Guia de arte do Dia do Trabalho: programas de verão para ver antes de fechar
O outono está se aproximando rapidamente, assim como as datas de encerramento de programas como Camp at the Met e Whitney Biennial.
Crédito...
Apoiado por
Continue lendo a história principalConforme o verão termina, o mesmo acontece com muitas das exposições de museu de sucesso da cidade. Este ano não é diferente, com o desfile do Met’s Costume Institute Camp: Notes on Fashion encerrando em 8 de setembro e a Bienal Whitney 2019 em execução até 22 de setembro. Na New-York Historical Society, um par de exposições comemorando o 50º aniversário do levante de Stonewall encerrado em 22 de setembro, e Vida: Seis Fotógrafos Femininos termina sua execução em 6 de outubro.
Mas algumas pesquisas abertas recentemente ficarão em exibição por mais tempo: no Museu do Brooklyn, Pierre Cardin: moda do futuro está aberto até 5 de janeiro, e no Guggenheim, há exposições examinando as obras de Jean-Michel Basquiat (até 6 de novembro) e Robert Mapplethorpe (até o próximo verão). O Museu da Cidade de Nova York tem duas exposições paralelas destacando as obras do fotógrafo Fred W. McDarrah: A Voz da Vila está em vigor até 1º de dezembro, e Orgulho: Fotografias de Stonewall e Além fecha em 31 de dezembro.
E outra mostra no Museu da Cidade de Nova York é particularmente pertinente neste Dia do Trabalho: Cidade dos Trabalhadores, Cidade da Luta , que destaca a história de 200 anos de como os movimentos trabalhistas moldaram Nova York. (O museu reduzirá sua admissão em 50 por cento de 1 a 7 de setembro para visitantes com cartão do sindicato.) Em exibição até 5 de janeiro, a mostra mostra a evolução da luta contínua pelos direitos dos trabalhadores, começando com o surgimento dos sindicatos no século 19, quando o descontentamento entre os trabalhadores com as mudanças na realidade de seus locais de trabalho os levou a agitar por melhores salários e condições de trabalho, de acordo com o curador da mostra, Steven H. Jaffe.
Imagem
Crédito...Kheel Center for Labor-Management Documentation & Archives, Cornell University
Conforme a cidade se industrializou no século 19 e fluxos de riqueza e pobreza passaram a caracterizar Nova York, ela se tornou um lugar de oportunidades para muitos imigrantes e trabalhadores, mas também se tornou um lugar de enormes disparidades, disse Jaffe. Tornou-se um lugar de raiva, militância e grandes aspirações para melhorar seu próprio destino.
Mas a exposição também mostra que nem todos os trabalhadores tinham assento à mesa: os trabalhadores brancos do sexo masculino que lideravam os movimentos trabalhistas nos primeiros dias frequentemente impediam as mulheres, os afro-americanos e os novos trabalhadores imigrantes de se filiarem aos sindicatos.
Esses trabalhadores persistiram, no entanto: as mulheres formaram comitês de greve em meados do século 19 e realizaram reformas na indústria de vestuário após uma greve de 1909 e o incêndio na fábrica de blusas de 1911 Triangle. Trabalhadores negros fundaram seus próprios sindicatos e locais após a Guerra Civil, e trabalhadores imigrantes criaram a Aliança Chinesa de Lavanderia de Mão de Nova York e a Aliança Trabalhista Americana do Pacífico Asiático - entre outras - no século XX.
Mais recentemente, a batalha entre grupos de trabalhadores organizados sobre os planos para a já derrotada sede da Amazon em Long Island City, Queens, mostrou o papel duradouro da cidade na liderança dos debates nacionais sobre os direitos dos trabalhadores, de acordo com o Sr. Jaffe. Nova York continua sendo uma verdadeira incubadora de lutas trabalhistas por parte dos trabalhadores, disse ele.
Abaixo, oferecemos uma lista de algumas das exposições de arte que serão encerradas no próximo mês, muitas das quais foram revisadas por nossos críticos de arte.
