No Telhado Met, Teste de Fé de Alicja Kwade

Conhecido por enfrentar as leis da física, o artista polonês-alemão constrói uma escultura planetária e pondera nosso lugar no universo

Alicja Kwade em seu estúdio em Berlim. Ela criou uma escultura abstrata para o Metropolitan Museum of Art

BERLIM - Em uma tarde recente em seu estúdio, a artista polonesa-alemã Alicja Kwade estava inspecionando um modelo para o trabalho que ela projetou para a Comissão de Jardins do Telhado do Museu Metropolitano de Arte desta primavera. A peça, intitulada ParaPivot, consiste em duas grandes esculturas de aço, molduras retangulares e várias rochas esféricas enormes. A Sra. Kwade espera que os visitantes possam andar sob as esferas, algumas das quais pesam mais de uma tonelada, se o museu conseguir as aprovações necessárias da cidade.

A experiência, em certo sentido, deve ser um teste de fé.



Enquanto a Sra. Kwade ajustava o modelo, uma das esferas em miniatura se destacou e passou por um pequeno recorte que representava um visitante do museu. Opa, isso não deveria acontecer, disse ela, depois caiu na gargalhada. Ela ressaltou que as rochas reais, recolhidas em diferentes continentes, permaneceriam presas à estrutura com segurança, mesmo em caso de ventos fortes.

A Sra. Kwade, 40, tornou-se conhecida nos últimos anos por suas esculturas que parecem testar ou dobrar as leis da física e que exploram questões mais amplas sobre a natureza da realidade e nossa posição no universo. A instalação, que será aberta ao público no dia 16 de abril, é sua primeira mostra solo em museu em Nova York.

Imagem

Crédito...Mustafah Abdulaziz para o The New York Times

Em última análise, disse ela, sentada na cozinha de seu estúdio, localizado em um antigo espaço industrial no distrito de Oberschöneweide da cidade, quero colocar em perspectiva nossa própria escala relativa e a escala relativa do que estamos fazendo. O trabalho, disse ela, tinha como objetivo encorajar os visitantes a pensar sobre a própria Terra e o fato irracional de que você está em uma esfera, girando em alta velocidade no vazio.

A Sra. Kwade, que nasceu na Polônia, mas vive na Alemanha desde a infância, tem a intensidade concentrada e a postura ereta que se espera de alguém que constrói esculturas matematicamente precisas em grande escala. Ela fala em alemão rat-a-tat e apimenta suas conversas com referências ao psicanalista francês Jacques Lacan (às vezes chamado de Freud francês) e ao físico dinamarquês Niels Bohr.

Kelly Baum, curadora do Met que supervisionou o projeto, disse que a artista foi selecionada em grande parte por causa das formas como seus trabalhos exploram e exploram o ilusionismo, ao mesmo tempo que se referem a princípios científicos, à astrofísica. Seu foco na abstração, ela acrescentou, marcou um afastamento das duas anteriores comissões.

A exposição do ano passado, Nós viemos em paz do artista paquistanês Huma Bhabha, consistia em duas esculturas monumentais, vagamente figurativas, uma de pé e outra prostrada no chão, que Bhabha descreveu como uma narrativa anti-guerra. Em 2017, o artista argentino Adrián Villar Rojas organizou um quadro bacanal de esculturas amplamente reproduzidas da coleção do Met.

Imagem

Crédito...Alicja Kwade; Marcha romana

O que eu amo é que Alicja está tentando usar aço, pedra e abstração para nos fazer sentir o mistério e o absurdo da condição humana, mas não de uma maneira que seja direta ou explícita, disse Baum. Ela nos deixa pegar a bola.

A Sra. Kwade disse que a ideia do ParaPivot surgiu de uma série de trabalhos que ela vinha fazendo desde 2017, envolvendo grandes rochas suspensas em barras de aço, muitas vezes em uma formação de sistema solar. As rochas, disse ela, foram feitas principalmente para evocar planetas, incluindo o nosso.

É como um retrato da Terra, como uma estranha imagem no espelho, disse ela, como se você estivesse se olhando como um gigante. As linhas dentro das pedras, ela explicou, representavam o tempo comprimido, enquanto as molduras retangulares da nova peça, dispostas em uma espécie de formação de relógio auto-inventada, pretendiam sugerir os muitos sistemas - físicos, econômicos, políticos - que governam nossas vidas diárias.

Ao colocar os visitantes em uma posição de autocontemplação, ela esperava encorajá-los a questionar suas crenças nesses sistemas. Ela é, reconhecidamente, uma cética.

Não acredito em nenhuma verdade firme, disse ela. Olhando ao redor da cozinha do estúdio, ela mostrou uma lição de física molecular: o que observamos ser superfícies duras, como o tampo de uma mesa de madeira, são na verdade feitas principalmente de átomos vazios. Ela afirmou que sua arte é uma tentativa de descobrir o que realmente é o que chamamos de realidade.

