Reparos desajeitados em porcelanas antigas estão atraindo um círculo cada vez maior de fãs.
Resíduos de grampos e cola primitivos serão o assunto de um lendo na quarta-feira na Feira de Cerâmica de Nova York, Simplesmente Rebitando: Um Olhar sobre Cerâmica Quebrada e Remendada, de Angelika Kuettner, curadora da Colonial Williamsburg. Ela pesquisou como europeus e americanos remontaram habilmente cacos com adesivos, massa, barbante, prata e ouro.
Talheres de luxo, uma vez remendados, seriam usados para exibição em vez de refeições. Quando colocados nas prateleiras dos fundos, eles ainda ajudam o proprietário a revelar sua situação, disse Kuettner em uma entrevista por telefone.
Michael Pennington, um negociante de antiguidades e colecionador em St. Augustine, Flórida, adquiriu cerca de 50 peças de cerâmica remendadas. Ele disse que gostava de imaginar as consequências imediatas das quebras originais, enquanto proprietários desconsolados varriam fragmentos espalhados por pisos de pedra e ladrilhos.
Você pode ver o tipo de expressão em seu rosto, ou provavelmente o servo, que o deixou cair, disse ele em uma entrevista por telefone.
Os artesãos colocavam os fragmentos minúsculos na areia fina, recriando as formas de pratos e pratos, e então faziam furos para grampos e barbantes. O Sr. Pennington às vezes consegue identificar a data do acidente. No final do século 19, disse ele, os grampos ficaram melhores e mais precisos, mais quadrados na dobra.
ImagemAs reparações ocasionalmente não envelhecem bem e as articulações tornam-se instáveis. Mas a própria cerâmica é de alta qualidade.
A beleza de comprar porcelana grampeada é que as pessoas só se preocupam em consertar as melhores, escreveu ele em um artigo em fevereiro passado no New England Antiques Journal.
Desde a década de 1980, a Ames Gallery em Berkeley, Califórnia, oferece uma categoria de objetos chamada conserta e faz-dos . A proprietária, Bonnie Grossman, está escrevendo um livro sobre eles. De quinta a 27 de janeiro, seu estande no Metro Show em Manhattan terá mercadorias (com preços de $ 200 a $ 2.000). Ela se concentrou em contrastes dramáticos de materiais, como bules de cerâmica floral com bicos de prata e discos de lata e madeira que substituem as bases de vidro perdidas em lâmpadas e cálices.
SEGUNDA BLOOM DE POTTER
A oficina de cerâmica de John Bennett em Manhattan floresceu brevemente no final da década de 1870, com sede na 101 Lexington Avenue, perto da 27th Street, e depois 412 East 24th Street. Ele se especializou em padrões florais botanicamente precisos e fundos manchados em vasos, potes, azulejos e placas.
Bennett, um imigrante britânico, era aparentemente difícil de trabalhar e sempre teve medo de compartilhar os segredos do design e do esmalte com os colegas. Em 1883, embora apenas com 40 e poucos anos, ele se retirou para uma fazenda da família em West Orange, N.J.
As histórias que ouvi são que ele pode ser difícil, Robert Kelley, um descendente de Bennett que pesquisa seu antepassado para postagens de blog em johnbennettpottery.org , disse em uma entrevista por telefone.
ImagemCrédito...Gavin Ashworth / The Preservation Society of Newport County
O Sr. Kelley, um designer gráfico em Lake Worth, Flórida, começou o blog há alguns anos para documentar a história da família de seus dois filhos. Sua avó era neta de Bennett, que tinha 13 filhos, e o Sr. Kelley cresceu admirando seus vasos, azulejos e aquarelas (ele os herdou) e ouvindo anedotas sobre o ceramista.