Última chance
ImagemCrédito...Gina Beavers
ImagemCrédito...Dolly Faibyshev para o The New York Times
‘GINA BEAVERS: THE LIFE I MERECE’ no MoMA PS1 (até 2 de setembro). Gina Beavers transformou #FoodPorn de uma hashtag em um objeto em alto relevo. O artista transpõe imagens selecionadas das mídias sociais - como um cone de sorvete soft-service arco-íris com a legenda da hashtag mencionada e instantâneos de lábios vermelhos e olhos esfumados - em pinturas escultóricas, feitas com várias camadas de tinta acrílica, para explorar a relação entre a individualidade e cultura de consumo moderna. 718-784-2084, momaps1.org
‘SIMONE FATTAL: TRABALHOS E DIAS’ no MoMA PS1 (até 2 de setembro). Primeira exposição individual em museu dos Estados Unidos das obras do artista libanês Simone Fattal apresenta mais de 200 obras - incluindo esculturas, pinturas e colagens - que foram criadas nas últimas cinco décadas. Inspiradas na guerra, na mitologia e na poesia sufi, as peças abordam temas como deslocamento, memória pessoal e políticas de escavação. 718-784-2084, momaps1.org
‘DEVIN KENNY: ROOTKITS ROOTWORK’ no MoMA PS1 (até 2 de setembro). Em sua primeira exposição individual em um museu - que leva o nome de um vírus de computador (rootkits) e magia popular negra americana (rootwork) - Devin Kenny exibe mais de uma dúzia de obras multimídia que visam considerar como as tecnologias que forjam comunidades online e movimentos ativistas existem em conjunto com o deslocamento e opressão dos negros nos Estados Unidos. 718-784-2084, momaps1.org
‘HOCK E AYE VI EDGAR HEAP DE AVES: SOBREVIVENDO A CUSTER DE TIRO ATIVO ' no MoMA PS1 (até 8 de setembro). Por meio de desenhos, gravuras e instalações, o artista Edgar Heap of Birds - que viveu em terras tribais em Oklahoma City desde 1981 - explora a história amplamente desconhecida da violência cometida pelas tropas dos Estados Unidos contra as populações nativas há mais de um século, através das lentes de a noção moderna de um atirador ativo. 718-784-2084, momaps1.org
‘ACAMPAMENTO: NOTAS SOBRE MODA’ no Metropolitan Museum of Art (até 8 de setembro). Inspirado no ensaio de Susan Sontag de 1964, Notes on ‘Camp’, o mais recente espetacular do Costume Institute do Met tenta definir este conceito elástico e em constante evolução, que deixa o gosto, a seriedade e a heteronormatividade na poeira. A mostra pesquisa o surgimento do acampamento na França do século 18 e na Inglaterra do século 19, examina o Sontagian Camp e culmina em uma imensa galeria de confeitarias de designers da década de 1980 até agora que lembra uma grande árvore de Natal brilhante cercada de presentes. (Roberta Smith) 212-535-7100, metmuseum.org
‘T.C. CANNON: NA EDGE DA AMÉRICA ' no Museu Nacional do Índio Americano (até 16 de setembro). Em 31 anos, Cannon fez obras de arte mais impressionantes do que alguns artistas fazem em vidas muito mais longas. Esta retrospectiva reúne suas pinturas policromáticas de nativos americanos, desenhos íntimos que comentam sobre a história violenta do país e poesia original, canções folclóricas e cartas para enfatizar a amplitude total de sua visão singularmente híbrida. Que ele fez tanto trabalho maduro em tantas mídias antes de morrer em um acidente de carro em 1978 é ainda mais notável. Nas obras mais poderosas de Cannon, ele traz estilos modernistas - mais notavelmente pós-impressionismo e fauvismo - para retratos de nativos americanos. Há ecos de Matisse em sua emboscada de cores e padrões, e tons de van Gogh em sua animação da paisagem. Mas pinturas como Two Guns Arikara (1974-77) e Indian With Beaded Headdress (1978) demonstram sua originalidade irrefutável. (Jillian Steinhauer) americanindian.si.edu
ImagemCrédito...Justin Lane / EPA, via Shutterstock
