Grandeza de Miró? Estava lá desde o início

O Museu de Arte Moderna dá um mergulho eufórico nos primeiros anos do artista espanhol.

O Caçador (Paisagem Catalã) de Joan Miró (1923-24). É uma das pinturas deslumbrantes de uma nova mostra do Museu de Arte Moderna, em que Miró descobre a levitação, o vazio e um universo pictográfico.

Periodicamente, o Museu de Arte Moderna orquestra o que chamo de Imersão Miró, uma daquelas experiências que pode torná-lo um amante da arte para o resto da vida ou, se já for o caso, levá-lo a renovar seus votos. É uma exposição, claro, e é dedicada ao modernista espanhol Joan Miró (1893-1983). Mas, graças às participações extraordinárias do MoMA no trabalho de Miró e sua familiaridade curatorial com eles, esses programas às vezes atingem uma intensidade extra-visual difusa.

Isso acontece em Joan Miró: Nascimento do Mundo, especialmente em uma primeira galeria surpreendente que está viva com a inventividade de Miró, talento natural e malícia lúdica. A mostra reúne 60 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e livros ilustrados feitos principalmente de 1920 até o início dos anos 1950, exceto um punhado da coleção do museu. O foco é O nascimento do mundo, uma pintura presciente que pode até ser considerada uma obra-prima perdida. Pintado por Miró em 1925, era amplamente desconhecido, exceto por um punhado de artistas e outros habitantes do mundo da arte até 1968, quando foi incluído no Dada, Surrealismo e Sua Herança, Pesquisa abrangente do MoMA sobre os dois movimentos que introduziram o antimaterialismo e as explorações freudianas do inconsciente na arte do século XX.



O artista André Masson uma vez comparou esta grande tela (8 x 6½ pés) em sua radicalidade a Les Demoiselles d'Avignon de Picasso de 1907. Ainda é surpreendente que os dois tenham apenas 18 anos de diferença. Mas enquanto Demoiselles possibilitou o cubismo, que se espalhou pela Europa e além em questão de anos, O nascimento do mundo passou quase imediatamente à clandestinidade; estava muito à frente de seu tempo para ter um efeito imediato. Seus finos véus, respingos e riachos de cinza, ocre e azul lavado e espaço sem horizonte encontrariam pouco eco fora da obra de Miró até por volta de 1950, com as técnicas de vazamento de Jackson Pollock e Helen Frankenthaler.

Fiel à sua sensibilidade, Miró contornou a abstração total, povoando seu uso radical da tinta com pictogramas vistosos. Estes evocam uma pipa preta, um balão vermelho e uma figura enigmática com uma cabeça esférica branca pisoteando o cordão amarelo do balão, para impedir que escape com a pipa.

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Crédito...Sucessão Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris; O Museu de Arte Moderna

Para a coorte surrealista de Miró, O Nascimento do Mundo levou a técnica revolucionária do desenho automático, que explorava o subconsciente, para o reino da pintura. Eles também criaram o título. Mas geralmente a pintura não era amada pelos outros amigos de Miró e por René Gaffé, o astuto colecionador belga que a comprou do artista em 1925-26. Picado pelo ridículo, Gaffé se tornou protetor da pintura, exibindo-a apenas uma vez, na década de 1930, em Bruxelas. Em 1972, o MoMA o adquiriu de sua viúva e o manteve quase constante.

Entrando na primeira galeria eufórica do show, você pode ver O Nascimento do Mundo brilhando do outro lado, como um farol. Mas primeiro você deve enfrentar sete pinturas deslumbrantes e um desenho em que Miró descobre a levitação, o espaço vazio e seu universo pictográfico, preparando o cenário para O Nascimento do Mundo.

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Crédito...Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris; O Museu de Arte Moderna; Denis Doorly

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Crédito...Sucessão Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris; O Museu de Arte Moderna

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Crédito...Sucessão Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Os 1917 Retrato de Enric Crist ò fol Ricart - pintado três anos antes de Miró colocar os pés em Paris - reconhece van Gogh e o Matisse do fauvismo e da década de 1910 e incentiva a colagem cubista. Mostra Ricart, um artista com quem Miró dividia seu estúdio em Barcelona, ​​em um pijama listrado cintilante contra uma parede amarela em expansão na qual ele havia colado uma gravura japonesa de verdade. O MoMA não exibe este foguete desde 2000, então não perca.

