial, disse Mesa-Bains, usando a alternativa de gênero neutro ao latino.

Imagem Mari Carmen Ramírez, curadora de arte latino-americana do Museum of Fine Arts de Houston, tem se concentrado em coletar seus caminhos menos percorridos. Apostamos em artistas que não eram muito conhecidos nos EUA ou que não tinham absolutamente nenhuma presença no mercado, mas sabíamos a sua importância para a história da arte, disse ela.

Crédito...Brandon Thibodeaux para The New York Times

Os esforços do museu foram liderados por sua curadora de arte latino-americana, Mari Carmen Ramírez, e são amplamente divulgados na instalação inaugural do novo Nancy and Rich Kinder Building - a peça final de um multi-ano expansão do campus projetada pelo arquiteto Steven Holl .

O trabalho latino-americano e latino representa 24 por cento da arte em exibição lá, mostrado em um intercâmbio animado com a arte, fotografia, gravuras e desenhos, design e artesanato europeus e americanos.

Os visitantes encontrarão um cidade futurista do argentino Gyula Kosice , sua constelação de caixas de luz flutuantes em conversa com instalações imersivas de James Turrell e Yayoi Kusama . As obras pioneiras em arame do artista venezuelano Gego apresentam uma mostra temática denominada Line into Space, que inclui uma pintura caligráfica de Brice Marden e uma escultura cinética do artista suíço de meados do século Jean Tinguely .

Há uma transição perfeita da galeria de abstração moderna europeia e americana para a brasileira Arte concreta , de Mondrian a Mira Schendel, Gary Tinterow , disse o diretor do museu, observando que muitos artistas importantes da América Latina em meados do século 20 vieram da Europa ou foram para a escola em Paris ou na Bauhaus na Alemanha. Aqui, nas únicas galerias de coleção permanente da América do Norte dedicadas ao modernismo brasileiro, argentino, uruguaio e venezuelano, Mari Carmen criou um cânone, disse ele.

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Crédito...Peter Molick

Desde que chegou ao museu em 2001, quando fundou a Centro Internacional para as Artes das Américas , o primeiro centro de pesquisa dedicado à arte latino-americana e latina, Ramírez rastreou obras significativas, às vezes em armários ou debaixo das camas, de cerca de 20 países ao sul da fronteira e de artistas descendentes de latino-americanos nos Estados Unidos.

Apostamos em artistas que não eram tão conhecidos nos Estados Unidos ou que não tinham absolutamente nenhuma presença no mercado, mas sabíamos a importância deles para a história da arte porque tínhamos o componente de pesquisa, disse Ramírez, que dirige o centro e seu digital arquivo, que tem cerca de 38.000 usuários registrados em todo o mundo. O museu foi um dos primeiros campeões do Gego (Gertrud Goldschmidt) , Lygia Clark , Hélio Oiticica and Joaquin Torres-Garcia , agora amplamente reconhecido por colecionadores e outras instituições.

Do ponto de vista da bolsa de estudos e apresentação em museu, Edward Sullivan, vice-diretor do Instituto de Belas Artes , disse o Museu de Belas Artes de Houston, criou a principal instituição internacional para a exibição e promoção do interesse pela arte latino-americana.

O campo cresceu muito. Seus jogadores fortes incluem o Museu de Arte Blanton em Austin (onde a Sra. Ramírez começou sua carreira), o Museu de Arte do Condado de Los Angeles , Tate Modern em Londres e no Museu de Arte Moderna em Nova York, que reabriu no ano passado apresentando o presente de Patricia Phelps de Cisneros .

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Crédito...Brandon Thibodeaux para The New York Times

Apenas algumas instituições coletaram obras latinas, principalmente El Museo del Barrio (desde 1969). Em 2017, o Whitney Museum of American Art contratou Marcela Guerrero, formada por Ramírez, como sua primeira curadora a desenvolver um programa de arte latina. Mas nenhuma outra instituição coletou consistentemente tantas obras latinas como M.F.A.H., como é conhecido, totalizando cerca de 400 por 71 artistas, ao lado de mais de 825 obras de arte latino-americanas de 211 artistas.

Na véspera da inauguração do novo prédio, aqui estão seis artistas e obras selecionadas pela Sra. Ramírez que podem vir como uma descoberta para os visitantes.

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Crédito...Fanny Sanin e Museu de Belas Artes, Houston

Nasceu em 1938 em Bogotá, Colômbia, formou-se em Londres e vive em Nova York desde 1971, Fanny Sanin usa formas geométricas de ponta em pinturas que sintetizam o movimento abstrato colombiano liderado por Carlos Rojas e telas de campo de cores por Ellsworth Kelly , Kenneth Noland e Frank stella . Ela é uma figura de dobradiça muito interessante, que nunca realmente entrou no mainstream, disse Ramírez, que encontrou a pintura em grande escala Acrílico nº 5 (1973) pendurada na parede do quarto do pequeno apartamento de Sanín em Manhattan e agora a está exibindo trabalhar pela primeira vez. Explorando cor, ritmo e movimento por faixas verticais de matizes variados, a pintura está na galeria temática Color into Light, que inclui obras de Kelly, Josef Albers, Hans Hofmann e o venezuelano Carlos Cruz-Diez .

