Biblioteca de Irma Boom, onde o experimentalismo puro está na prateleira


Imagem Irma Boom em seu escritório em Amsterdã.

AMSTERDÃO - Irma Boom presta muita atenção à escolha de palavras. A designer holandesa, uma das casas de apostas mais proeminentes do mundo, não quer dizer cliente e se refere aos seus projetos como encomendas. Ela também não se autodenomina uma artista.

Não importa que a Sra. Boom, 56, tenha estado uma vez em uma exposição coletiva no Pompidou Center, ou que muitos de seus livros estão no Museu de Arte Moderna Coleção de. Sua crença de que ela não é uma artista pode ser uma questão de cultura - um produto de seu rigor holandês, como disse o arquiteto Rem Koolhaas, um amigo próximo e colaborador.

Mas há muitos que pelo menos considerariam os livros de Boom como obras de arte. Entre eles estavam os jurados do Prêmio Johannes Vermeer , o prêmio estadual holandês para as artes, que ela ganhou em 2014. Seus livros transcendem o nível de meros suportes de informação, o relatório do júri afirmou . Eles são objetos pequenos ou maiores para admirar, tentando-nos a lê-los com atenção. Ela recebeu 100 mil euros para destinar a um projeto especial, conforme estipula o prêmio. Não posso simplesmente ir e fazer compras na Prada, disse Boom.



Portanto, Boom usou o prêmio para a empreitada quixotesca e interminável de criar uma biblioteca do que ela chamou apenas de livros experimentais. Acima de seu estúdio aqui, a biblioteca recém-inaugurada é composta quase inteiramente de livros dos anos 1600 e 1700 e dos anos 1960 e 70.

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Crédito...Irma Boom

Essas épocas acontecem quando a criação de livros não é contida por convenções, disse Boom, e quando os livros respiram liberdade no conteúdo e na forma. (Muitos dos e-books de hoje, em contraste, representam um ponto baixo provisório na arte de fazer livros, escreve o Sr. Koolhaas no catálogo Irma Boom: a arquitetura do livro .) Sua biblioteca inclui coleções de poesia, bem como catálogos de exposições que experimentam formas - um livro encadernado com parafusos, por exemplo, ou contido no que parece ser uma pasta de três argolas.

Os livros podem ter séculos de idade, mas Boom argumenta que o formulário é mais eficaz e relevante do que nunca. As informações são editadas e colocadas em uma sequência específica, impressas e encadernadas, disse ela. O resultado desse esforço é o congelamento do tempo e da informação, que é um meio de reflexão.

Compare livros com fotografias ou pinturas, acrescentou ela. Uma imagem está servindo como referência de tempo e lugar, disse ela. O fluxo inerente à internet não permite esse tipo de tempo. O livro impresso é definitivo e, portanto, imutável.

A Sra. Boom faz malabarismos com cerca de 15 projetos a qualquer momento e já se aventurou em exposições e design gráfico. (Em 2012, ela criou um logotipo para o Rijksmuseum aqui, em que separou Rijks do museu e causou um pequeno escândalo quando as pessoas reclamaram do espaço.) Quando ela começou a estudar na AKI Academy of Art & Design, na Holanda, ela queria ser pintora. Ela também experimentou arquitetura e fotografia. Mas então ela conheceu Abe Kuipers, um professor que vinha à escola com uma mala de livros, que ele puxava e discutia. Fiquei totalmente intrigada com a ideia de fazer apostas, disse Boom.

Mergulhou mais no design e estagiou no Gabinete de Publicação e Impressão do Governo de Haia, onde regressou depois de terminar os estudos.

Eu pensei, vamos fazer isso por um ano, disse Boom. Uma breve estada se transformou em mais de cinco anos. O escritório, disse ela, era totalmente monótono. Foi aqui, porém, que ela começou a fazer experiências com design em grande escala pública. Ela aceitou, como disse, todos os empregos que ninguém mais queria. Com muita liberdade, ela produziu publicações estatais radicais. Em 1988, a Sra. Boom desenhou um par de livros de selos sensacional que a tornou uma figura pública no mundo do design, o que lhe permitiu deixar seu emprego no governo, abrir seu próprio estúdio e trabalhar exclusivamente com encomendas.

