Um poço mágico que nunca seca

‘Ink Art’

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Coleção Sigg

Quando se trata da história da arte chinesa, existem poucas tradições tão reverenciadas quanto o bimo, ou pincel e tinta. A partir dessa combinação simples de ferramenta e material, as maiores conquistas da China - pintura de paisagem e caligrafia - fluíram por séculos.



Bimo não teve uma vida fácil no século 20, graças inicialmente ao modernismo europeu e depois ao realismo socialista de influência soviética imposto por Mao. Mas as coisas começaram a afrouxar após a morte de Mao em 1976, e o pincel e a tinta tiveram uma espécie de retorno que alguns artistas chamam de pintura experimental a tinta.

Arte com tinta: passado como presente na China contemporânea , no Metropolitan Museum of Art, examina seu ressurgimento. Apresenta 70 obras de 35 artistas, a maioria nascida nas décadas de 1950 e 60, e vários dos quais tiveram pouca ou nenhuma exposição em Nova York. Isso demonstra que alguns artistas encontraram novas maneiras de usar pincel e tinta no papel, enquanto outros conjuraram seus efeitos em fotografia, vídeo, animação e até mesmo arte performática baseada em fotos.

Por exemplo, o conhecido Árvore genealógica , de 2001, que consiste em nove fotografias coloridas do rosto do artista sendo progressivamente tingidas com palavras chinesas, até ficar completamente preto, como se o Sr. Zhang tivesse sido consumido pelo balbucio de sua linguagem ou de seus pensamentos. Mais benignas são as duas fotografias coloridas de Huang Yan de 1999. Mostrando o torso dele pintados com cenas tradicionais de paisagens, eles comunicam uma doce reverência pela natureza e pela própria pintura.

A mostra sofre uma instalação dispersa, inclui obras que nem sempre surgem para a ocasião e divaga mensagens em alguns pontos, especialmente com várias esculturas que parecem não pertencer aqui. Este estratagema parece permitir alguns objetos de assinatura de Ai Weiwei, uma figura marcante que o Met pode ter considerado essencial, mas que o show poderia ter dispensado.

Ink Art é a primeira pesquisa de arte contemporânea chinesa no Met, que tem uma das maiores coleções de arte tradicional chinesa do Ocidente e um programa de exibição correspondente. Foi organizado por Maxwell K. Hearn , chefe do departamento de arte asiática do Met e especialista em pintura e caligrafia chinesa. Em vez de um conjunto de galerias de exposição temporária, ele instalou sua mostra em todas as galerias de arte chinesa do Met, às vezes na companhia de materiais muito mais antigos, ou em salas com profundos toques arquitetônicos chineses e vitrines que podem ser roladas, geralmente reservadas para pinturas e caligrafia da coleção.

A instalação leva a mostra quase ao ponto de ruptura, com os dois primeiros artistas isolados em uma galeria perto do Salão Principal. A arquitetura também requer arranjos que borram os temas do show: escrita, paisagem, abstração e além do pincel. Mas esses arranjos também disponibilizam obras históricas para comparação, embora raramente sejam favoráveis ​​à culinária contemporânea. Um exemplo é o jarro Han do Sr. Ai com o logotipo da Coca-Cola - uma linha bem conhecida - ao lado da cerâmica Han do próprio Met.

Ainda assim, Ink Art é uma espécie de marco na maneira como coloca a arte chinesa recente contra o pano de fundo das apregoadas tradições do pincel e da tinta. Além disso, tem um foco formal muitas vezes ausente das pesquisas contemporâneas. E algumas das irregularidades do programa podem ter benefícios. As obras reunidas acabam apresentando os dois lados de um problema universal: como os artistas encontram suas vozes trabalhando com, e contra, a arte que os precede, ou como eles não as encontram, confiando em bravuras demonstrações de habilidade, ideias recebidas ou uma estrutura conceitual.

A exposição começa em meados da década de 1980, quando o intenso período de recuperação pós-Mao vanguardista se concretizou, e artistas que absorveram ideias artísticas ocidentais, de Duchamp à Pop Art e além - mais notavelmente, o Conceptual, processos e vertentes de desempenho do Pós-Minimalismo - começaram a surgir internacionalmente.

A primeira das galerias principais do show teve um início impressionante com três grandes pergaminhos pendurados, em sua maioria pretos, da série Mythos of Lost Dynasties de 1985 de Gu Wenda, que combinam alguns caracteres chineses gigantes e superfícies extravagantemente escovadas com um pouco de paisagem relativamente realista. da qual se assemelha a uma tempestade que se aproxima rapidamente.

