O 'mural' de Jackson Pollock torna uma viagem rara à Bienal de Veneza
VENEZA - 'Mural' de Jackson Pollock: energia tornada visível na coleção Peggy Guggenheim aqui está uma pequena exposição construída em torno de um leviatã. Mural é a pintura revolucionária de 6 metros de largura que resultou em 1943, quando Guggenheim contratou Pollock para fazer uma pintura para uma parede em sua casa em Nova York. E como ela deu a obra ao Museu de Arte da Universidade de Iowa em 1948, ela não foi vista em outros lugares com frequência, o que a torna um dos marcos menos familiares da pintura do século XX.
Mural foi a primeira pintura realmente grande de Pollock, uma das maiores que ele já fez. Seu tamanho, abstração e composição envolvente e contínua definiram o cenário para seu trabalho posterior - embora ele demorasse alguns anos para absorver totalmente suas implicações - e influenciou gerações de artistas.
O trabalho nunca foi na Itália; esta é também uma de suas primeiras exibições desde a recente conclusão de sua limpeza, realizada durante 18 meses no Getty Conservation Institute em Los Angeles. O processo parece ter trazido mais loft e leveza à sua pincelada - uma combinação de traços longos semelhantes a foices e vírgulas onduladas - e mais vigor à sua paleta de preto e branco destacada por amarelos brilhantes como joias, magentas e azuis.
Os cômodos do palazzo ligeiramente bunkeresco no Grande Canal, onde Guggenheim viveu, e que agora abriga sua coleção, não são grandes nem têm pé-direito alto. Isso força uma intimidade que apóia a crença dos expressionistas abstratos de que suas pinturas eram grandes, mas deveriam ser vividas de perto.
David Anfam, especialista em expressionismo abstrato e curador consultor sênior da Museu Clyfford Still em Denver, organizou a mostra com o museu de Iowa e faz um relato fascinante de sua realização no catálogo, incluindo a influência da fotografia em movimento na técnica de Pollock. Aqui, ele agrupou Mural com obras de Robert Motherwell, David Smith e Lee Krasner, bem como vários Pollocks que Guggenheim manteve.
A alguns centímetros de distância está pendurado A mulher da lua , uma obra inebriante de 1942 que apresenta símbolos míticos e enfatiza os rosas escuros e os azuis turquesas de seu vizinho gigante. Do outro lado está Alchemy, uma pintura antiga de 1946, também limpa recentemente, na qual a tinta lançada tem uma velocidade frágil em linha reta que o Sr. Anfam relaciona a fotografias de fogo antiaéreo tiradas durante a Segunda Guerra Mundial. Mais próximas em espírito de Mural estão duas outras telas de 1946, Eyes in the Heat e Croak Movement, onde o processo de gotejamento parece enterrado em texturas indisciplinadas, ansiando por ser livre.
No catálogo, o Sr. Anfam compara o mural ao de Picasso As Senhoras de Avignon como uma obra explosiva na qual você pode sentir a história mudando de direção. Se isso é totalmente verdade, é verdade o suficiente. O leviatã de Pollock anuncia ruidosamente a chegada de um potencial artístico de extensão desconhecida. É espantoso encontrá-lo aqui, mais de 70 anos depois, como se estivesse na sala de estar de alguém. ROBERTA SMITH
ImagemCrédito...John Gollings / Conselho Australiano de Artes
CAIXA PRETA DA AUSTRÁLIA NA BIENAL
VENEZA - Nem a presença de Cate Blanchett, de dignitários culturais e políticos, uma cerimônia de limpeza da fumaça para gerar energia positiva ou uma performance de didgeridoo de dois artistas indígenas garantiram o novo pavilhão australiano no Bienal de Veneza uma estreia sem estresse.
O homem do controle de pragas veio fumigar na noite de domingo, Fiona Hall , o artista nascido em Sydney, de 61 anos, escolhido para inaugurar a estrutura, disse alegremente em sua inauguração na terça-feira.
O elegante pavilhão de granito preto, de Denton Corker Marshall de Melbourne, é o primeiro edifício construído na área de Giardini da Bienal em 20 anos. (O último foi o pavilhão da Coreia do Sul.) Cerca de 36 artistas australianos exibiram ao longo desse tempo em uma estrutura temporária muito querida construída de fibrocimento e aço, mas era difícil de manter, e em 2009 Simon mordendo , um banqueiro e patrono das artes que é comissário da Austrália nesta Bienal, começou uma campanha com sua esposa, Catriona, para construir o que ele chamou de um edifício do século 21 em Veneza que fosse distinto, durável e incrivelmente simples.
O pavilhão foi construído na margem do Rio dei Giardini, a um custo de 7,5 milhões de dólares australianos (cerca de US $ 6 milhões), com a maior parte vindo de doadores privados, incluindo a Sra. Blanchett.
A Bienal é a exposição internacional de arte mais antiga do mundo, datada de 1895, um ano antes dos primeiros Jogos Olímpicos modernos. Em 1907, países individuais começaram a construir pavilhões nacionais, com estilo e arquitetura distintos.
John Denton e sua equipe construíram o pavilhão da Austrália com granito do Zimbábue, transportando-o para o local em barcaças. Pensei nisso como uma enigmática caixa preta aparecendo no Giardini, disse ele, acrescentando sobre o design que era uma característica australiana ser um pouco reservado e não muito agressivo.
Mas mariposas da despensa haviam contrabandeado a bordo, cavando em algumas das esculturas da Sra. Hall, que são feitas de pão. Então, na noite de domingo, natureza e cultura estavam em conflito, e o controlador de pragas veio para pulverizar. Felizmente, apenas duas esculturas se desintegraram e precisaram ser refeitas.
O programa de Hall, Wrong Way Time, tem como temas conflito global, crise econômica e o campo minado da loucura, maldade e tristeza em igual medida, disse ela. Havia ninhos de pássaros feitos de notas de dólar rasgadas e figuras pendentes feitas de material de camuflagem rasgado e máscaras mortais de malha.
Uma de suas esculturas mais recentes, Crust, era um navio de refugiados virado feito de pão, um comentário, disse ela, sobre a fragmentação de comunidades e famílias causada pela morte de migrantes no Mediterrâneo. BARBARA GRAUSTARK