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Crédito...Irma Boom

Entre seus primeiros projetos estava um livro para comemorar o centenário da SHV, uma empresa de comércio multinacional e privada. Ela fez um livro de 2.136 páginas pesando mais de quatro quilos. Apenas 4.500 exemplares foram impressos - 4.000 em inglês e 500 em chinês - para os acionistas. Hoje, eles são cobiçados entre os colecionadores e vendidos por milhares de dólares.

Mais ou menos na mesma época, em meados da década de 1990, Koolhaas publicou sua magnum opus, o seis libras S, M, L, XL . É pura coincidência que dois holandeses - fomos os primeiros com este tipo de livro gordo, disse ela.

O Sr. Koolhaas e a Sra. Boom nunca se conheceram, mas assim que foram apresentados aos Estados Unidos, eles iniciaram uma parceria prolífica que continua até hoje. Ficamos surpresos com as semelhanças, o tipo de sensibilidade que parecia totalmente sincronizada, disse Koolhaas. Era a evidência flagrante pesando vários quilos de que havíamos feito algo muito próximo. Havia uma razão e um incentivo quase naturais para colaborar.

Desde então, muitas pessoas pediram a Sra. Boom para torná-los um livro gordo. Claro que posso, mas você não pode repetir algo único, disse ela. Eu quero criar coisas novas.

A criação começa com um conceito. (Sempre precisa ter um conceito, Boom gosta de dizer.) Ela então realiza sua visão não com software, mas com modelos - versões feitas à mão e drasticamente reduzidas de seus projetos que ela usa para testar ideias e materiais. O resultado final geralmente parece que nunca poderia ter sido projetado em um computador. Em um catálogo que ela fez da arte tecida da artista Sheila Hicks, por exemplo, o bordas das páginas , encharcado e serrado, ecoa as bordas - a ourela - da arte da Sra. Hicks.

Nina Stritzler-Levine, que dirige o Bard Graduate Center e organizou o show de Hicks Tecendo como metáfora lá há 10 anos, disse que o livro esticou minha mente.

A Sra. Boom considera o catálogo seu manifesto para o livro.

Chamou a atenção do MoMA, que depois disso começou a colecionar a obra de Boom. Paola Antonelli, curadora do museu que colaborou com a Sra. Boom no catálogo da exposição de 2008 Design e a mente elástica , disse que seus livros são muito importantes como objetos e nunca poderiam existir eletronicamente. Há uma fisicalidade incrível, acrescentou a Sra. Antonelli. É sempre um objeto físico com algo que o torna inesquecível.

Boom trabalhou com outros artistas, como Olafur Eliasson, que a descreveu como humilde e perfeccionista. Tudo é realmente 120 por cento sobre o livro, e não sobre a personalidade dela, disse ele.

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Crédito...Irma Boom

Alguns de seus próprios projetos chegaram à biblioteca, incluindo outra raridade: um livro para Chanel que não tem tinta. É o livro definitivo, disse Boom. Ele só funciona em sua forma física. Como um PDF, seriam apenas páginas em branco.

O livro é a história do Chanel nº 5 - que, por ser a primeira fragrância sintética em um frasco radicalmente simples, foi considerada vanguardista em sua época. Como o perfume é impossível de ver depois de aplicado, disse Boom, eu queria fazer um livro com conteúdo não impresso. O texto e as imagens são gravados em papel macio; é surpreendentemente legível.

A Sra. Boom continua a adicionar itens à biblioteca, que ela disse que nunca estaria completa. Ainda há descobertas a serem feitas, muitas delas em leilões e livrarias de antiquários. Ela frequentemente encontra inovações de design inesperadas de séculos atrás. Às vezes você pensa que inventou algo, acrescentou ela, mas já foi feito.

