JR’s Street Gallery vem dentro de casa
No Museu do Brooklyn, suas fotos tocam a superfície dos problemas sociais. Pode ser uma visão frustrantemente redutiva da paz mundial. Acho que ser ingênuo é o que mais me ajudou, diz ele.
Em um dia de outono no Museu do Brooklyn , era difícil para JR, o artista anônimo mais conhecido do mundo, dar mais do que alguns passos sem uma onda de olhares curiosos e um rastro de fãs entusiasmados.
JR, que tem 36 anos e nasceu na França, está na esfera pública há pelo menos uma década, mas ainda assim se recusa a fornecer seu nome completo e insiste em aparecer em público com um chapéu de feltro e óculos de sol sem aro, um tanto esquisito isso pode fazer com que ele pareça ter saído diretamente de um filme de Godard. Essa persona, combinada com seu trabalho - projetos monumentais de fotografia pública, muitas vezes feitos em partes do mundo, prejudicaram por conflito político ou tornado inacessível por conflito militar - emprestou a JR a aura de um Houdini empático, fazendo-se passar por mágica em lugares hostis e realizando o duplo truque de não ser morto enquanto desperta sentimentos calorosos.
JR: Crônicas, sua maior exposição individual em museu até hoje, rastreia suas ações, agora bem documentadas, da Faixa de Gaza e das favelas do sul do Sudão e Serra Leoa, até trabalhos mais recentes nos Estados Unidos. Como sua arte é centrada em retratos e envolve a colagem de impressões grandes em exteriores de edifícios - os rostos das mulheres nas favelas do Rio estampados em suas casas ou olhos desencarnados em Havana, Istambul e Los Angeles - JR é geralmente classificado como fotógrafo ou artista de rua, mas nenhum deles realmente atinge seu interesse permanente, que é as pessoas, e conectá-las.
Eu realmente não gosto do termo ‘arte de rua’, ele disse enquanto caminhávamos pela exposição. Meu estúdio foi a rua por muitos anos, só porque eu tinha que instalar meu trabalho em qualquer lugar que pudesse e não sabia de mais nada. Para mim, é arte, seja por dentro ou por fora. Às vezes, não funciona em uma galeria.
JR não revela muito sobre seu passado, além de dizer que seus pais emigraram da Tunísia e do Leste Europeu e que ele cresceu em uma das banlieues estáveis fora de Paris. Quando era adolescente, viajava para o centro da cidade para escrever graffiti, usando a etiqueta JR, suas iniciais verdadeiras, ou FACE 3, de sua curta carreira como DJ, até perceber que não era bom em nenhuma das duas atividades .
Aprendi a escalar, aprendi todas as outras coisas, exceto ser um bom escritor, disse ele. Ele mesmo admitiu que sua carreira artística começou na quase completa ignorância. Eu vim de um ambiente onde não havia arte. Eu não conhecia Keith Haring, Basquiat ou Cartier-Bresson. Eu não sabia que era um trabalho de artista. A narrativa de outras pessoas sempre foi mais interessante para mim do que a minha. Ele passou a documentar os talentos de seus amigos e colar fotocópias de suas fotos nas paredes, completas com molduras pintadas com spray e o título Expo 2 Rue, para galeria de rua.
ImagemCrédito...JR
ImagemCrédito...JR
ImagemCrédito...JR
Seu primeiro projeto formal, Retrato de uma geração, a partir de 2004, apresentava closes de jovens que moravam em residências públicas nos subúrbios parisienses de Montfermeil e Clichy-sous-Bois. JR pediu que fizessem caretas exageradas e depois colou as imagens nos bairros burgueses de Paris. Eles são brincalhões, mas também confrontadores, estimulando as concepções dos imigrantes da classe trabalhadora nessas comunidades como ameaçadoras. Os retratos ganharam mais gravidade no ano seguinte, à medida que protestos de jovens apontavam para abusos policiais e desigualdade propagação de Clichy, e as fotos coladas de JR tornaram-se o pano de fundo para carros em chamas. JR: Chronicles abre com uma impressão em tamanho de parede do cineasta franco-maliano Lady Ly apontar uma câmera como uma espingarda, uma subversão astuta de retratos de homens negros na mídia, mas também o potencial cinético das imagens e a ideia de que as injustiças sociais poderiam ser remediadas simplesmente tornando-as amplamente visíveis, algo que sugere a tese de trabalho de JR.
Desde então, JR viu seus projetos como corretivos para estereótipos duráveis e caracterizações incompletas de pessoas que tradicionalmente carecem de representação para objetar. O que é interessante é que se você conversar com uma mulher no Brasil e uma mulher na Palestina, você percebe que muitas vezes elas têm o mesmo ponto de vista: que estão sendo mal interpretadas e querem mudar isso, disse ele.
A prática de JR retém muito dos instintos e centro moral do grafiteiro: a aplicação da guerrilha, o ethos anti-autoridade, a elevação daqueles que são desviados para as margens. Para mim é muito claro, disse ele. Eu estava escrevendo meus nomes nas paredes para dizer ‘Eu existo’, então comecei a colar fotos de pessoas com seus nomes para dizer elas existir. Eu me sinto seguro quando vejo grafite porque mostra que há vida. Quando você vai para países e não há uma única etiqueta na parede, você deve se estressar.