Dentro A mesa (natureza morta com coelho) , 1920-21, emprestado de uma coleção particular, Miró quebra as geometrias sombrias do cubismo, reordenando os pequenos fragmentos em uma representação estilizada. Ele reúne as superfícies de vidro de um pintor renascentista, enquanto reformula os quadrados flutuantes das abstrações severas de Malevich como tampos de mesa não ancorados. Dentro The Hunter (paisagem catalã), concluída em 1924, vemos a superfície da pintura brushy, despojada do terreno (céu amarelo sobre fundo de pêssego) ativada pelos pictogramas pretos que alimentariam sua arte pelo resto de sua vida.

E ainda há mais nesta primeira galeria. Dentro Interior holandês (I) e Retrato da Senhora Mills em 1750, (1928 e 1929, respectivamente), Miró astutamente traduz pinturas de antigos mestres para a linguagem biomórfica. E ele também atua em sua crescente atração por objetos em colagens de arestas ásperas, um relevo em madeira e uma escultura em madeira. Devo dizer-lhe, Miró escreveu ao seu traficante, Pierre Loeb, em 1927, que vejo as coisas reais com amor crescente.

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Crédito...Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris; O Museu de Arte Moderna; Denis Doorly

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Crédito...Sucessão Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris; O Museu de Arte Moderna

Depois de absorver o crescimento em alta velocidade na primeira metade desta mostra, pode ser necessária outra visita para fazer justiça à sua segunda galeria, mais silenciosa. A ação principal é assistir Miró mudar sem esforço seu universo de macro para micro, dependendo do tamanho ou meio de sua superfície de trabalho. Também há referências constantes à realidade dentro da abstração aparente: Observe a silhueta de um gato, delineada em branco, no lado esquerdo de Pintura (1933). Sua cauda parece se contorcer com o tumulto de formas no centro da tela.

Há também dois retratos que remetem aos grandes esforços iniciais de Miró no gênero. Um é o majestoso Auto-Retrato I de 1937-38, no qual o rosto do artista emerge de uma panóplia de tons de cinza claro e brancos em tons pastéis e um verdadeiro universo de cascas e esporos vegetais. Finalmente, há seu Retrato de um homem em uma moldura do final do século XIX. Este é um retrato encontrado (e bem pretensioso) que Miró engenhosamente alterou, lixando-o aqui e ali e adicionando os sinais e símbolos de seu antigo universo. Esta violação hilária data de 1950, alguns anos antes do Artista dinamarquês Asger Jorn começou a retrabalhar pinturas de brechós. (Coincidentemente, a influência de Jorn é rastreada em Vandalismo estratégico: o legado das pinturas de modificação de Asger Jorn na Galeria Petzel em Chelsea.)

Esta exposição foi organizada por Anne Umland, curadora sênior do departamento de pintura e escultura do museu, que também foi responsável pela mostra Joan Miró de 2008: Pintura e Anti-Pintura, 1927-1937. Há uma advertência: limitar este esforço aos reconhecidamente gloriosos Mirós do MoMA distorce a singularidade de O Nascimento do Mundo e prejudica a carreira de Miró como um todo.

De 1923 a 1927, Miró fez dezenas de pinturas com superfícies finas e escovadas de uma ou duas cores embelezadas com símbolos, letras e palavras. Embora não tão radicais no uso do acaso como O nascimento do mundo, pelo menos um ou dois exemplos deveriam ter sido emprestados. Além disso, depois de visitar Nova York em 1947 e encontrar o trabalho dos expressionistas abstratos, Miró buscou as implicações de sua obra-prima de 1925 em novas áreas. A exposição pode ter incluído um vislumbre do falecido Miró, que o MoMA pouco colecionou e que merece uma reconsideração. É ótimo ver todas as joias antigas, mas a história completa de O Nascimento do Mundo aguarda uma narrativa mais verdadeira, talvez em uma instituição diferente.


Joan Miró: Nascimento do Mundo

Até 15 de junho no Museu de Arte Moderna de Manhattan; 212-708-9400, moma.org .