‘APOLLO’S MUSE: A LUA NA ERA DA FOTOGRAFIA’ no Metropolitan Museum of Art (até 22 de setembro). Esta exposição é uma viagem por uma história incomum, a das representações da lua ao longo de quatro séculos. Uma revelação descomunal e lindamente instalada de pesquisas astronômicas persistentes, é um casamento pioneiro de ciência e arte - 300 imagens e objetos (um telescópio, uma fotografia usada como tela de fogo, dois globos lunares, câmeras Hasselblad usadas por astronautas), mais filme trechos. As imagens iluminam a busca imparável dos astrônomos pelo conhecimento, bem como os avanços tecnológicos, respostas artísticas e fantasia, e também uma porção generosa de fofura ousada. O show é uma prova do impulso humano de conhecer e explorar, e afirma silenciosamente a crescente influência das representações visuais da lua, desde a invenção do telescópio até o pouso da Apollo 11 na lua, há 50 anos. (Vicki Goldberg) 212-535-7100, metmuseum.org
‘STONEWALL 50 NA SOCIEDADE HISTÓRICA DE NOVA YORK’ (até 22 de setembro). Para o verão de Stonewall, a sociedade oferece um buquê de três micro shows . Um é dedicado às relíquias de L.G.B.T.Q. vida noturna, do bar lésbico dos anos 1950 chamado Sea Colony aos clubes de sexo gay masculino como o Anvil e o Ramrod que fervilhavam nos anos 1970. Outro documenta a fundação em 1974 - por Joan Nestlé, Deborah Edel, Sahli Cavallaro, Pamela Olin e Julia Stanley - de um registro compendioso e ainda crescente da cultura lésbica chamado Arquivos de História. E um terceiro destaca indivíduos carismáticos: Storme DeLarverie (1920-2014), Mother Flawless Sabrina / Jack Doroshow (1939-2017), Keith Haring (1958-90) e Rollerena Fairy Godmother. (Holanda Cotter) 212-873-3400, nyhistory.org
2019 WHITNEY BIENNIAL no Whitney Museum of American Art (até 22 de setembro). Dadas as tensões políticas que enviaram espasmos por todo o país nos últimos dois anos, você poderia ter esperado - esperava - que bienal deste ano seria um grande e agudo guincho no estilo Occupy. Não é. A política está presente, mas, com algumas exceções notáveis, murmurada, codificada, costurada na trama do trabalho fastidiosamente consciente da forma e trabalhoso. Como resultado, a exposição, organizada por dois jovens curadores de Whitney, Rujeko Hockley e Jane Panetta, dá a impressão inicial de ser uma mostra coletiva bem cuidada, em vez de uma declaração de resistência. Mas quando você começa a olhar de perto, a impressão muda artista por artista, peça por peça - há uma agitação silenciosa no ar. (Contrapino) 212-570-3600, whitney.org
‘ALÉM DAS RUAS’ em 25 Kent Avenue, Williamsburg, Brooklyn (até 29 de setembro). Isto exposição itinerante destaca a evolução do graffiti e da arte de rua por meio do trabalho de mais de 150 artistas - espalhados por dois andares de um enorme empreendimento em Williamsburg - incluindo o fotógrafo Henry Chalfant, que capturou as marcas rabiscadas na lateral dos vagões do metrô de Nova York em anos 1970 e 1980, e Alexis Ross, que se uniu ao tatuador Bert Krak para instalar um estúdio de tatuagem em funcionamento no espaço. (McShane) beyondthestreets.com
ImagemCrédito...Brittainy Newman / The New York Times
ImagemCrédito...Brittainy Newman / The New York Times
‘MODERNO BRASILEIRO: A ARTE VIVA DE ROBERTO BURLE MARX’ no Jardim Botânico de Nova York (até 29 de setembro). Os jardins maior exposição botânica de todos os tempos presta homenagem ao arquiteto paisagista mais renomado do Brasil com palmeiras exuberantes e plantas vivas, juntamente com uma exposição de pinturas e tapeçarias. No final dos anos 1960 e início dos anos 70, Marx (1909-94) plantou faixas brilhantes de plantas monocromáticas ao longo da Praia de Copacabana no Rio e nos novos ministérios de Brasília, então a nova capital. Para esta mostra, o jardim e suas estufas sintetizam suas conquistas em um hino de forma livre rico em espécies brasileiras, algumas das quais ele mesmo descobriu. (Alcantarea burle-marxii, uma das muitas bromélias de folhas grossas aqui, tem folhas da altura de uma criança de 10 anos.) Verifique o tempo, certifique-se de que está ensolarado e passe o dia todo respirando nesta rajada exuberante de modernismo tropical. (Jason Farago) 718-817-8700, nybg.org