Imagem

Crédito...Mustafah Abdulaziz para o The New York Times

Imagem

Crédito...via artista e König Galerie; Mustafah Abdulaziz para o The New York Times

A Sra. Kwade nasceu em 1979 em Katowice, uma cidade industrial no que era então a Polônia comunista, de pai que trabalhava como historiador de arte e restaurador, e mãe que era uma estudiosa cultural e especialista em lingüística eslava. Ela era uma artista talentosa desde tenra idade; seu pai organizava concursos de desenho entre ela, seu irmão e seus primos, nos quais o prêmio era uma goma de mascar do outro lado da Cortina de Ferro.

Sua família fugiu para a Alemanha Ocidental quando Alicja tinha 8 anos, sob o pretexto de comparecer ao casamento de um parente na França. Como a moeda forte teria despertado a suspeita dos guardas de fronteira, seu pai derreteu ouro e escondeu-o nas portas e faróis do carro, e sua mãe encheu as roupas de Alicja e de seu irmão com notas de dólar. Ela nos disse para fingir que estávamos dormindo, lembrou a artista.

Suas experiências em ambos os lados do Muro de Berlim, ela explicou, podem ter inspirado inconscientemente os objetos espelhados ou duplicados que freqüentemente aparecem em seu trabalho. Em 2000, enquanto estudava na Universidade de Artes de Berlim, ela viu em uma revista de moda a imagem de uma mulher que se parecia com ela. Fotografei a foto e enviei para minha mãe como um teste, e ela pensou que era eu, disse ela. Ela então se fotografou na mesma posição e organizou as imagens de forma que as duas figuras ficassem se olhando.

A peça, e sua exploração de realidades divergentes, mas sobrepostas, estabeleceu a base temática para a maior parte do que se seguiu.

Diversos trabalhos envolvem a colocação de pedras ou árvores em cada lado de espelhos, de forma que pareçam se transformar - do metálico ao de madeira, do cinza ao marrom - em seus reflexos. For Perception is Reality, uma exposição de 2017 no Frankfurter Kunstverein , ela usou um scanner 3-D para criar uma reprodução parcial de uma rocha. Minha intenção não é tanto copiar algo, mas mostrar possibilidades diferentes, como matéria e antimatéria, disse ela.

Imagem

Crédito...Mustafah Abdulaziz para o The New York Times

Outros trabalhos ajustaram as regras da física e os valores que sustentam nossos sistemas econômicos e políticos. Como parte de uma exposição coletiva ao ar livre de 2013 no City Hall Park em Nova York, ela exibiu uma bicicleta Raleigh que tinha sido dobrada em um círculo perfeito - e impossível - para que os pneus dianteiros e traseiros se encontrassem. Ken Johnson, escrevendo no The New York Times, observou que Journey without Arrival (Raleigh) tinha uma simplicidade agradável e contra-intuitiva, como um koan tridimensional. Em uma peça conceitual mais antiga comentando sobre luxo e capitalismo, ela certa vez tinha quase 5.000 libras em garrafas de champanhe moídas em areia do tamanho de grãos e despejadas em uma pilha cônica.

Lisa Spellman, cuja 303 Gallery representa a Sra. Kwade em Nova York, a descreveu em um e-mail como uma das artistas mais importantes de nosso tempo e observou que seu trabalho se tornou cada vez mais ambicioso e elaborado ao longo dos anos, tanto em escala quanto em conteúdo.

O artista disse que os maiores desafios na criação do ParaPivot são logísticos. Como erguer as esculturas até o telhado com um guindaste seria proibitivamente caro, elas tiveram que ser cuidadosamente movidas pelos corredores do prédio e trazidas por elevador.

Bernd Euler, um produtor de arte de Berlim cuja equipe construiu a peça, disse ao telefone que eles tiveram que usar um sistema de correntes e uma empilhadeira para manobrar as pedras esféricas, algumas das quais medidas mais de um metro de diâmetro. O Sr. Euler, que trabalhou com a Sra. Kwade por anos, a descreveu como muito exata e qualquer que seja a palavra positiva para 'pedante'.

Apesar das qualidades abstratas das esculturas, a Sra. Baum disse que o trabalho oferece um comentário relevante sobre o nosso momento atual. Ela quer que geremos desconfiança em relação aos sistemas e regras nos quais confiamos passivamente.

Sua lição pode ser levada a sério no telhado do Met. As interações visuais do ParaPivot com o horizonte de Manhattan, disse Kwade, foram parcialmente inspiradas pelo fato de que os arranha-céus da cidade eram símbolos de um sistema capitalista que ela vê com desconfiança. De certos ângulos, ela explicou, as rochas esféricas da escultura parecerão como se estivessem empoleiradas nos edifícios ao redor, de modo que o capitalismo se torne um pedestal para o globo.

Ela observou que o capitalismo é visto por muitos como um pilar que sustenta nossa sociedade. Dinheiro, economia, capitalismo, nada têm a ver com a realidade, disse ela, argumentando que se baseiam inteiramente na fé das pessoas. Eu não acredito em nenhuma autoridade. Mas isso não torna necessariamente as coisas mais fáceis para mim.