Eventualmente, disse Boom, sua biblioteca se tornará um paraíso para os amantes dos livros que desejam um espaço para apreciar e estudar os livros - sem necessidade de luvas brancas. De certa forma, remonta aos tempos de escola de arte com o Sr. Kuipers, ela também quer convidar as pessoas para discutir o que ela chamou de fenômeno do livro. Eu não o chamaria de salão porque isso o torna tão burguês. (Mais uma vez, escolha cuidadosa de palavras.) É uma biblioteca.


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Crédito...Ilvy Njiokiktjien para The New York Times

Centáureas (1672) Cada experimento tipográfico - o que você pensa agora é novo - já foi feito, disse Boom enquanto folheava este livro, do poeta holandês do século 17 Constantijn Huygens. Ela chamou o jornal, que dificilmente parece ter envelhecido, incrível. Há uma pequena tipografia nas margens, assim como ilustrações desdobráveis ​​e outros traços que eram experimentais quando os livros, como os conhecemos hoje, ainda eram jovens. Quando algo é novo, é quando está no seu melhor, disse ela. Você tem esses livros onde há texto ao longo das bordas. Imagine se você pudesse fazer isso agora. As pessoas se tornaram mais conservadoras.

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Crédito...Ilvy Njiokiktjien para The New York Times

‘ELLSWORTH KELLY’ (por volta de 1970) Kelly, o titã da arte do século 20 que morreu há pouco mais de um ano, aos 92 anos, foi uma heroína de Boom. Esta monografia sem data é, em sua opinião, o melhor livro sobre Kelly. Seu layout é mínimo e reflete a simplicidade da pintura de Kelly, com desdobráveis ​​para trabalhos com vários painéis. É apenas em lugares específicos que é colorido, disse ela. Então, está colado. A Sra. Boom sonha há muito tempo em fazer um livro para Kelly, mas disse que estava com muito medo de perguntar. No ano passado, para uma exposição na Slewe Gallery em Amsterdã, ela criou Hommage à Kelly, uma homenagem sublime de 1.216 páginas inspirada em um pequeno quadro de Kelly de sua propriedade. Apenas 99 cópias foram impressas.

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Crédito...Ilvy Njiokiktjien para The New York Times

‘ART OF THE SIXTIES’, QUINTA EDIÇÃO REVISADA (1971) Toda vez que vejo um desses, eu compro, disse Boom sobre este catálogo, que existe em cinco edições cobiçadas, do Museu Wallraf-Richartz em Colônia, Alemanha. Eu realmente preciso ter isso. O interior tem uma sensação de álbum de recortes, com uma mistura de materiais unidos por parafusos e uma capa de plástico. Ainda assim, disse Boom, o livro é simples. É muito informal e eficaz, disse ela. Você vê um retrato do artista impresso em filme transparente e uma obra em papel de embalagem. Virando as páginas - basicamente, o que é um livro - algo acontece.

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Crédito...Ilvy Njiokiktjien para The New York Times

‘ANDY WARHOL’ (1969) Isto o catálogo da primeira exposição de Warhol na Europa, no Moderna Museet em Estocolmo, é em preto e branco, mas com uma capa em cores vibrantes. E o livro é muito organizado, disse Boom. Depois da capa grande e colorida, o livro começa com citações em inglês e sueco de Andy Warhol, depois as obras de arte, disse ela. Exatamente no meio, acrescentou ela, estão as fotos de cenas de fábrica de Billy Name impressas com sangramento total, o que cria uma bela linha preta no meio da borda. O design é simples, mas extremamente forte e eficaz, disse ela.

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Crédito...Ilvy Njiokiktjien para The New York Times

‘OBRAS COLETADAS, VOL. 7 '(1974) O artista suíço Dieter Roth (1930-1998) é outra das inspirações de Boom. Este livro teve uma tiragem, mas cada cópia foi feita com páginas retiradas de gibis. Cada livro é diferente, disse Boom. É basicamente uma ótima obra de arte. E, de acordo com a filosofia da Sra. Boom de que todo livro bem feito requer um conceito, ela comemorou o quão bem Roth executou sua ideia extremamente boa. É realmente inspirador olhar para isso, disse ela. É um abridor de olhos e um abridor de mente.