‘MARTA MINUJÍN: MENESUNDA RELOADED’ no New Museum (até 29 de setembro). Um dos melhores shows do verão retorna a um momento lendário de vanguarda de meados do século com a vivacidade da viagem no tempo. Ele replica com precisão convincente um D.I.Y. labirinto multicâmara criado em Buenos Aires em 1965 pela jovem artista argentina Marta Minujín, assistida pelo artista Ruben Santanonin. O título da obra, La Menesunda, é, apropriadamente, uma gíria para uma situação confusa, e a combinação envolvente de acontecimento, performance e instalação manifestada em materiais baratos e coloridos assim o torna. (Smith) 212-219-1222, newmuseum.org
‘NATUREZA FENOMENAL: MRINALINI MUKHERJEE’ no Met Breuer (até 29 de setembro). Você quase esquece que a arte tem o poder de assustar - de fazer você se perguntar Como diabos alguém pensou em fazer isso, não importa? - até ver um programa como esta pesquisa de esculturas por Mukherjee (1949-2015), um artista indiano. Quase a metade são formas parecidas com figuras feitas de cordas de cânhamo trabalhadas em uma técnica macramé atada de engenhosidade dolorosa e intituladas com nomes genéricos de espíritos da natureza pré-hindus e divindades da fertilidade. Peças menores, de cerâmica, em forma de chama e pretas da meia-noite, sugerem Budas. Esculturas de bronze fundido tardiamente parecem botânicas e bestiais. O resultado não é arte popular ou design ou arte em fibra ou arte religiosa ou arte feminista. É uma arte moderna de profunda originalidade. E é um espanto. (Contrapino) 212-731-1635, metmuseum.org
Programas fora da cidade fecharão em breve
‘CHARLOTTE POSENENSKE: WORK IN PROGRESS 'Na Dia Art Foundation em Beacon, N.Y. (até 9 de setembro). Esta instituição do Vale do Hudson continua sua ampliação satisfatória de sua lista de chamada de Miminalistas e Conceitualistas com um grande vitrine deste artista alemão , que mostrou suas esculturas modulares de inspiração industrial ao lado de Donald Judd e Frank Stella no final dos anos 1960, mas depois abandonou a arte pela sociologia. As obras mais importantes de Posenenske foram tubos autônomos, feitos de chapa de aço ou papelão, que se parecem quase exatamente com dutos de ar comerciais. Ao contrário de alguns dos fanáticos por controle cuja arte também está em exibição aqui, Posenenske fez sua arte em edições infinitas, a partir de partes que podem ser organizadas em qualquer forma que você quiser: uma distribuição generosa de autoria da artista para seus fabricantes e colecionadores. (Farago) diaart.org
‘RENOIR: O CORPO, OS SENTIDOS’ no Clark Art Institute (até 22 de setembro). Vá para a impressionante revisão da carreira do grande impressionista contada em nus femininos, sejam pinturas, desenhos e esculturas. Fique para ver as obras de seus predecessores, pares e herdeiros de Boucher a Delacroix a Picasso. Seus sentidos vão agradecer. (Smith) clarkart.edu .
‘IDA O’KEEFFE: ESCAPING GEORGIA’S SHADOW’ no Clark Art Institute (até 14 de outubro). Esta exposição comovente apresenta uma pintora esquecida que tinha poucas das vantagens de sua irmã mais velha, Geórgia, especialmente o lazer para pintar em tempo integral. Suas excursões ao Precisionismo, Realismo Social e Modernismo sempre foram notáveis. Não, obrigado a sua irmã mais velha ou ao Svengali dessa irmã, Alfred Stieglitz, como o catálogo torna surpreendentemente claro. (Smith) clarkart.edu .
Grade da imagem superior, do canto superior esquerdo: O Metropolitan Museum of Art; Brittainy Newman / The New York Times; Gina Beavers; segunda linha da esquerda, Dolly Faibyshev para o The New York Times; Propriedade de T. C. Cannon; Brittainy Newman / The New York Times; terceira linha da esquerda, via Museu da Cidade de Nova York; Vincent Tullo para o The New York Times; linha inferior da esquerda, Jeenah Moon para o The New York Times; Propriedade de Charlotte Posenenske, Frankfurt; Bill Jacobson Studio, via Dia Art Foundation; Todd Heisler / The New York Times.