Julian Schnabel e os grandes pintores, lado a lado

Julian Schnabel, centro, no Musée d

PARIS - Um jogo de brinkmanship começou quando o Musée d'Orsay aqui convidou Julian Schnabel para escolher pinturas de sua coleção do século 19 para exibir ao lado de suas próprias obras de arte.

Em certo momento, o museu disse: ‘Você não pode ter esta ou aquela pintura’, então eu disse ‘Não posso fazer isso’, disse Schnabel em uma entrevista recente no museu. Pensei, se não posso escolher as pinturas, não há razão para dizer que escolhi as pinturas.

O artista e cineasta americano, de 66 anos, estava de olho nas obras de quatro artistas em particular - Vincent van Gogh, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne - que o museu não quis tirar de seus lugares habituais.

O Sr. Schnabel deu os créditos a Laurence des Cars, que foi nomeado diretor do Musée d'Orsay no ano passado, por mover o céu para conseguir o que ele queria. Ou quase o que ele queria: restava um Cézanne que não podia ou não queria ser movido.

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Crédito...Julian Schnabel Studio / Adagp, Paris, 2018; Fotografia de Tom Powel

A apresentação, Orsay pelos olhos de Julian Schnabel , que abre na quarta-feira e vai até 13 de janeiro, justapõe 13 pinturas da coleção do museu com 11 obras de Schnabel dos últimos 40 anos. Existem várias pinturas de sua autoria feitas em pratos quebrados, bem como outras superfícies, como lona e veludo preto.

O que a superfície de uma pintura pode ser é uma obsessão minha, disse Schnabel. Se você ver como as pinturas das placas funcionam, é muito tridimensional, tanto física quanto espacialmente. Gosto de lidar com problemas físicos e preocupações rudimentares sobre tentar colocar as coisas na superfície.

O primeiro de seus trabalhos na mostra é o Nu Azul com Espada em grande escala, de 1979, a primeira pintura figurativa, em oposição à abstrata, feita por Schnabel. Ele está pendurado ao lado do quadro muito menor de Cézanne, La Femme Étranglée (A Mulher Estrangulada, 1875-1876), com o qual compartilha uma paleta semelhante de vermelho, branco e azul.

O enforcamento da exposição, que foi supervisionado por Schnabel e sua parceira, a designer de interiores sueca Louise Kugelberg, também explora conexões em estilo, conteúdo e escala.

O Sr. Schnabel, que é conhecido por suas peças gigantescas, selecionou duas das maiores pinturas de Toulouse-Lautrec - ambas cenas da vida noturna com a dançarina do Moulin Rouge apelidada de La Goulue (o Glutton) - onde as telas foram grudadas umas nas outras. Se você chegar bem perto, poderá ver todas essas costuras que alguém pode pensar que parecem um erro, disse ele. Mas faz parte da intenção do artista e de sua atitude em relação aos materiais.

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Crédito...CBS Movies

O trabalho mais recente na exposição é uma delicada pintura em placa de rosas e folhagens que Schnabel fez em 2017, inspirada por uma visita ao túmulo de van Gogh em Auvers-sur-Oise, perto de Paris.

O mestre holandês, cujo sublime Retrato de l’Artiste (Retrato do Artista, 1889) aparece na mostra, tem estado na mente de Schnabel recentemente. Em setembro, ele estreou seu último filme, At Eternity’s Gate, - sobre os últimos meses desordenados da vida de van Gogh - no Festival de Cinema de Veneza.

O filme, estrelado por Willem Dafoe, que ganhou o prêmio de melhor ator em Veneza por sua interpretação de Van Gogh, fechará o Festival de Cinema de Nova York na sexta-feira. Seu desenvolvimento data de 2014, quando Schnabel e o roteirista francês Jean-Claude Carrière visitaram uma exposição do Musée d'Orsay que combinou pinturas de van Gogh com desenhos do poeta de vanguarda Antonin Artaud.

Cada pintura de Van Gogh que vimos era uma vinheta própria, disse Schnabel, que escreveu o roteiro de At Eternity’s Gate com Carrière e Kugelberg. Ver a exposição foi uma sensação cumulativa. O filme funciona assim: é uma galeria de emoções, uma galeria de cenas que possivelmente poderiam ter acontecido e maneiras de falar sobre pintura e vida.

Schnabel disse que, para ele, van Gogh é o pintor mais moderno pela liberdade e clareza do que estabeleceu. Como Van Gogh antes dele, o Sr. Schnabel pinta rapidamente, completando um trabalho em questão de horas, não dias. Ele também é um pintor de exteriores, que disse preferir lidar com os elementos do que com o interior escuro de um estúdio.

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Crédito...Julien Mignot para The New York Times

Seu entusiasmo pela pintura ao ar livre data de quando fez sua primeira pintura em pratos, enquanto trabalhava como cozinheiro em Nova York no final dos anos 1970, disse ele.

Quando vi aquele quadro, que fiz em meu estúdio, levado para a rua, achei horrível, acrescentou. Desde então, sempre pensei que pintar ao ar livre é melhor porque você realmente pode ver tudo.

Dafoe, que conhece Schnabel há mais de 30 anos, disse em uma entrevista por telefone que At Eternity’s Gate é filtrado por certos eventos e certas coisas que Vincent disse, mas é claro, também diz muito sobre Julian.

O Sr. Dafoe, que teve aulas de pintura com o Sr. Schnabel para se preparar para o papel, muitas vezes se sentiu como se estivesse representando o próprio artista.

É como se ele não pudesse fazer isso porque tem que estar atrás das câmeras, então ele precisa de outra pessoa para ser sua criatura na frente das câmeras, disse Dafoe. A oportunidade de estar em um filme tão pessoal foi um grande presente.

Schnabel disse que tinha sentimentos semelhantes sobre a exposição no Musée d'Orsay. É um grande privilégio, disse ele. É como se houvesse uma carta escrita de um pintor para o outro, que é passada através das pinturas.