Adjacente está a imagem do personagem de Black Character Font, de 1989, um único trabalho em seis grandes folhas de papel de Wu Shanzhuan, um conceitualista. Esta mistura ousada de caligrafia em blocos em preto sobre vermelho e branco se apropria dos personagens e da paleta ampliada da Revolução Cultural. Também dá uma ligeira noção das instalações do Red Humor do Sr. Wu de alguns anos antes, uma das quais é reproduzida no catálogo da exposição (e tem uma semelhança com os ambientes de seis lados que Barbara Kruger logo estaria fazendo). Outras aventuras na caligrafia incluem as abstrações enormes e fanfarrões de Wang Dongling e o Livro do céu de Xu Bing de 1991, uma instalação imersiva de livros impressos à mão e rolos de parede e teto cujos personagens inventados são igualmente ilegíveis para orientais e ocidentais.

A abundância de artifícios altamente qualificados nessas obras pode refletir a familiaridade do Sr. Hearn com o material clássico chinês, e a falta dele com todos os tipos de arte contemporânea. Mas, goste deles ou não, esses trabalhos de bravura irão, pelo menos brevemente, chamar sua atenção. A habilidade faz isso. O mais atraente é um requintado pergaminho manual de Yang Yongliang, que nasceu em 1980 e se formou em pintura de paisagem chinesa tradicional antes de se dedicar à técnica de fotomontagem digital em A View of Tide. Este tributo hiper-refinado a um pergaminho manual da dinastia Song do século 12 comenta o rápido desenvolvimento da nova China: Logo você verá que as ilhas rochosas e florestas densas são na verdade prédios de apartamentos altos e torres de linha de energia.

Outros concorrentes são Ink Handscroll de Liu Dan (1990), uma densa paisagem parcialmente laranja com uma infinidade de formas semelhantes a O'Keeffe que quase podem ser uma ilustração para uma história de ficção científica, e Primeval Chaos de 1987, mais serenamente cósmico de Ren Jian. -88. Os grandes painéis de tinta sobre papel de Zhang Yu retratam formas escuras e grossas que sugerem a explosão de um meteoro ou placas empilhadas de asfalto rachado, reproduzidas com uma rigidez quase fotográfica que as torna excessivamente dramáticas. O dicionário de 1991 do Sr. Liu, uma imensa reprodução em tinta e aquarela de um pequeno dicionário, é menos chamativo, mas é ainda mais facilmente confundido com uma fotografia.

Existem antídotos envolventes para um acabamento tão sofisticado. Duan Jianyu, uma das poucas mulheres na mostra, contribui com imagens fragmentadas da paisagem tradicional chinesa isolada em pedaços de papelão. O sem título nº 6 ‘Flower’ de Liu Wei, um pergaminho de mão de 2003 habitado por uma tribo de criaturas exuberantemente andróginas em meio a emaranhados de desenho, escrita e paisagem em diversos meios, parece excepcionalmente pessoal neste contexto. Os quatro pergaminhos pendurados de Li Huasheng de 2006 apresentam uma grade de minutos, desenhada à mão livre com óbvia concentração. Essas superfícies em forma de rede são feitos de resistência tanto quanto qualquer outra coisa, e quando você olha para elas, dicas de arquitetura e outras formas começam a surgir.

Muitas das obras simplesmente colocam um toque chinês em estratégias familiares de criação de arte, especialmente a escultura pronta refeita. Aqui, isso significa poltronas chinesas com encosto redondo em aço inoxidável, rochas acadêmicas fundidas em silício roxo (como os colchões de Rachel Whiteread) ou aço inoxidável (como os de Jeff Koons Luís XIV ) e um belo manto cerimonial feito em plástico transparente e bordado com arame de pesca de vinil verde-claro.

Há uma familiaridade semelhante nas animações habilmente desenhadas à mão de Chen Shaoxiong, que é excessivamente dependente de fotografias, e Qiu Anxiong, que evoca um mundo mais fantasioso de uma maneira que lembra William Kentridge. Mais emocionante é Algumas ações que ainda não foram definidas na revolução, de Sun Xun, que anima gravuras em xilogravura e (ao que parece) blocos de madeira reais, e o vídeo Liu Lan de Yang Fudong, um encontro romântico entre atores reais em um lago pálido onde água, névoa e céu são um.