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Crédito...Espólio de Elsa Gramcko e Museu de Belas Artes, Houston

Praticamente desconhecida fora da Venezuela, onde passou a vida (1925-94), Elsa gramcko foi em grande parte autodidata e um dos pioneiros na incorporação de resíduos industriais como material de arte. Ela teve uma carreira internacional e foi mostrada na Bienal de Veneza, mas a história a relegou à compreensão de apenas algumas pessoas, disse Ramírez, que está mostrando várias das construções da artista em madeira com peças de automóveis. Em The Sun Has Set (1966), o farol de um carro assume a qualidade antropomórfica de um olho gigante. Integra esculturas construtivas da brasileira Lygia Clark e obras de integrantes do ateliê de Joaquin Torres-Garcia, versão uruguaia da Bauhaus.

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Crédito...Amalia Mesa-Bains e Museu de Belas Artes, Houston

Nascida em 1943 em Santa Clara, Califórnia, filha de pais que fugiram da revolução mexicana, a Sra. Mesa-Bains surgiu na década de 1970 como uma líder feminista do movimento artístico chicano. Embora muitas de suas obras sejam efêmeras, Ramírez ficou feliz em saber que a artista havia mantido Transparent Migrations (2001) intacto, originalmente encomendado para uma exposição no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. O armário espelhado, contendo um pequeno vestido de gaze e a mantilha de renda do artista, é ladeado por cactos de vidro soprado como um símbolo da resiliência dos imigrantes. Ancora o agrupamento temático Border, incluindo uma litografia pintada por Ramiro Gomez e uma instalação fotográfica de David Taylor.

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Crédito...Teresa Margolles e Museu de Belas Artes, Houston

Com sede no México, onde nasceu em 1963 e se formou como patologista forense, Teresa Margolles aborda assuntos difíceis relacionados à violência do tráfico de drogas, principalmente contra as mulheres. Sua peça Lote Bravo (2005) é composta por 400 tijolos artesanais feitos com solo coletado em Ciudad Juárez, onde foram encontrados os cadáveres de mulheres abusadas sexualmente. É um cemitério para essas mulheres e um memorial de suas vidas, disse Ramírez, que não expõe a obra frágil há mais de uma década. Os tijolos são instalados como uma parede da galeria Coletividade, com fotos de Carrie Mae Weems e uma pintura monumental de Mark Bradford .

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Crédito...Carlos Garaicoa e GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Pequim / Les Moulins / Havana

Morando agora em Madri, Carlos Garaicoa nasceu em Havana em 1967 e faz parte de uma geração de artistas que surgiu na década de 1990 e criticou duramente a revolução cubana. Suas instalações evocam arquitetura, memória e história política. Uma obra de 2007, Ciudad doblada (roja) - Bent City (Red) - exibida na China, mas nunca antes nos Estados Unidos - compreende quatro mesas baixas incrustadas com 102 peças de papelão dobradas e cortadas à mão que fazem referência às tradições chinesas e japonesas de origami, e convocando um léxico de motivos arquitetônicos. Ele toma a história e o crescimento exponencial da China como ponto de partida e permite que os espectadores entrem nesta cidade imaginária, disse Ramírez, que destacou como o artista se baseou na tradição latino-americana de abstração geométrica. Em uma galeria intitulada Mapping, a peça é agrupada com uma pintura de Julie Mehretu e a instalação de Guillermo Kuitca de 54 colchões pintados com mapas.

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Crédito...Camilo Ontiveros e Museu de Belas Artes, Houston

Nasceu no México em 1978, Camilo Ontiveros recebeu seu M.F.A. em Los Angeles, onde mora, e faz um trabalho explorando a instabilidade da experiência do migrante. Em Armazenamento temporário: Os pertences de Juan Manuel Montes (2009/2017), o artista relembra o primeiro Dreamer conhecido a ser. deportado pela administração Trump, apesar das proteções fornecidas pela Ação Adiada para Chegadas na Infância, ou DACA. O Sr. Ontiveros teve acesso aos pertences que o Sr. Montes deixou para trás, incluindo sua cama, TV, roupas e livros. O artista os amarrou com uma corda - assim como os imigrantes transportam seus pertences pela fronteira - e prendeu a massa vertiginosa em cima de cavaletes de metal. A estrutura precária representa a situação de vulnerabilidade desses migrantes, disse a Sra. Ramírez, que mostra a aquisição em um diálogo com Migrações Transparentes da Sra. Mesa-Bains.