As oportunidades de bolsa de estudos logo cresceram. Entusiastas da cerâmica e primos há muito perdidos o contataram com notícias de Bennett. O blog se tornou uma série de furos sobre lotes de leilão, aquisições de museus, ruínas descobertas na propriedade de West Orange e material de arquivo esquecido, incluindo uma foto de Bennett ostentando uma barba branca e todo vestido de branco.
Eu não esperava que isso se transformasse nisso, disse Kelley.
Entre os visitantes regulares do blog estão Robert Tuggle e Paul Jeromack, colecionadores de Manhattan que juntos adquiriram cerca de 15 peças Bennett. Kelley está fazendo algo maravilhoso, disse Tuggle ao mostrar a um visitante um aparador com pináculos repleto de vasos com motivos de orquídeas, dogwood, íris e capuchinhas.
O Sr. Tuggle apontou para um vaso de 1880 com flores de cerejeira, que não está aqui há muito tempo, disse ele. (A peça custou cerca de US $ 5.000 em outubro em Bukowskis leilões em Estocolmo.)
Colecionadores, incluindo o Sr. Tuggle e o Sr. Jeromack e os Fundação Americana de Arte Decorativa 1900 , com sede em Manhattan, tem orquestrado presentes de Bennett para museus nos últimos anos.
A recém-ampliada Galeria de Arte da Universidade de Yale trouxe dois vasos , e mais meia dúzia estão no Museu Metropolitano de Arte . No Winter Antiques Show em Nova York, da próxima sexta-feira a 3 de fevereiro, a Preservation Society of Newport County em Rhode Island está empréstimo três vasos de âmbar Bennett e um vestido com padrão de peônia de seda frisado usado por sua dona original, Ella Rives King.
ImagemCrédito...David Bohl / Histórica Nova Inglaterra
LEITURA, ESCRITA, TAPETES
Bem no século 19, esperava-se que colegiais americanas bem-educadas produzissem bordados para exibir nas salas de estar. Os samplers, com lemas sentimentais, são comuns em museus e galerias, mas os revestimentos para pisos das meninas mal foram estudados.
Um único tapete podia durar centenas de horas, sob a supervisão de professores que também anunciavam suas aulas em disciplinas como filosofia natural e delineamento de mapas.
Jan Whitlock, negociante de têxteis e historiadora em West Chester, Pensilvânia, publicou seu próprio livro sobre as meninas, têxteis e professoras, American Sewn Rugs: their History with Exceptional Examples (escrito com a artista de tecidos e restauradora Tracy Jamar). De 28 a 30 de janeiro, a Sra. Whitlock está mostrando meia dúzia de tapetes no Galeria Cora Ginsburg em Manhattan, e ela está organizando uma mostra sobre o assunto em 2014 para o Winterthur Museum em Delaware. No dia 28 de janeiro, ela e a Sra. Jamar vão autografar livros e demonstrar técnicas na galeria.
Há muito persiste um mito entre os estudiosos de que os tapetes das colegiais eram usados em cima dos carpetes como proteção contra as faíscas da lareira. Os têxteis foram de fato colocados em lareiras, disse Whitlock em uma entrevista por telefone, mas apenas no verão.
Academias femininas de Maine a Tennessee ofereciam treinamento formal em tapetes. Os alunos usavam misturas de seda fina importada e trapos tingidos à mão para representar aldeias e fazendas, e às vezes acrescentavam animais exóticos baseados em gravuras em enciclopédias.
A Sra. Whitlock analisou vários revestimentos para pisos que surgiram recentemente no mercado (com preços em torno de US $ 30.000), incluindo um gráfico de pássaros e flores costurados por Mercy Huntting em East Hampton, N.Y., por volta de 1810 e um avental de linho não assinado cena de animais e frutas do curral.
Alguns coletores colocam os tapetes no chão, embora o tráfego de pedestres possa causar danos. A Sra. Whitlock também viu reparos desastrosos ao longo dos anos. Depois que as colas permanentes desfiguraram um tecido, ela disse: Você apenas tem que aproveitar o que sobrou.