Paisagens corporais abstratas de Loie Hollowell

Linked Lingams de Loie Hollowell em vermelho e azul (2015), óleo sobre linho e painel.

A próxima vez que você vir as pinturas de Loie Hollowell, provavelmente não será em uma pequena galeria gerida por um artista no apartamento de alguém que abre apenas aos domingos ou com hora marcada, o que é o caso deste exposição . A Sra. Hollowell é uma pintora talentosa e seu trabalho pode facilmente alcançar um público maior em breve.

As nove pinturas aqui, em sua primeira exposição individual, são feitas usando a técnica um tanto incomum de esticar o linho sobre um painel de madeira dura. Nesta superfície, Hollowell pintou e espalhou formas geométricas e imagens do tipo Gestalt que dão a ilusão de expansão e contração, fusão e convergência. Existem elementos psicodélicos e alusões conscientes a pintores como Georgia O’Keeffe e Arthur Dove. Os designs de vórtice também lembram a arte popular dos anos 1970, das pinturas de Judy Chicago à capa do álbum de Stevie Wonder, Songs in the Key of Life.

A Sra. Hollowell não está apenas reciclando. Ela está tentando criar seu próprio léxico de formas. As formas amendoadas em suas pinturas, que remetem à mandorla italiana nas pinturas religiosas, representam a vagina; formas onduladas de ogiva, tiradas da arquitetura gótica e islâmica, significam seios femininos. As passagens sombreadas entre essas formas parecem coxas ou decote.



Contrariando o mito da abstração pura, a Sra. Hollowell entra na linhagem histórica de pintores como O’Keeffe e a Sra. Chicago, que costumavam ser desprezados ou ridicularizados por fazerem referências ao corpo em seus trabalhos abstratos. (A mística sueca Hilma af Klint pode ser outra progenitora.)

A abstração de prestidigitação da Sra. Hollowell chega em um momento importante, quando as chamadas imagens feministas foram eclipsadas por argumentos transgêneros e pós-gêneros, e o celebrado retorno da figura na pintura parece uma réplica corretiva. A Sra. Hollowell oferece uma terceira opção.