Lennart Anderson, Painter Who Put Modern Twist on the Masters, morre aos 87

Lennart Anderson em seu estúdio em Park Slope, Brooklyn, em 2012.

Lennart Anderson , um dos pintores mais proeminentes e admirados por traduzir a arte figurativa em um idioma moderno, morreu na quinta-feira em sua casa no Brooklyn. Ele tinha 87 anos.

A causa foi o câncer de próstata, disse sua filha Jeanette Wallace.

O Sr. Anderson trouxe uma compreensão profunda de mestres como Piero della Francesca, Velázquez, Poussin e Degas para suas naturezas mortas, retratos, paisagens e paisagens urbanas, enquanto aplicava um toque moderno que os ergueu do realismo acadêmico comum.



The Chardinesqe Natureza morta com pipoca de milho, saleiro e pãezinhos, uma de suas pinturas mais conhecidas, do início dos anos 1990, apresenta ao espectador uma série de objetos humildes em uma mesa de cozinha que inclui - como um quebra-portão em um caso particular - uma panela Jiffy Pop com sua tampa de papel alumínio totalmente estufada .

Suas paisagens urbanas também transmitiam a atemporalidade ainda atemporal de um quadro clássico de Piero ao abordar temas contemporâneos, uma fusão que muitas vezes atraiu comparações com o artista francês nascido na Polônia, Balthus. Sua cena de rua, do início dos anos 60, retrata um acidente de criança na calçada, com adultos correndo para a cena, gesticulando descontroladamente, e uma jovem irrompendo pela porta da frente de um prédio de apartamentos, com a boca congelada em um O.

Para uma geração de artistas figurativos, muitos dos quais estudaram com ele em Brooklyn College , O Sr. Anderson, um mestre colorista cujas superfícies exibiam um toque virtuosístico, foi uma figura inspiradora: um artista que trabalhava fora das tendências dominantes na arte contemporânea, inabalável em sua lealdade aos mestres escolhidos.

Revendo Idylls de Anderson, uma série ambiciosa de tableaus em que trabalhou por décadas, Hilton Kramer escreveu no The New York Observer em 2001: Em um mundo de arte mais são do que o nosso, os museus estariam competindo pela honra de montar uma grande retrospectiva de Trabalho do Sr. Anderson, mas não é algo que aconteça tão cedo.

Anders Lennart Anderson nasceu em 22 de agosto de 1928, em Detroit, onde seu pai trabalhava como modelista para a Ford. Dois desenhos, disse ele uma vez, o impressionaram profundamente quando criança: um de seu pai, de um trabalhador acorrentado à sua bancada de trabalho, o outro de sua mãe, que, para divertir a ele e a seu irmão, copiou a figura de Johnnie Walker de um anúncio de uísque no jornal.

Com vontade de fazer arte, ele insistiu com o pai para que lhe comprasse um conjunto de tintas a óleo. Ele começou a desenhar e pintar a partir do modelo desde muito cedo na Instituto de Artes de Detroit e a escola da Sociedade de Artes e Ofícios de Detroit.

Qualquer coisa que foi pintada me interessou, ele disse em um entrevista com a historiadora da arte Jennifer Samet em 2002. Pode ser a arte de calendário mais estúpida. Se fosse pintado com tinta, eu atravessaria a rua para vê-lo.

Depois de se formar na Cass Technical School, cujo programa de arte comercial direcionava alunos para as fábricas de automóveis de Detroit, o Sr. Anderson ganhou uma bolsa para cursar o Escola do Instituto de Arte de Chicago , onde se formou em belas artes em 1950.

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Lennart Anderson

No Cranbrook Academy of Art em Bloomfield, Michigan, onde obteve o título de mestre em belas-artes em 1952, ele se imaginou um expressionista na linha de Oskar Kokoschka. Eu pintei temas horrendos - bebês mortos, montes de lixo, prostitutas, disse ele a Sra. Samet.

A febre passou rapidamente. Ele se voltou para retratos, naturezas mortas e cenas de rua, aderindo a uma paleta fria e contida. Sua cor esquentou consideravelmente nos três anos que passou no Academia Americana em Roma começando no final dos anos 1950. Alguns anos antes de Roma, ele se mudou para Nova York, onde estudou brevemente com Edwin Dickinson no Art Students League .

O Sr. Anderson teve uma exposição individual em 1962 na cooperativa Tanager Gallery na 10th Street em Manhattan, um ponto de partida para muitos jovens artistas da época, geralmente pintores expressionistas abstratos. Revisando seu trabalho na Graham Gallery, na Madison Avenue, para o The New York Times um ano depois, John Canaday observou a intensa reserva de Anderson, uma qualidade que o colocou em desacordo com a maioria de seus contemporâneos abstracionistas e o elogiou quando jovem pintor que se envolve com a mais dura competição, a competição do passado, e dá todas as promessas de ser capaz de enfrentá-la.

Em 1974, a galeria do Sr. Anderson, Davis e Long (agora Davis e Langdale ), montou uma retrospectiva de seu trabalho. Três anos depois, ele foi introduzido na Academia Americana de Artes e Letras e, em 1992, teve sua primeira grande exposição em um museu, no Museu de Arte de Delaware .

Ele ensinou em várias escolas, incluindo Pratt Institute , a Art Students League, Yale , Princeton e Columbia . Mas ele estava mais associado ao Brooklyn College, onde lecionou de 1974 a 2004.

No início dos anos 2000, depois que o Sr. Anderson começou a experimentar degeneração macular dos olhos, ele poderia pintar apenas com extrema dificuldade .

Além de sua filha Jeanette, ele deixa dois filhos de seu primeiro casamento, que terminou em divórcio: uma filha, Eliza Anderson, e um filho, Orrin. Outros sobreviventes incluem um irmão, Sigfrid e três netos. Sua segunda esposa, Barbara Stenglein-Anderson, morreu em 2002.

Por muitos anos, começando no final dos anos 1970, o Sr. Anderson trabalhou em três pinturas acrílicas em grande escala que ele chamou de Idylls. Influenciados por Poussin, eles retrataram cenas de felicidade pastoral, com donzelas e jovens com guirlandas dançando ao som de um violão.

O idílio nunca deve sair de moda, disse ele à Newsweek em 1982. Quanto mais longe estamos de uma cena Arcadiana, mais significativa ela é e devemos encontrar maneiras de pintá-la. Além disso, o assunto não é apenas clássico. É o ar, a carne e o céu, e toda a grande arte do passado que continha essas coisas. As pinturas, infinitamente revisadas, sempre foram chamadas de obras em andamento.

Como muitas de suas pinturas, elas eram assertivamente fora de moda e quase emblemáticas de seu status de semi-outsider. Refletindo sobre Nova York na década de 1950 em entrevista ao site paintingpercerptions.com em 2013, Anderson se lembrou de ter morado no mesmo quarteirão com artistas como Willem de Kooning e Franz Kline.

Eles são história, mas eu não sou história, disse ele. É assim que eu sou. Não sou hostil, mas sinto que sempre estive acuado, sabe? Eu tenho algo que quero fazer, ou tento fazer, e estou trabalhando para sobreviver.