ImagemCrédito...JR
Ele não passa muito tempo discutindo os aspectos técnicos de seu trabalho. Quem se importa se a foto é boa ou não? ele disse. Ele fica muito mais animado para recontar o que acontece depois que uma imagem é colada e as pessoas começam a se reunir e a conversar. O retrato é uma provocação, um veículo eficaz, mas você tem a sensação de que ele trocaria alegremente por bandeiras náuticas ou cerâmica se soubesse que isso funcionaria. O objetivo é fazer com que as pessoas se vejam, o que para JR é o caminho mais simples para o entendimento.
Pode parecer assustador ver tantos rostos, cada um com sua própria história e luta. Mas JR é toda energia fortemente enrolada, saltando pela galeria, braços traçando conexões no ar. Ele é um falador talentoso, mas muitas vezes, para enfatizar um ponto que está defendendo, ele apunhala seu ombro ou sacode seu braço. Ciente da efemeridade embutida em seu meio e de um senso agudo de autopromoção, ele foi um autodocumentador consistente desde o início. Cada uma de suas intervenções é acompanhada por um curta-metragem, seja feito na hora, ou à medida que seus recursos se tornam mais robustos, com produção sofisticada e auxílio narrativo de Robert De Niro.
Por algum tempo, JR operou apenas nas bordas externas do mundo da arte, fazendo um tipo de fotografia de interesse humano bastante simples, mas principalmente incontestável, que aumentava a empatia por seus assuntos. Mas nos últimos anos, sob a representação de Perrotin - um player global que também representa artistas renomados como Takashi Murakami e KAWS - produziu mostras em galerias e as vendas correspondentes, seu trabalho atraiu consideração institucional e crítica. Há a batida de que sua persona alimenta uma mística que dá a sua arte um impulso que de outra forma ela não poderia desfrutar ou merecer. JR defende sua identidade de pseudônimo menos por seu afeto performativo do que como uma ferramenta útil em uma realidade hostil.
ImagemCrédito...Jonathan Dorado
Vivemos em um mundo global, mas na maioria dos países que vou ninguém me conhece, disse ele. Na Turquia ou na fronteira mexicana, eu seria parado antes mesmo de começar. Eu fui preso em vários países. O dia em que a arte é bem recebida da mesma forma em todos os lugares, acho que não precisaria disso, diz ele, apontando para sua camuflagem. Você sabe, é meio chato usar óculos de sol o dia todo.
O análogo óbvio de JR é Banksy, cuja arte de guerrilha e sucesso em permanecer sedutoramente anônimo renderam resultados de leilão de oito dígitos. Por anos eu ficaria assim, completamente coberto, disse JR. Mas percebi que ao não falar sobre o trabalho, as pessoas não entenderiam a complexidade dele, as camadas. Isso envolve as pessoas, então eu queria que as pessoas entendessem a intenção do assunto.
À medida que seus projetos evoluíram em complexidade e alcance, eles se tornaram uma abreviatura para o tipo de pluralismo cidadão do mundo e otimismo inextinguível que pode ser difícil de separar da ingenuidade. Chronicles inclui o projeto mais recente de JR, As Crônicas da Cidade de Nova York, um mural de grande formato com 1.128 pessoas, que JR e sua equipe fotografaram e entrevistaram por meio de um estúdio de caminhão trailer de 53 pés de comprimento que percorreu os cinco bairros no verão passado. É o terceiro de uma série de afrescos no estilo Diego Rivera, depois de um projeto semelhante em San Francisco, e um Revista Time 2018 e comissão JR que teve como tema o debate sobre o controle de armas neste país.
ImagemCrédito...JR
Ele tem sido obstinado em recusar financiamento e associação com marcas comerciais e entidades governamentais. Ainda assim, suas fotos são deliberadamente evasivas, permitindo que os espectadores fixem suas próprias concepções aos temas, deslizando pela superfície de problemas sociais profundamente intratáveis, em vez de se envolverem totalmente com eles. Pode ser uma visão frustrantemente redutiva, uma teoria da navalha de Occam para a paz mundial. A primeira vez que viajei, as pessoas me disseram que vou ser morto, disse ele. Acho que ser ingênuo é o que mais me ajudou.
As pessoas dizem, bem, eles podem precisar de comida, não de arte, e eu digo, tudo bem, deixe-me verificar isso, quero ouvir deles. Então, eu iria para o Quênia ou para Serra Leoa e diria 'isso é o que eu faço, mas me diga se faz sentido aqui'. E a resposta era sempre a mesma: 'Porque estamos lutando, não deveríamos ter acesso para a arte? '
JR insiste que seu trabalho não tem um estilo particular, evitando assim o culto à personalidade. His Inside Out: O Projeto Arte do Povo , iniciada em 2011, convida os participantes a enviarem autorretratos, que seu estúdio imprime em tamanho de pôster e devolve para colar. Tem como objetivo transcender inteiramente a mão do artista.
Eu não inventei preto e branco ou colagem, disse ele. Nunca assino meu trabalho na rua. Então, na verdade, mais pessoas não sabem quem fez isso do que pessoas que sabem. Eu coloco meu trabalho em lugares onde ninguém me conhece. Sim, é gigante, mas não há nada escrito nele. Está aí para quem quiser saber.
JR: Crônicas
Até 3 de maio no Museu do Brooklyn, 200 Eastern Parkway; 718-638-5000, brooklynmuseum.org .